CONTRASENTIDOS

Hace unos días un crítico de televisión se quejaba en twitter de que las series de hoy en día no reflejan a los adolescentes de un modo realista y, para ello, puso como ejemplo las series Gossip Girl y The Vampire Diaries. 

Sus palabras exactas eran: Por qué en las series de hoy en día no hay mas que vampiros o p#@s y al leer la reflexión yo pensé: tu eres tonto o que te pasa?!!?¿?? Estas hablando de series con una temática muy concreta y, la verdad, uno no espera ver nada REAL en una serie de chic@s del Upper East Side de New York o en una serie de vampiros, bueno, a lo mejor, es que el tío este aun espera que existan no se...

Puede que si su reflexión fuese acompañada con otro ejemplo, con otro tipo de series, podría estar de acuerdo en que quizás no hay ninguna serie en la que se reflejen tramas adolescentes de modo creíble, pero claro si el ejemplo que pone es el de una serie de vampiros adolescentes con actores de 30 años, la verdad, lo último que espero encontrar es algo real. 

Y ya puestos la verdad, para ver algo real me veo un documental, espero que las series y películas me engañen y me transporten a esos mundos durante todos y cada uno de los minutos, sea cuál sea la temática. Espero que esté bien interpretado, con un buen guión y un buen envoltorio (efectos visuales, iluminación, vestuario, maquillaje...) y que no tenga pretensiones de ser mas que lo que es, un entretenimiento. 

Algunos dirán que además de ser entretenimiento es arte, pero si nace con la pretensión de ser arte y nada más que arte puede ser que ocurra como con la película El árbol de la vida, que el público no la entendió (ni siquiera la entendió Sean Penn y participaba en ella...). No creo que la intención de Terrence Mallick fuese rodar una película para que la gente una de dos: o no la entendiese o se fuese del cine a la media hora.

Este sería otro debate, porque, a veces, algo que triunfa y lo ve todo el mundo se considera que no puede ser bueno y cuando no se entiende una película se da por supuesto que es buena. Yo creo que esta afirmación no es siempre cierta.

Alguien dijo hace mucho tiempo que a Almodobar lo respetaban en Hollywood porque como no entendían sus películas debían de ser buenas. Pero ese también es otro debate. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LAS CHICAS SON GUERRERAS

Esta semana las redes sociales se han visto sacudidas por el abandono de Claire Holt (The Originals, The Vampire diaries) y Crystal Reed (Teen Wolf) de sus respectivas series. Este abandono se produce por decisión propia y quizás porque ambas buscan nuevos proyectos apartados de estos en los que han estado trabajando los últimos 3 años.

Crystal Reed abandona Teen Wolf, serie de la que ya he hablado en este blog y, como buena seguidora que soy de ella, sabía que al final de esta temporada nos esperaba una muerte trágica pero, la verdad, nunca esperé que fuese Allison la que no sobreviviese a este final de temporada.

Sacando mi lado moñas (como dice mi amiga CM) diré que los guionistas pusieron fin al personaje de un modo muy bonito, que hace justicia a su andadura por el universo Teen Wolf, cae moribunda en los brazos de su primer amor, después de haber salvado la vida a su nuevo amor.

Entre los seguidores de la serie, este no era de los personajes mas queridos, algo que puedo entender puesto que su evolución ha sido un poco errática, pero aún así yo me quedo con lo que a mi parecer define a este personaje, y es que ella es una LUCHADORA. 

Los que conocéis la serie ya sabéis su temática, a los demás os digo que Beacon Hills (el pueblo donde viven) es un lugar donde coexisten hombres lobo, cazadores de hombres lobo y otras criaturas mitológicas.

La familia de Allison procede de una larga estirpe de cazadores de hombres lobo cuyo código de conducta es: “Atacamos sólo a aquellos que nos atacan” pero, en un momento determinado, ella se da cuenta que este código no concuerda con su manera de pensar y lo cambia por otro “Protegeremos a aquellos que no pueden protegerse a si mismos”. Esa declaración de intenciones lo cambia todo y la convierte en un personaje femenino fuerte, en una mujer fuerte que marca su destino y no deja que otros decidan por ella.

