LADY & THE TRAMP

Alguien a quien conozco, y quiero, (Pi, no miro a nadie), me ha estado insistiendo para  que escriba, en este blog, acerca de alguna película de dibujos animados y, cuando yo pienso en alguna película de este género, la que siempre viene a mi mente es La Dama y el Vagabundo. Este cuento, siempre ha estado y estará por encima de todos los demás, quizás películas animadas más modernas sean de mejor calidad,  no voy a poner en duda eso, pero, esta hermosa historia de "amor perruno",  tiene un lugar especial en mi corazoncito.

Me aprendí el cuento antes de saber leer, (gracias Tia Mari, por regalármelo, y tener la paciencia de leérmelo una y otra vez, yo no me cansaba de oírlo, y luego lo interpretaba a mi manera) y me enamoré de la historia, una vez más, cuando pude ver la película. Quizás esta no es la elección más obvia o la más sesuda pero esta sencilla historia, para mi, tiene varias moralejas, la clase social no debería marcar de quién te enamoras, no deberíamos dejarnos influir por las apariencias, el cruel paso del tiempo,... reflejadas en la historia.

Reina es una perrita que vive con sus dueños Linda y Jaimito en un barrio acomodado, lleva una vida feliz, sin ningún tipo de preocupación, tiene casa y comida, y cariño, aunque eso está a punto de cambiar. Sus dos mejores amigos son Jock y Trusty. Jock es un Fox Terrier malhumorado que guarda un gran tesoro de huesos enterrados y Trusty es un perro de caza ya muy mayor y que ha perdido el olfato, ahora sólo le queda rememorar aquellos tiempos en los que iba a cazar y su olfato era infalible. 

Golfo es un perro callejero, se enorgullece de la libertad que le da el no pertenecer a nada ni a nadie, además no se fía de los humanos.

Cuando Reina va a anunciar a sus amigos que Linda está esperando un bebé, Golfo oye cómo Jock y Triste le dicen que no debe preocuparse de nada, el perro callejero se ríe de ellos, para él la llegada del bebé significa problemas para el perro, no tendrá sitio dentro de la casa ("cuando llega el bebé el perro se va"). 

Reina no  olvida las palabras de Golfo, pero cuando el bebé por fin llega, las cosas no son para nada como el vagabundo le contó.

Jaimito y Linda tienen que salir de viaje sin el bebé, la tía Sara y sus dos odiosos gatos siameses se instalan en la casa para cuidar del nene, ahí empiezan los problemas para Reina. La Tía Sara quiere  echar a Reina de casa, mudarla a una caseta en el jardín. Después de una pelea con los siameses la Tía Sara se convence de que Reina es un monstruo, que casi se carga a sus dos angelitos por lo que decide comprarle un bozal. En cuanto le ponen esa cosa en la cara el pobre animal huye despavorido y se pierde en la ciudad, por suerte para ella se encontrará con Golfo.

El perro se las ingenia para sacarle el bozal, para animarla la invita a una romántica cena a la luz de las velas, ¿Quién no ha jugado a comer los spaghetti como lo hacen Golfo y Reina en la película? Los dos pasan una noche  muy romántica, pero cuando amanece, Reina recuerda que debe volver a casa, Jaimito y Linda le han encargado que cuide al bebé. 

Golfo intenta hacer que se relaje y la lleva a un "lugar divertido". Los dos van a "corretear gallinas",  el ruido alerta al dueño y Reina acaba con sus huesos en la cárcel, es decir, la perrera, donde todos la envidian pues ella tiene collar con placa, lo que significa que tiene dueños y, antes o después, vendrán a por ella.

Cuando Reina cuenta a sus compañeros de celda el por qué ha terminado allí y con quién estaba, no se sorprenden para nada, Golfo tiene una reputación......... de conquistador importante, la decepción de Reina crece por momentos y vuelve a casa muy triste. Una vez en casa, Reina vuelve a dormir en el jardín, pero no tiene ganas ni de protestar. 

Golfo va a disculparse con ella por todo lo ocurrido, pero Reina no está por la labor de escucharle, se siente traicionada. 

Golfo está a punto de irse, y Reina ve a la enorme rata, que tantas veces ha intentado atrapar, entrando a la casa, la perrita tiene miedo de lo que le pueda ocurrir al bebé y le pide a Golfo que sea él el que entre a salvarle. 

Golfo así lo hace y consigue cazar a la rata pero el ruido despierta a tía Sara que encierra a Golfo en el armario y llama a la perrera para que se lleven a "ese chucho". Jaimito y Linda llegan a casa y no entienden nada de lo que está pasando, los dos corren a ver cómo está el bebé, Jaimito aparta uno de los muebles que Golfo ha tirado y encuentra a la rata gigante, todos entienden lo que ha pasado, Golfo no es un villano sino el héroe y quieren evitar que el perro sea sacrificado. 