Y ese precisamente es el problema del personaje de Claire Holt (Rebekah) en The Originals que no es libre, no es dueña de sus decisiones porque su hermano mayor y más querido hará lo que haga falta para dirigir su vida en la dirección que él cree que es mejor, sin tener en cuenta su opinión. Su personaje es una mujer fuerte pero al mismo tiempo vive en una especie de carcel de oro de la que quiere escapar para volar libre, enamorarse, que le rompan el corazón,tener una familia, un hogar, en resumen, de vivir su vida.

Hoy en día este problema se podría considerar absurdo, es decir, ¿por qué alguien no va a poder tomar sus propias decisiones? ¿por qué no podrías vivir tu vida a tu manera sin que tu familia se entrometa? Y, sin embargo, algo que nos parece del siglo pasado no lo es tanto y esa libertad es algo por lo que muchas mujeres siguen luchando y NO deberíamos darlo por sentado porque, al final, todos vivimos de acuerdo a convenciones y expectativas. Rebekah consigue huir de su jaula de oro.

Por todo esto quería dedicar este post a estas dos mujeres, porque cada una a su manera nos deja en el recuerdo a unos personajes fuertes, nada de damiselas en apuros, sino mujeres que son capaces de meter sus manos en harina para defender lo que consideran más justo y asumir las consecuencias que sus acciones pueden tener. Tomemos nota. ;)

COMO SER MUJER Y NO MORIR EN EL INTENTO

Siguiendo con la resaca de los Oscars. Todos sabemos que lo más comentado, además de los premiados, son los looks. Este año ha sido un año más bien sosito, además sin Cher ni Helena Bonham Carter no hay quien ponga la nota de color y el atrevimiento.

Parece ser que todo el mundo coincide en que la mejor vestida ha sido Lupita Nyong’o, nadie ha conseguido quitarle ese título y, la verdad sea dicha, parecía una princesita, estaba espectacular.

He de decir que, muy a mi pesar, me gustó el look de Penélope Cruz (y eso que estaba predispuesta a odiarlo…).   Otras actrices que me gustaron bastante fueron Sandra Bullock y Meryl Streep, aunque esta última puede vestir lo que quiera que nadie la va a criticar, ya se ha ganado ese derecho. También estaban muy guapas Julia Roberts y Jennifer Garner.

                                                    

   

 

Entre los chicos los únicos que pusieron una nota de color fueron Matthew McConaughey y Jared Leto con sus chaquetas blancas, pero a estos dos un saco de patatas les quedaría bien. Los demás simplemente cambiaban de pajarita a corbata y en lo que se refiere al color oscilaban de negro a azul marino (nada nuevo bajo el sol).

 

        

 

Las notas discordantes las pusieron Pharrel Williams con sus “pantaloncitos cortos” (¿Quién le ha dicho que le quedan bien y que son ideales para la ocasión?) y Charlize Theron con su vestido de raro escote y diamante ENORME (seguro que un país pequeñito se puede comprar con él, o una islita, o algo, no se…)

 

 

 

Pero bueno, este post nace del cabreo y no de la belleza de los trajes. Ayer leí que Joan Rivers (comediante, actriz y presentadora de la televisión americana) decidió que tenía gracia criticar el vestido de Elsa Pataky diciendo que en vez de una barriga de embarazada parecía que era una barriga cervecera. Pero bueno, ESTA TÍA SE HA VISTO LA CARA?????

No voy a decir que el look de Elsa fuese el mas favorecedor, que no lo era evidentemente (aunque embarazada de gemelos y a punto de dar a luz es difícil encontrar algo que te favorezca). Pero una cosa es decir que su look no te gusta y otra es insultar. A mi las supuestas gracietas de esa señora y sus comparsas no me gustaron ni un pelo.

 

¿Qué pasa, que le tienen envidia por ser una “don nadie” en Hollywood, asistir a los Oscars y que su marido sea Thor (jeje)? Supongo que a ellos estos comentarios les deberían dar igual pero me parecen muy ofensivos y lo que más me cabrea es que sea una mujer quien lo dice y que las comentaristas que estaban en el programa (chicas jóvenes) se riesen de buena gana de esos comentarios supuestamente graciosos.

 

Lo mismo ocurrió cuando Kate Middleton salió del hospital con su bebé y la criticaron duramente por la barriguita que tenía, ¿y qué querían? LA CHICA ACABABA DE PARIR!!!!

 

Me molestan mucho los mensajes siempre contradictorios desde los medios de comunicación al respecto del físico de la mujer. Por un lado decimos que hay que ser seguro de uno mismo y estar saludable sin importar el peso y, por otro, criticamos hasta a una embarazada por tener “demasiada barriga”. Me parece horrible e hipócrita.

 

Estoy harta de que las mujeres tengamos que ser y estar perfectas siempre, de que seamos la primeras en estar dispuestas a despellejarnos entre nosotras, de que no se perdone que una mujer sea inteligente y guapa. No puedes ser guapa, con tipazo, inteligente, un marido guapo y además tener éxito. No, no se puede porque según el libro de normas no escritas QUE EL CIELO PROTEJA A ESA MUJER porque está contraviniendo las normas y su castigo serán los odios de todas las demás.    

 

Pero bueno, este es el mundo que nos ha tocado vivir, sólo podemos intentar cambiarlo. ¿Cómo? No lo sé, pero como titulaba Carmen Rico Godoy uno de sus libros: CÓMO SER MUJER Y NO MORIR EN EL INTENTO

 

                       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

OSCARS 2014

            

Cuando este blog nació mi idea era la de hablar de todo un poco pero sobre todo de Cine y TV, por lo que se hace casi necesario escribir un post sobre los Oscars. Entonces uno se pregunta ¿Qué se puede decir que no se haya dicho ya de estos premios?¿Acaso no se ha hablado suficiente del supuesto glamour de la alfombra roja? De todo esto se ha hablado ya, una semana antes de que se hayan entregado.

 Para más inri (para mi modesta opinión), este año no ha habido ninguna sorpresa en cuanto a los premiados, es decir, han ganado Jared Leto (Dallas Buyers Club) y Lupita (12 Years a Slave) como actores secundarios. Cate Blanchet (Blue Jasmine) fue coronada como la mejor actriz a pesar de la polémica existente sobre la figura del director Woody Allen. Y, claro, Leonardo DiCaprio (Wolf of Wall Street) volvió a perder. De las 3 veces que ha sido nominado como mejor actor, una como secundario, y todas ellas con el mismo resultado, es decir, se volvió a casa con las manos vacías.

 

No quiero decir que Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club) no se merezca el Oscar, no es eso. Su papel es de esos que, medianamente interpretado, está destinado a ganar todos los premios. La película cuenta la historia real de un Cowboy infectado de SIDA en los años 80, cuando no se sabía apenas nada de esta enfermedad, decidió no ser una víctima sino un luchador y que probó en su cuerpo todos los fármacos experimentales que eran legales en otros países y “comerció” con ellos entre otros enfermos.

Para meterse en la piel de este hombre Matthew tuvo que adelgazar alrededor de 25 kilos, abandonar ese look de tio buenorro al que nos tiene acostumbrados y todos sabemos lo que le gusta a la academia premiar que los guapos aparezcan feos en pantalla.

La mejor película del año, como no podía ser de otra manera, fue 12 años de esclavitud. Otra historia real que también ha coronado a Lupita Nyong’o como nueva princesa de Hollywood en su primer trabajo. Ella cuenta que cuando llamó a su padre para contarle que iba a trabajar con Brad Pitt (productor de la cinta y con un pequeño papel en ella) este le dijo: no le conozco personalmente pero seguro que es buena persona, me alegro de que tengas trabajo. EXISTE GENTE EN EL MUNDO QUE NO SABE QUIEN ES BRAD PITT!!!!!