Reina pide ayuda a Jock y a Triste. Los dos perros intentan seguir el rastro del coche de caballos de la perrera, como en todos los buenos cuentos ocurre el milagro, Triste acierta a seguir el rastro del carro aunque su olfato ya no es el que era. Jock y él espantarán a los caballos y el carruaje volcará hiriendo a Triste en el proceso. Lo importante es que han conseguido evitar lo que le iba a pasar a Golfo. 

La Navidad llega otra vez a la casa de Linda y Jaimito, ahora forman una gran familia, Golfo es uno más en casa y tiene su propio collar, Reina y él han tenido 4 cachorritos, Triste está aún convaleciente del golpe que se llevó durante el rescate de Golfo y Jock sigue tan gruñón como siempre, se queja de que Triste no deja de rememorar la heroicidad de aquella noche, además de seguir recordando (como siempre) las enseñanzas de su "viejo y confiable abuelito" pues ahora tiene a 4 cachorritos que nunca han escuchado ninguna de esas anécdotas.

Este cuento demuestra claramente que no debemos dejarnos llevar por lo que parece que es, pues es muy fácil equivocarse. 

La película, producida por Walt Disney, se estrenó el 22 de junio de 1955 (junio tenía que ser...). Como es normal, yo tuve que esperar unos cuantos años para poder verla (gracias Marta por prestármela). Al igual que en los dibujos animados más clásicos (Tom y Jerry por ejemplo) los únicos protagonistas son los animales, a los humanos en raras ocasiones les vemos el rostro, quizás la cara que más vemos es la de Tía Sara (para desgracia de Reina, jeje). 

Los animadores de la película se fijaron en diversas razas de perros para poder captar sus movimientos y decidir cuál le viene bien a cada personaje dado su carácter.  Curiosamente, la escena más recordada de la película, es decir, la de la cena romántica, hubiese sido cortada de la película siguiendo el criterio de Walt Disney que la consideraba una escena tonta, que no tenía nada de romántica. Uno de los animadores, Frank Thomas, no estaba para nada de acuerdo y decidió montar la escena por su cuenta. Walt se quedó impresionado con el trabajo de Thomas y cómo llenó de romanticismo la escena, por lo que cambió de idea y la mantuvo. 

La secuencia Bella Notte, como ellos la llamaban, también presentaba problemas a la hora de dibujar lo que rodea a los personajes, dado que están en un callejón en la parte trasera del restaurante. Para ello Eyvind Early (que se convirtió en el director de arte para La Bella Durmiente) hizo más de 50 bocetos y miniaturas, lo que le convirtió en un hombre clave para este proyecto.

Esta película se convirtió además en la primera película de dibujos animados estrenada en Cinemascope, lo que supuso más problemas para los animadores, debían recordar que sus personajes son los que se mueven a través del decorado en vez de ser el fondo el que se mueve.

La crítica no recibió muy bien la película, pero el paso de los años ha demostrado que no soy la única que siempre recordará esta historia y estos dibujos. En el especial 100 Años... 100 Pasiones del American Film Institute fue elegida en el número 95 entre las "Mejores 100 historias de Amor de Todos los Tiempos", en una lista en la que sólo otra película de dibujos animados se coló, se trataba de La Bella y La Bestia, en el número 34. En Junio de 2011 la revista Time la colocó entre las 25 mejores películas animadas de todos los tiempos.

Supongo que técnicamente hay películas mejores, otras tienen historias más complejas, más críticas,... pero para mí este cuento siempre estará en el número 1, no se si me enamoré de los perros por culpa del cuento o del cuento porque ya me gustaban los perros, lo único que se es que me gana siempre. 

VIVIEN LEIGH...O CÓMO LA FICCIÓN SE CONVIRTIÓ EN UNA TRISTE REALIDAD

Esta gran actriz poco a poco se fue transformando en uno de sus personajes más emblemáticos como es el de Blanche Dubois en Un Tranvía Llamado Deseo. Al igual que Blanche, Vivien, tenía problemas mentales, fue diagnosticada como maníaco-depresiva y, cuentan los que la conocían que, como muchos otros enfermos bipolares, ella no tenía ningún tipo de recato o pudor, a la hora de satisfacer sus deseos sexuales, normalmente con chicos mucho más jóvenes que ella a los que apenas conocía, como Blanche, ella siempre "confió en la bondad de los desconocidos".   

Vivian Mary Hartley nació un 5 de Noviembre de 1913 en La India, donde su familia disfrutaba de las ventajas de la vida colonial donde su padre, un agente de bolsa, fue trasladado. Cuando tenia  6 años de edad, su madre consideró que ya era hora de terminar con la diversión y Vivian fue enviada de regreso a Inglaterra, como interna, al Convento del Sagrado Corazón en Roehampton, cerca de Londres. Cuando cumplió 15 años sus padres se instalaron definitivamente en Inglaterra. 

En el colegio, Vivian se convirtió en la perfecta señorita, con los modales de la alta sociedad, hablaba un perfecto inglés, con acento de Oxford, además de hablar francés e italiano. Cuando se graduó en el colegio sus padres la animaron a seguir estudiando y viajar por Europa; estudió en colegios de la Rivera Italiana y en París. 

En 1932 conoció a Leigh Holman, un abogado 12 años mayor que ella con el que se casó ese mismo año. Para entonces, ViVian ya estaba matriculada en la Real Academia de Arte Dramático, estudios que continuó después de su luna de miel. En 1933 dió a luz a su primera hija, llamada Suzanne, su marido creyó entonces que su "obsesión" con el teatro se pasaría y, poco a poco, se iría convirtiendo en la "perfecta esposa" (QUÉ EQUIVOCADO ESTABA!!!). 

Vivian empezó a destacar en el teatro con la obra La Máscara de la Virtud (1935) y su agente creyó que debía ponerse un nombre artístico. Vivian Hartley pasó a ser entonces la inolvidable Vivien Leigh, había nacido el mito.   

Aunque era una chica con una prometedora carrera, sus primeros papeles en el cine no tuvieron muy buenos resultados ("es una chica muy guapa, con cierto encanto, pero de la que no podemos esperar mucho más" dirían los críticos de la época)pero esto cambió con su papel en la obra: The Mask of Virtue. De la noche a la mañana Vivien se convirtió en la sensación del momento. El productor Alexander Korda se fijó en ella y le ofreció un contrato de 5 años para hacer 10 películas en Inglaterra, contrato que no llegará a cumplir porque en 1938 la actriz se marchó a Hollywood.  

No es el único en fijarse en la chica, Laurence Olivier fue un espectador más de The Mask of Virtue pero no llegan a conocerse, lo harían más tarde, después de una de las representaciones del actor. Cuando Vivien le vio en escena supo que quería estar en el mismo escenario que él, tan deslumbrada estaba por el actor que aseguró que no sólo trabajaría con él, algún día sería también su esposa. El único inconveniente era que ambos estaban casados, lo que no impidió que comenzasen un romance un tanto turbulento. Fire over England de 1937 fue su primera película juntos.

El romance era un secreto a voces, pero su marido no quería concederle el divorcio, estaba convencido de que lo suyo con Olivier era algo pasajero.

Mientras su vida personal era un poco caótica, en lo profesional iba cada vez mejor, fue elegida para encarnar a Ofelia en la nueva versión de Hamlet que Laurence Olivier dirigía. Poco después, en 1938, protagoniza junto a Robert Taylor Un Yanqui en Oxford y, ese mismo año, Callejón sin salida junto a Charles Laughton; estas dos películas conseguirán que la popularidad de la actriz sea mayor, pero quizás no lo suficiente, después de 10 obras de teatro y 10 películas. 

Su vida estaba a punto de cambiar. Laurence Olivier  viaja a EEUU para rodar allí Cumbres Borrascosas y Vivien decidió acompañarle aunque no sólo por motivos personales. La actriz sabía que el libro Lo que el Viento se Llevó de Margaret Mitchell iba a ser adaptado a la gran pantalla y a ella se le había metido entre ceja y ceja que el papel de Scarlett O'Hara sería suyo. David O'Selznick estaba impresionado por la determinación de esta joven, frágil chica inglesa. Con el número 244, en las pruebas para interpretar a la protagonista de esta épica historia, Vivien se hizo con el papel, una vez que la vieron interpretar su versión de Scarlett ya no hubo otra, ella encarnaba a la perfección esa mezcla de feminidad, fragilidad y fortaleza del personaje. 

La última pega era la de la gente del sur de EEUU, ¿Cómo se iban a tomar que una inglesa interpretase un personaje de origen sureño? La respuesta estuvo clara: "Mejor una inglesa que una yanqui". Vivien se puso a estudiar el acento de Carolina del Sur inmediatamente, no quería decepcionar a los fans del libro. Con 26 años, Vivien Leigh puso el mundo a sus pies gracias a Scarlett.

El rodaje de Lo que el Viento se Llevó fue duro para ella, Laurence Olivier estaba en New York con una obra de teatro, mientras ella estaba en Atlanta. La distancia se le hacía muy cuesta arriba, por ello pidió a O'Selznick permiso para viajar a New York y poder ver a Olivier aunque sólo fuese un rato. Cuando llegó a la ciudad Larry estaba en escena, Vivien aprovechó el descanso para entrar a su camerino y allí se quedaron un buen rato abrazados sin decir nada. 