La maestra de ceremonias de este año ha sido Ellen DeGeneres, tengo debilidad por esta mujer por lo que quizás no sea muy objetiva,pero creo que ha hecho un gran trabajo con este circo de 7 pistas que se ve y analiza en todo el mundo, de hecho ha tenido la audiencia más alta en los últimos 10 años (43 millones de espectadores), así que puede que yo no sea la única a la que le gusta Ellen.

Lo que más me ha gustado de la gala ha sido su interacción con la platea, no sólo en el monólogo de entrada y, eso dinamiza la gala, resulta menos rígido todo. Se nota que la gente la quiere y respeta, no en vano la mayoría han pasado por su programa de TV, y, por lo tanto, le han seguido el juego de buena gana (sino los chistes y situaciones como con la pizza y el selfie serían ridículos y no tendrían ni gracia, ni sentido).

7 Brides for 7 Brothers

Hace poco leí un artículo sobre la película La gran Familia  Española y, en él, su director (Daniel Sanchez Arévalo) mencionaba una de sus películas favoritas, 7 novias para 7  hermanos, y que de algún modo le había inspirado para rodar La gran familia española (yo no sabía hasta que punto le había inspirado, para eso hay que ver su película, así que 0 spoilers).

Hasta el momento en que leí el artículo creía ser la única (INOCENTE) a la que no le daba vergüenza reconocer que me he visto la película tantas veces... que me sé los diálogos y las canciones de memoria, los bailes no, porque son muy difíciles pero vamos, que se me la peli de principio a fin y me encanta.

Quien les iba a decir en 1954 a los ejecutivos de la Metro (productores del film) que se iba a convertir en un éxito tal que, hoy en día, es tanto o más recordada que Brigadoon, que era, por así decirlo, el caballo ganador de la MGM y a la que le dieron las facilidades (tranquilidad, yo tampoco conozco Brigadoon, sólo de oidas).

De hecho 7 novias se fue componiendo a trancas y barrancas, al principio ni siquiera era éste el título. Al principio se llamaba Sobbin’ Women, título provisional que funcionaba perfectamente puesto que la trama de la película fué inspirada por el rapto de las sabinas de la biblia, pero cambiando la campiña romana por las montañas de Oregón y los romanos por montañeros.

Stanley Donen era un joven director con un futuro prometedor en la nómina de la MGM y a él le fue encargado el proyecto, la única condición que el estudio puso fué que la película se rodase en el sistema de imagen convencional y en cinemascope, sistema novedoso para la época y que se estaba empezando a usar, por lo que, al final, fue como hacer 2 películas a la vez ya que las cámaras de cinemascope eran distintas, por lo cual se veían obligados a montar la escena y rodarla por duplicado.

Este no fue el único problema con el que se iba a topar el joven Donen.

La película es un musical, y era necesario (logicamente) montar y coreografiar los números. El coreógrafo elegido era Michael Kidd pero este no quería hacerla. Le insistían diciendo: “escucha los temas y te convencerás”. Kidd aceptó escuchar los temas pero seguía sin ver a montañeros fornidos poniéndose a bailar de repente y sin venir a cuento (según él). Entonces Donen le propuso: "haz la película, no va a haber baile, sólo tienes que hacer el montaje de las escenas musicales". 

Cuando Donen y Kidd se reunen con los jefes del estudio para hablar de actores y presupuestos, al ver a Michael Kidd lo primero que les dicen es: “Bueno Mike ahora que te tenemos a ti en la película seguro que los números de baile serán espectaculares”. Kidd pilló un cabreo considerable y se sintió traicionado por Donen al que consideraba amigo, pero ya había firmado el contrato y no podía abandonar, sólo tendría que ingeniárselas para que los números de baile fuesen lo mas "naturales" posible, no impostados,como si eso fuera fácil, un musical y en esa época...