La película comenzó teniendo como director a George Cukor, con el que Vivien se sentía muy cómoda, sin embargo, Clark Gable no. Cukor tenía fama de ser un director de actrices y, al fin y al cabo, él era el Rey y ella una recién llegada. Gable consiguió lo que quería y Cukor fue despedido, el nuevo director será Victor Fleming. Otro motivo de disconformidad entre los actores es la famosa halitosis de Gable. Unos dicen que provocaba tener ese mal aliento para molestarla y otros dicen que era fruto de su dentadura postiza, sea como fuere el rumor del mal aliento de Gable llega hasta nuestros días. A pesar de todas las desavenencias los actores formaron una de las parejas más memorables de la historia del cine, su química traspasa la pantalla.

En 1940 Vivien acepta participar en la película El puente de Waterloo con Robert Taylor. Con el paso del tiempo la actriz confesará que esta es su película favorita. Este es un año importante para ella, recibió su primer Oscar por su papel de Scarlett O'Hara y su marido acepta concederle el divorcio, con la única condición de que él tendría la custodia de su hija Suzanne. Ese mismo año, Olivier también obtiene su divorcio. Parece que las cosas no pueden ir mejor para ella, en poco más de un año ha pasado de ser la amante de Laurence Olivier, que le acompaña en su viaje a EEUU para rodar Cumbres Borrascosas, a ser su esposa y la actriz del momento, conocida en todo el mundo. Su boda en 1940 fue una ceremonia sencilla, con Katharine Hepburn como dama de honor. 

En 1941 la pareja rodó su primera película como matrimonio, Lady Hamilton. Mientras ellos vivían en Hollywood, en Europa, la II Guerra Mundial había estallado y Olivier se une a las fuerzas aéreas como piloto de transporte. 

La pareja compra su propio nido de amor en Inglaterra pero esta no es una casa como cualquier otra, Nottley Abbey era una casa del S. XIII que había pertenecido a Enrique V, personaje que Laurence Oliver había encarnado con éxito. En esta casa Vivien hizo cenas, reuniones, fiestas,... de las que todo el mundo habla como perfectas, ella era la perfecta anfitriona y no descuidaba ni el más mínimo detalle. 

En 1944 Vivien acepta el papel de Cleopatra en la película César y Cleopatra. Este rodaje será muy duro,por los continuos bombardeos y humedad de la localización, además, una caída en el set provoca que la actriz sufra un aborto. Después de esto, los síntomas de problemas emocionales empiezan a hacerse visibles. 

Al año siguiente, la pareja aceptó una nueva obra de teatro, pero la salud de Vivien empeora, se le diagnosticó tuberculosis y se vió obligada a abandonar las representaciones. 

En 1947 Olivier produjo, dirigió y protagonizó en el teatro una nueva versión de Hamlet en la que Vivien esperaba interpretar a Ofelia, pero su marido se decantó por una actriz más joven. Vivien decidió protagonizar entonces la pelicula Anna Karenina que fue considerada por la crítica como un "bello error", mientras el Hamlet de Olivier recibía unas críticas maravillosas. En ese mismo año el actor será nombrado caballero por Jorge VI, con 40 años era el actor más joven nombrado caballero. 

Para el mundo eran la pareja perfecta, el rey y la reina del teatro pero de puertas para dentro las cosas no eran perfectas ni de lejos. Puede que para ella fuese muy difícil estar a la sombra de Larry. A lo largo de los años habían aparecido juntos en varias obras de teatro, entre las que destaca MacBeth; toda la crítica estuvo de acuerdo en que interpretó a Lady MacBeth com nadie había lo hecho antes. 

En 1950 Vivien Leigh volverá a trabajar en Hollywood, tras 10 años ausente. Este regreso será para interpretar a Blanche Dubois en Un Tranvía Llamado Deseo a las órdenes de Elia Kazan. Con este papel la actriz volvió a demostrar sus dotes interpretativas y le llevaría a ganar su 2º Oscar. Con este personaje el gran público verá partes de ella que no había mostrado hasta ese momento. Sus problemas de salud vuelven a hacerse evidentes, además de su mal curada tuberculosis, la actriz sufría de problemas mentales que le hacían difícil distinguir realidad y ficción. Fue internada para tratarla de sus problemas psiquiátricos, en la clínica la trataron con electroshock (no sabemos si la ayudó o la hizo empeorar...).

En 1956 Vivien aceptó participar en la obra de teatro Titus Andrónico; la obra salió de gira por toda Europa y lo sorprendente es que, a pesar de sus problemas de salud, en escena nunca falló. En este año sufrirá también un 2º aborto. 

Su matrimonio empezaba a dar síntomas de agotamiento, su marido se sentía cada vez más impotente viendo como la salud de su mujer empeoraba ante sus ojos sin poder hacer nada, excepto "buscar consuelo" en los brazos de una actriz más joven llamada Joan Plowright que era una mujer tranquila, amable, apacible,... Habían pasado 25 años desde la primera vez que puso sus ojos en él, habían sido la pareja dorada pero ahora todo había terminado con su divorcio en 1960. 

Su trastorno maníaco-depresivo era cada vez más evidente y, debido a su trastorno bipolar, su sexualidad era cada vez más activa, necesitaba tener gran número de amantes, normalmente chicos casi desconocidos para ella. En 1958 Vivien conoció a Jack Merivale que era conocedor de su enfermedad y prometió a Olivier que cuidaría de ella (quizás le dio también el empujoncito necesario para presentar el divorcio).

Vivien rodará una nueva adaptación de Tennessee Williams en 1961, se trata de La Primavera Romana de la Sra. Stone. Compartiendo protagonismo con un joven Warren Beaty, en la película se reflejan los miedos de ella acerca de la soledad y la vejez, cruelmente dramatizados. 

En 1963 realiza un musical llamado Tovarich que le reportará su primer y único premio Tony y en 1964 realiza su último trabajo, en la película El Barco de los Locos, cuyo rodaje fue muy duro para el director y el resto del reparto, pues nadie sabía que el estado mental de la actriz era tan frágil y admiró el coraje de la actriz por continuar con el trabajo a pesar de la dificultad del rodaje.

El 7 de julio de 1967 a la edad de 53 años Vivien Leigh muere, por complicaciones derivadas de su tuberculosis, en su piso de Eaton Square. Cuando se hizo pública la noticia del fallecimiento, el 8 de julio, los teatros del centro de Londres apagaron sus luces durante una hora, como muestra de duelo y respeto por esta actriz, que tanto había dado al teatro a lo largo de su vida.

Ella dijo en una ocasión "La gente cree que si tu aspecto es razonablemente bueno, puedes ser actor, pero como yo solo me preocupo por actuar, para mi, la belleza puede ser un handicap, porque si tu quieres parecerte realmente al personaje que vas a interpretar, ese personaje no necesariamente tiene que ser parecido a ti". Como lo que de verdad le preocupaba era ser buena en su trabajo, por el que sentía verdadera pasión, intentó realizar papeles cuanto más diferentes mejor, y su belleza nos acompañó a través de todos y cada uno de ellos.  

KATE DEL CASTILLO O... TERESA MENDOZA??

En 2012 la actriz y productora mexicana Kate del Castillo se decidía a compartir en las redes sociales una carta que contenía sus pensamientos más íntimos acerca del gobierno, la religión, el amor,... y terminaba pidiendo a Joaquín Guzmán Loera "El Chapo" que le enseñase a traficar con paz y amor porque él entiende de ello ("Hoy creo más en el Chapo Guzmán que en los gobiernos que me esconden verdades aunque sean dolorosas, quienes esconden la cura para el cáncer, el sida, etc. para su propio beneficio y riqueza"). Para finalizar dicha carta utilizaba una de las frases del personaje de Teresa Mendoza, en la serie La Reina del Sur, basada en la novela del mismo titulo de Arturo Pérez Reverte: "La vida es un negocio, lo que cambia es la mercancía". Ella cuenta que este papel cambió su vida. 

En ese momento, las palabras de la actriz causaron gran revuelo, pero Kate no sabía que se habían puesto en marcha una serie de hechos, sucesos, que ni podía imaginar en sus sueños más locos. 

Al igual que muchos otros actores de todo el mundo, ella también quiso probar suerte en Hollywood y se mudó a LA buscando nuevos horizontes profesionales. En una fiesta, coincidió con un productor (del que ella no quiso dar el nombre) que se había hecho eco de su carta y de la polémica. Le dio la enhorabuena por ser tan valiente de compartir esto y le preguntó si "El Chapo" se había puesto en contacto con ella. A ella esta idea le hizo gracia, pero el tipo le insistió en que seguro que la contactaría y sería muy interesante tener una reunión con él, para poder hacer una película sobre su vida. Los años pasaron y la conversación quedó casi como una anécdota más de las que ocurren en una fiesta, siempre según la versión de Kate

Joaquín Guzmán Loera "El Chapo", líder del cartel de Sinaloa, narcotraficante, asesino, su nombre está entre los 10 criminales más buscados, fue detenido el 22 de febrero de 2014. Estando en prisión, en Septiembre de ese mismo año, sus abogados hacen llegar a Kate los deseos de "El Chapo" por reunirse con ella, pues se siente muy halagado por las palabras que le dedicó en la famosa carta.