Solucionado este problema surge otro, ¿quienes serán los actores?

Para los papeles principales: Adam, el hermano mayor, y su esposa Milly, eligieron a Howard Keel, actor con un amplio bagaje en musicales, y Jane Powell también curtida en el teatro musical. Con esto ya tenían cubierta la parte cantada de la película, sólo faltaba la parte bailada, encontrar a los demás hermanos y sus novias fue más complicado y ahí Kidd otra vez encontró que no le daban lo que necesitaba. 

El coreógrafo necesitaba 6 bailarines o, al menos, 6 actores que pudiesen bailar, pero, al final, tuvo que trabajar con 4 grandes bailarines, un acróbata y un ex-jugador de beisbol reconvertido a actor.

Aún así, podemos decir que entre los hermanos Pontepee había grandes bailarines, Matt Mattox (Caleb) antigua estrella de ballet, Marc Platt (Daniel) procedente del ballet ruso, Jacques d’Ambroise (Efrain) cedido para la ocasión por el New York city ballet y Tommy Rall (Flor) gran bailarín, que encajaba perfectamente en el papel. El acróbata/actor Russ Tamblyn llevaba desde los 13 años en la nómina de la Metro y, como él mismo confiesa, no sabía bailar pero sus habilidades de saltimbanqui fueron las que convencieron a Stanley Donen de que era perfecto para el papel del hermano menor Gedeón.

A Russ Tamblyn no sólo le recordaremos siempre como Gedeón, también será siempre Riff, el mejor amigo del protagonista en esa versión musical de Romeo & Julieta que es West Side Story y en la que también baila y canta (otro día hablaremos de ella).

Ademas de Howard Keel (Adam) que casi no baila, porque está casado y no necesita conquistar a nadie, tampoco baila Jeff Richards (Benjamín) que no sabía bailar y, de hecho, si uno mira con atención la película se da cuenta de que en todos los números musicales está al margen, mejor apartarlo para que al menos no moleste parece la consigna.

No hacía falta que las chicas fuesen bailarinas, ya tenían a Jane Powell y sólo necesitaban actrices que en los números de baile supiesen dejarse llevar. Julie Newmar diría años después que cada vez que se acordaba del rodaje de 7 novias la palabra que venía a su mente era lujuria, porque esos hombres tan altos, tan guapos, tan fuertes…

Pues bien aún no teniendo lo que pedía creo que las 3 semanas de ensayos y los 15-18 bailarines empleados han hecho del baile en la reconstrucción del granero una de las escenas más emblemáticas no solo de la película sino también del cine musical y del cine en general. Una escena de casi siete minutos donde hay una batalla de bailes, todo tipo de piruetas y acrobacias y hasta un final feliz para los montañeros en su primer encuentro con chicas.

¿Cómo podrá el público diferenciar a los hermanos del resto de hombres del pueblo? Esta era la cuestión que rondaba la cabeza de Stanley Donen, así que cuando contrató a Russ Tumblyn la solución también se presentó delante de él: los hermanos serán todos pelirrojos.

Sólo faltaba ponerse a rodar. 

Donen se había hecho ilusiones de que podría rodar en exteriores, pero los recortes de presupuesto le obligaron a rodar en viejos estudios de sonido, y aprovechar viejos decorados de la MGM para rodar las escenas que transcurren en el pueblo. Las montañas eran telas pintadas colgadas a modo de cortinas, podrían engañar a los pájaros que soltaron para simular que estaban en el exterior y chocaban contra las cortinas (pobrecitos), pero no a los demás.

Por si todo esto fuera poco también tuvieron que enfrentarse a una polémica un poco absurda. En la canción Lonesome polecat (que habla de la soledad de estos hombres en la montaña, con la única compañía de sus animales) la letra dice “un hombre no puede dormir si duerme con las ovejas”, y los ejecutivos de MGM lo consideraron irrespetuoso con respecto a los hombres y las ovejas. De ahí en adelante las ovejas en el set permanecerían encerradas (yo tampoco lo entiendo pero así fué).