Kate ve, en este momento, que aquella idea de llevar la vida de Joaquín Guzmán a la gran pantalla podría convertirse en realidad. A la actriz le parece una historia muy interesante pues, un niño no se despierta un día convertido en un narcotraficante de fama internacional, existe una evolución, momentos importantes, personas a las que conoces, hechos... que te van llevando hasta ese punto, y esa es la parte que a Kate le interesaba, saber cómo a llegado a ser quién es. 

El 15 de julio de 2015 "El Chapo" se fuga por segunda vez de la cárcel y Kate cree que su proyecto se ha ido al traste, cuando estaban tan cerca de firmar la cesión de los derechos sobre la vida de "El Chapo", ahora no tendría modo de localizar al narco. Para su sorpresa esto no va a ser exactamente así, los abogados de Guzmán vuelven a contactar con ella y le entregan un teléfono con el que ella intercambiará gran número de mensajes con "El Chapo". En ellos él le dice que la admira muchísimo, a ella y a su padre (que es un gran actor mexicano, Eric del Castillo), el hombre se siente halagado por el interés de esta actriz a la que se refiere siempre en los mensaje como "amiga", insisto, todo esto según el relato de la propia actriz.

Una vez que el proyecto parece que finalmente se va a sostener, sólo queda buscar financiación. Kate tiene su propia compañía (Kate del Castillo Productions), pero no estaría mal contar con otras fuentes de producción. La actriz recordó aquella conversación y decidió contactar con aquel productor tan interesado. El hombre no lo dudó ni un momento, llevar a las pantallas la vida de "El Chapo" les parecía a todos una historia muy golosa, sólo faltaba poder reunirse con Guzmán, pero se ha fugado de la cárcel, y esto les parecía un imposible. 

Imposible.. hasta que la noticia de que "El Chapo" quiere reunirse con ellos llega, él lo ha organizado todo para que la reunión se lleve a cabo de la forma más segura posible para todos ("nadie te va a cuidar como yo, si no supiera que no te va a pasar nada no te traería"). 

La reunión, a la que iba a acudir Kate junto con dos productores, tuvo un invitado sorpresa: Sean Penn. Uno de los productores le conocía, le habló del proyecto y Sean se embarcó en esta aventura sin dudarlo. Kate consultó con Guzmán si Sean podía acudir a la cita y él aceptó, la actriz creyó que las cosas para el proyecto no podían ir mejor: "El Chapo" había concertado una reunión en persona, tiene a dos productores importantes implicados y ahora una estrella de talla internacional!!!. 

El 2 de Octubre de 2015 fue la fecha señalada. La comitiva formada por dos productores, uno de los abogados de "El Chapo", Sean Penn y Kate, se desplaza de Los Ángeles a México, concretamente al llamado triángulo dorado, que incluye los estados de Durazno, Chiguagua y Sinaloa. La reunión tendrá lugar en un sitio llamado Kosala, pueblo mágico, pero eso lo sabrán después, porque ninguno de ellos conoce la Sierra de Sinaloa, son conducidos al lugar nada más ni nada menos, que por uno de los hijos de Joaquín Guzmán, y otros hombres que ni les tapan los ojos, ni les encañonan ni nada de lo que hemos visto en las películas, todo se desarrolla de la manera más normal. 

Nada más llegar es "El Chapo" quién les recibe, saluda muy cariñoso a su "amiga" Kate, todo transcurre de lo más tranquilo. Hablan por horas de lo que les gustaría hacer con los derechos sobre su vida, él pregunta si tiene que invertir y todos se apresuran a decir que no habrá ningún intercambio de dinero... La conversación va un poco más lenta porque Kate, tiene que hacer labores de traducción para Sean Penn, este la pilla con la guardia baja cuando le pide que pregunte a Guzmán sobre el artículo/reportaje que él mismo va a escribir sobre este encuentro para la revista Rolling Stone. Esto era algo que nadie le había contado a ella y la pone en un aprieto, porque no puede llevarlo a un lado para preguntarle de qué está hablando ni puede hacer ningún gesto que demuestre su incomodidad ante esta pregunta, no quiere que "El Chapo" se de cuenta de que ella no sabía nada.Insisto, es su relato. 