La última pieza del engranaje era dar con un título definitivo porque Sobbin’ women no tenía mucho gancho. Lo cambiaron por A bride for 7 brothers (una novia para 7 hermanos), pero este título daba lugar a malas interpretaciones, por eso y, al final, el título definitivo con el que todos estuvieron conformes fue 7 novias para 7 hermanos.

El estudio consideró la película de segunda, por tanto, no la estrenó en gran número de salas, estaban reservadas para Brigadoon (no pregunteis por que, yo tampoco lo se. Pero 7 novias se convirtió en el sleeper de la temporada y tuvo un éxito inesperado, fue candidata a 5 oscars de los que ganaría uno, Mejor Banda sonora para un filme musical.

Por todo y mucho más es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, a lo mejor no está en el top5 pero sí entre las imprescindibles. Espero que todo esto, por lo menos, a todo el que lea este tostón que os he soltado le anime a ver una película que al final te deja con una sonrisa en los labios cuando en la pantalla a parece THE END.

JUSTICIA

En estos días que tanto se habla de justicia, a mí, sólo me viene a la cabeza una y otra vez una conversación de la película Tiempo de Matar. En ella, una vez que sabe que a Matthew McConaughey le han ofrecido que se haga cargo de la defensa de Samuel L. Jackson. El personaje de Donald Sutherland dice a su discípulo (McConaughey) que debe aceptar el caso pero que es un caso con truco porque gane o pierda la justicia ganará igualmente, él al principio no lo entiende. Sutherland le explica:  si ganas el caso se hará justicia porque a todos nos parecerá justo que un padre que ha matado a esos dos salvajes que hicieron lo que hicieron a su hija salga libre, pero si pierdes también se hará justicia puesto que nadie puede tomarla por su mano.

Al final y como es una peli americana, ganan los buenos (aunque no haya beso al final), el abogado rubito hace un alegato final inolvidable, su mentor acude a la sala del tribunal después de años sin pisarla, el padre resulta inocente y la niña parece recuperarse de sus heridas.En la vida real, claro, esto no es así y la justicia lleva una venda en los ojos (bueno, medio caída) y aunque se supone que todos debemos ser iguales ante la ley parece que en se tiende, una de dos o a hacer ejemplo con un caso o a pasar por alto según qué cosas.

Con todo esto, para mí, lo único claro es que no quiero ni una justicia ejemplarizante ni pasota, la justicia debe ser justa, pero es una utopía porque la justicia la imparten personas y esas personas no pueden, aunque deban, dejarse su personalidad, educación, creencias, experiencias personales a un lado. Uno no puede abstraerse de todo aunque deba y sólo porque deba, esa es la grandeza y miseria del ser humano, que al final es eso, HUMANO.

¿Humanos? Depende, a veces lo dudo, a veces, algo que se supone inherente a las personas me pregunto ¿donde se habrán dejado algunos la humanidad y empatía con aquel que sufre? ¿Cómo pueden tratar como animales esas personas, a esos que llevan años intentando llegar a Europa, a España buscando una nueva vida?

Una nueva vida, una vida mejor, visto el recibimiento que les hemos dado en Ceuta deberíamos preguntarnos, ¿es esa la clase de país que tengo? ¿es esa la imagen que quiero que el mundo tenga de mi patria? Que tratamos a las personas como a animales? Lo peor es que a todos los que están en las distintas televisiones hablando del derecho a la vida les parece “una gran actuación de las fuerzas y cuerpos del estado aunque se hayan muerto 10 negros”

Creo que por eso me gusta el cine y la TV, porque normalmente los malos pierden, los buenos triunfan y el héroe, al final, besa a la chica. A lo largo de la historia del cine habría muchísimos ejemplos de ello,  no es que yo quiera vivir en una burbuja, pero cuánto más conozco a alguna gente más aprecio a mi perro.   

VERDADES Y MENTIRAS

“Un poeta sea cual sea la edad que representa siempre es demasiado joven para morir”

Esta cita es la única frase que Joseph L. Mankiewicz añadió al guión de Tennessee Williams para la película De repente, el último verano (1959).

Normalmente este director era, a su vez, guionista de sus películas pero en aquella época estaba hecho polvo por el fracaso de su matrimonio y no tenía ánimo para escribir nada, por eso T. Williams le hizo llegar este guión y le convenció de que debía ser él quien lo dirigiese.

Uno pensaría que, teniendo a Montgomery Clift, Katherine Hepburn y Liz Taylor este iba a ser un rodaje fácil. Nada más lejos de la realidad, la verdad es que no resultó nada fácil y casi todos los problemas venían del mismo sitio: Monty.

Clift había sufrido un accidente de tráfico que le había destrozado el lado derecho de su cara y, aunque se había hecho cirugías de reconstrucción, nada era como antes. Eso hacía que todos sus planos mostrasen un determinado perfil de su cara o se ocultase su maltrecho rostro con juegos de luces, todo para crear la ilusión de que seguía siendo el mismo. Pero éste no era el único problema, Monty había decidido que era buena idea remojar sus problemas con alcohol y eso hacía que se presentase tarde en el set, que no se supiese sus diálogos…Todo esto hizo que la paciencia de Mankiewicz se viese colmada y decidió prescindir de él, lo que no esperaba era que las dos actrices se solidarizasen con su compañero y lanzasen un órdago al director: o readmites a Monty o nosotras nos vamos, sólo haremos la película con él.

Esa clase de solidaridad es difícil de encontrar pero surtió efecto porque el director readmitió a Clift y los tres terminaron la película. Redujeron los parlamentos de Montgomery al máximo y, la verdad, si uno ve la película hoy en día, no echas de menos que ese neurólogo diga o haga algo más, es un mero espectador de lo que ocurre entre esas dos mujeres, una especie de catalizador de la verdad, una verdad oscura, un secreto del último verano, pero una situación que venía repitiéndose verano tras verano. Un secreto del que el personaje de K. Hepburn era consciente (como buena madre)  pero que al de L. Taylor estaba volviendo loca porque no lo entendía, no sabía cómo procesar todo aquello que había sucedido el último verano.

La verdad, no se que ha traído a mi memoria esta película que, es una gran película pero como todas aquellas con guión de T. Williams requieren más de un visionado para poder llegar a entenderla o para captar todos aquellos pequeños detalles que, estaban en el diálogo, pero a los que no habías prestado atención.

De cualquier modo yo recomendaría a todo aquel que le guste el cine con mayúsculas que viesen esta película que, de seguro, les sorprenderá. No sé si para un crítico de cine ésta entraría entre las 5 mejores películas de Mankiewicz pero para mí éstas serían: De repente el último verano, Ellos y Ellas (ver a Brando cantar y bailar no tiene precio), El fantasma y la señora Muir (tierna), Eva al desnudo (cómo no, genial Bette Davis) y La condesa descalza (no hay animal más bello que Ava Gardner descalza o no).

Otro nombre importante dentro de mi “cinefilia” es por supuesto Tennessee Williams, creo que me han gustado todas las películas que he visto basadas en sus obras o relatos, pero lo más curioso es que mi película favorita es justo la que a él menos le gustaba. Esta sería La Gata sobre el tejado de Zinc y lo que a él no le gustaba era que Hollywood barriese debajo de la alfombra la homosexualidad del personaje de Paul Newman y a mí me gusta, no porque borren su homosexualidad, sino porque la grandeza de la película, en mi opinión, es que, en el espacio de 12 horas, esta familia sufre una catarsis y después nada volverá a ser lo mismo, entonces, después de todo eso, iba él a volver con su mujer a vivir una mentira? Es posible que esté enamorado de su mujer aún siendo gay? Como decía las historias de T. Williams no son fáciles. Hay que masticarlas!!