Todos estos pensamientos bullen en su cerebro, pero finalmente decide que esa publicidad puede ser buena para este proyecto y, si al narco le pasa algo o se arrepiente de este acuerdo, siempre podrán tener este artículo como fuente de información. Sean Penn incluso le pregunta si puede quedarse allí un par de días para hablar más con él y "El Chapo" responde que por supuesto que no, no le conoce y no se fía de él. Otra de las cosas de las que se dan cuenta durante esta conversación es que Guzmán no tiene conciencia de sí mismo y se sorprendió de saber que en EEUU sabían quién era él.

Después de varias horas de conversación, el cansancio empieza a hacer mella y Kate se retira a descansar, "El Chapo" es quien la acompaña personalmente. Una vez que están solos, fuera del alcance de la mirada de sus acompañantes, Kate está asustada de que le puede pasar algo, su vida pasa ante sus ojos pero este miedo se desvanece cuando él la agarra del codo, ese simple toque le transmite que no va a hacerle daño, se comportó como un "perfecto caballero" y eso le dio el valor a ella para decirle en persona lo que escribió en la carta que originó todo esto ("vamos a hacer algo bueno, usted es alguien poderoso y veo algo bueno en usted, en la manera que trata a su familia, hagamos algo bueno con este proyecto que redima a las víctimas del narcotráfico ¿Qué le parece, amigo?"). Kate creyó que estas iban a ser sus últimas palabras, sin embargo el hombre le dijo que era una mujer muy buena, con un gran corazón y que esperaba que así fuese; le indicó dónde iba a dormir ella, se despidió, porque él no se queda donde se quedan sus invitados, para seguridad de ambos ("Amiga, gracias por darme de las mejores horas de mi vida"). Esa fue la primera y única vez que se vieron.  

Una vez que  dejó instalada a su invitada, "El Chapo" volvió donde estaban los demás, se puso su chaleco antibalas se armó se despidió y se fue. Una semana después, "El Chapo" volvía a ser detenido. Empezaba la pesadilla para Kate del Castillo. En su carta atacaba directamente al gobierno de su país, diciendo abiertamente que es una institución corrupta en la que no cree, y todo este asunto le esta creando una situación complicada con el gobierno mexicano.

Una vez en LA Sean Penn le dice a Kate que estaría bien tener en vídeo a "El Chapo" respondiendo a sus preguntas. A ella no le parece mala idea tener esa imágenes del narco. Al poco tiempo Kate recibió un paquete, en él hay un teléfono móvil en el que hay un vídeo, en él Joaquin deja claro que el contenido de la entrevista es en exclusiva para Kate del Castillo.  

El gobierno mexicano filtra que el 16 de Octubre de 2015 (días después de la reunión de Kate con el Sr. Guzmán) estuvo muy cerca de apresar a "El Chapo" Guzmán en el marco de una operación de busca y captura. El gobierno filtrará también fotografías de seguimiento de Kate y Sean Penn en los días cercanos a su encuentro con Guzmán. 

Meses después, el 8 de Enero de 2016, por fin se produce la detención de "El Chapo". En el lugar en el que se escondía, la policía encontró un arsenal, junto con la colección de DVDs de La Reina del Sur. A Kate esto le parece "demasiado conveniente". El gobierno también insinuó que la visita de Kate a "El Chapo" fue fundamental para su captura, a pesar de haber sido meses después y en otro lugar. El gobierno Mexicano parece bastante enfadado con Kate y parece interesado en convertirla en el blanco, han auditado sus cuentas, investigado su empresa tequilera, filtrado gran parte de los mensajes intercambiados entre Kate y "El Chapo"... 

Una vez en LA, Sean sugiere que deberían contratar a abogados penalistas, porque, una vez que se publique el artículo, deben estar preparados para las posibles consecuencias. El miércoles anterior a la detención Kate recibe el último mensaje intercambiado hasta la fecha con "El Chapo", el jueves el abogado penalista que ha contratado en México la llama, para decirle que no puede representarla porque eso supondría un conflicto de intereses, el viernes 8 de enero se produce la detención y el lunes sale publicado el dichoso artículo.  

El artículo de Rolling Stone que firma Sean Penn no se ajusta por completo a la verdad de los hechos según la versión de Kate del Castillo. Para empezar él habla de ella como una simple llave de acceso a "El Chapo", como si la idea de encontrarse con este hombre hubiese sido suya y Kate fuese un simple medio para conseguir este fin. También cuenta que, cuando viajaban al encuentro de Guzmán, un retén militar les dejó pasar sin problema porque iban con un hijo de "El Chapo", Kate dice que esto es rotundamente falso, esto nunca pasó. Kate le comentó inocentemente que la primera vez que se reunió con los abogados de Guzmán, en Septiembre de 2014, le dijeron que su cliente quería enviarle unas flores, en agradecimiento por sus palabras en aquella carta, pero nunca pudieron averiguar su dirección. Esta anécdota fue transformada por Sean Penn en el artículo, de modo que la relación entre el capo de la droga y la actriz parecía algo más.

Sean Penn envió el borrador del artículo a Kate para que ella se lo mostrase a Guzmán, querían que él aprobase lo que se iba a publicar, pero ella nunca vio el borrador final, el que finalmente se publicó. Kate siente que la están excluyendo y, además, la están poniendo en una situación complicada con su gobierno con el que todavía tiene temas judiciales que resolver.    

Algunos medios apuntan a que algunos de sus comentarios no han ayudado a su situación. Por ejemplo, Kate comentó que ella no podría comprarse una casa de 7 millones de dólares con su sueldo, como ha hecho Angélica Rivera, la actual primera dama mexicana, que grita a los 4 vientos que la "casa blanca" (como la llaman por su color) la ha comprado ella con su propio dinero, Kate dice que a ella no le ha ido tan bien como actriz, porque no tendría dinero suficiente. Sea cual sea el motivo,  la actriz declara, en todas las entrevistas en las que se lo han preguntado, que tiene más miedo del gobierno que del cartel de Sinaloa, está convencida de que ellos saben que es de fiar y que no les delató en ningún momento. 

Es muy posible que todo esto haya sido una mala idea desde el principio y que, quizás, no valía la pena arriesgar tanto por un proyecto pero, supongo, que es muy fácil sentirse halagada, cuando este hombre tan poderoso accede a casi cualquier petición que puedas hacerle. En palabras de Arturo Perez Reverte los mensajes intercambiados dan fe de la fascinación de "El Chapo" por Teresa Mendoza y la de Kate del Castillo por el narco poderoso. Espero que sus problemas judiciales se arreglen y consiga sacar adelante este proyecto que pudo costarle muy caro. Estos son los hechos, siempre según la actriz....los demás tenemos la libertad de creerla ...o no.    

carta-integra-de-kate-del-castillo

AM@R

Ellen Page (The Human Rights Campain, Time to Thrive Conference 14, Febrero de 2014)

Wentworth Miller (The Human Rigths Campain, 7 de Septiembre de 2013)

Los jóvenes actores Ellen Page y Wentworth Miller, han dado estos dos discursos en las distintas cenas celebradas en honor de la fundación Human Rigths Campain, que tiene como objetivo fundamental conseguir la igualdad para la comunidad LGTB. 

En su discurso, Ellen, habla de lo inútil de los estereotipos, que tienden a encasillarnos bajo una etiqueta que, normalmente no se ajusta a la verdad y del daño que pueden hacernos. Ella se cansó de mentir por omisión, aprovechó este discurso para compartir con el mundo que es gay y no se avergüenza de ello, pues lo más hermoso en la vida es el amor. 

El discurso de Wentworth habla del pertenecer o no a un determinado grupo. Según sus palabras, él intentó rebelarse contra la palabra "comunidad". Si de verdad existía esa comunidad le habrían rescatado antes, no habría tenido que sufrir tanto.Cuenta que siendo un adolescente, se aseguró de estar en el autobús del colegio un lunes después de haber intentado suicidarse el viernes, tomando un montón de pastillas que encontró en casa. Si este era un grito de ayuda, no había surtido efecto y durante mucho tiempo se estuvo muriendo por dentro, hasta que decidió unirse a esta fundación y vio que lo que hacían sí podía ayudar a esos jóvenes de 15 años que se encontrasen en la misma situación que él. 

Esta vez sus acciones sí iban a contar, ahora sí se sentía dentro de una comunidad, por eso cuando el Festival de Cine de San Petesburgo (Rusia) le invitó a asistir, decidió que debía enviar una carta para declinar la invitación, en esa carta explicaba su historia y creyó que si con ello ayudaba a una sóla persona habría valido la pena. 

Hoy (18 de Agosto de 2016) se cumplen 80 años del asesinato, en Granada, del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca. Sus grandes crímenes según aquellos que le condenaron : ser "socialista y masón perteneciente a la logia de la Alhambra y se le atribuyen prácticas de homosexualismo y aberración". Parece mentira que 80 años después en países supuestamente avanzados como EEUU siguen necesitando de la concienciación y visualización que este tipo de fundaciones hacen. 

El fusilamiento de Lorca es algo de lo que todos deberiamos sentirnos avergonzados, y más aún de que sea un juez extranjero (la jueza argentina María Servini en este caso) quién admita a trámite la demanda de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica, considerando que se trata de un crimen contra la humanidad. Sólo espero que todo esto no minimice al escritor, al poeta, al contrario, debería hacerle más grande y un símbolo de lo que no debería volver a pasar bajo ninguna circunstancia. Nadie debiera ser juzgado nunca ni por su sexualidad ni por sus ideas........