Las historias de gente que ha vuelto de la tumba, leyendas sobre muertos vivientes, vampiros,... han existido siempre en el imaginario popular, sin saber dónde o cómo surgieron, lo único claro es que han llegado hasta nuestros días y no han perdido su "gancho".
Para 1732 estas historias alcanzaron un punto álgido en un pequeño pueblo de Serbia donde, a un asesino en serie, le fue concedido el status de vampiro, sólo un ser así podría cometer semejantes crímenes. El asesino se llamaba Arnold Paole,y dice la historia popular que, volvio de la tumba convertido en vampiro y acabó con la vida de 16 personas. Un médico militar será el encargado de investigar estos crímenes, las autoridades quieren que estas historias no se extiendan más.
El informe de este médico no arrojó los resultados esperados. Si un forense del S. XXI lee el informe emitido por este médico, los resultados le parecerían los más normales, para un cuerpo que lleve un cierto tiempo enterrado (menor descomposición que cuando el cuerpo se queda al aire libre, crecimiento de uñas y pelo,...), sin embargo, para él estos resultados sólo demostraban que estos cuerpos eran "diferentes" por lo que exigió que los incinerasen. Con esta decisión la superstición popular se vio reforzada.
La Emperatriz Mª Teresa de Austria encargó a su médico personal que encontrase pruebas de que los vampiros no existen y su informe no dejó lugar a dudas: los vampiros no existen. En Viena están muy satisfechos con este informe, incluso el Papa se pronuncia y dice que los vampiros son alucinaciones del pueblo.
En 1755 se firma el Decreto de los Vampiros que prohíbe desenterrar cuerpos, clavar estacas a los cadáveres o arrancarles el corazón.
Curiosamente todo esto no hizo más que reforzar las creencias populares, si los vampiros no existen ¿por qué las autoridades los investigan? ¿por qué crear leyes contra ellos? La conclusión es clara, los vampiros deben existir, de otro modo las autoridades no se preocuparía de ello. Estas creencias están demasiado extendidas.
Rumanía es la patria por excelencia de los vampiros, gracias al escritor Bram Stoker, que usó todas las leyendas para crear su libro más famoso: DRÁCULA.
Vlad Tepes "El Empalador" era un noble del S.XV, joven guerrero con fama de sanguinario entre sus enemigos, una de sus "aficiones" era la de empalar a sus víctimas y colgar sus cuerpos empalados de las almenas de su Castillo para infundir temor. En aquella época, sus tierras estaban amenazadas por el ejército Turco que conoció de cerca esta cara de Vlad, la que le valió el sobrenombre de "El Empalador".
Stoker fue muy hábil al escoger este personaje y elaborar su libro trenzando realidad, ficción y leyendas populares, creando un personaje inmortal; Drácula es además el "padre" de todos los vampiros que vinieron después.
En mi humilde opinión lo fascinante del personaje es que, a pesar de ser una historia de terror, suspense... contiene una historia de amor muy potente ("he viajado océanos de tiempo para volver a encontrarte"). La combinación de los dos temas es, quizás, lo que ha hecho que la leyenda del conde Drácula haya calado en el imaginario popular, tanto que en 1931 la tumba de Vlad Tepes fue profanada y... ESTABA VACÍA. (yo que soy muy gallega digo lo de "habelas hainas").
Estas leyendas y creencias llegan hasta nuestros días, en 2004 en Rumanía un hombre profanó una tumba y arrancó el corazón del cadáver porque creía que era un vampiro, (en pleno S.XXI!!!!!!).
Está claro que los vampiros y Drácula en particular ,son personajes muy vivos por lo que su llegada al cine y televisión no se hicieron esperar. Drácula ha tenido más de 200 adaptaciones al cine, unas más fieles al libro y otras sólo tomaron de él el nombre y alguna de las características o "poderes" que posee el personaje, pues bajo el paraguas del nombre Drácula se han escondido innumerables versiones del mismo Conde.
El Drácula que Bram Stoker creó contaba con poderes sobrenaturales:
Consigue la obediencia de seres como ratas, moscas o murciélagos pero también lobos, dingos y zorros.
Telepatía, control mental.
Fuerza y velocidad mayor.
Puede convertirse en un animal o niebla.
Necesita dormir sobre tierra traída de su hogar dentro de un ataúd.
Necesita alimentarse de sangre humana.
Si sus víctimas son mordidas, pero no beben sangre del vampiro, no se transforman.
Exponerse a la luz del sol les mata.
Solo se mata al Conde con una estaca de madera en el corazón o si le cortas la cabeza. Se le puede mantener a raya con ajos, la leyenda dice que el ajo nace de la tierra que pisó el demonio con su pie izquierdo cuando fue expulsado del paraíso; también con la cruz y agua bendita.
El Conde ha tenido innumerables "hijos bastardos", vampiros con su propia mitología y características. Todos se alimentan de sangre y son inmortales pero no a todos les mata el sol, no todos tienen su "nacimiento" como una criatura maligna, casi demoníaca, que proviene del infierno o ha hecho un pacto con el diablo, algunos nacen de un modo más terrenal como por alteraciones genéticas o virus.
"Estoy tratando desesperadamente ser yo mismo y espero serlo"
Estaremos de acuerdo en que existen actores, existen estrellas y por encima de todos ellos está Paul Newman. Su mirada azul es la más famosa del cine, tanto que, en su vida privada empezó a usar gafas oscuras, sentía que le cosificaban cada vez que alguien le pedía que se las quitase porque.... si no veían esos ojos no les parecía estar viendo a Paul Newman.........
Espíritu rebelde y políticamente incorrecto, su personalidad queda perfectamente reflejada en su personaje de la película La leyenda del indomable (1967). Newman encarna en ella a Luke, un prisionero de la penitenciaría de Florida, se convierte en el héroe de los demás presos por su tozudez a la hora de enfrentarse a los castigos que los guardas le imponían y, al mismo tiempo, nunca dejaba de buscar el modo de fugarse de allí. La película le reportará una nominación al Oscar aunque se quedará sólo en nominación.
No sólo con esta película ha dejado clara su personalidad,también su elección a lo largo de su filmografía de papeles de antihéroes. A Newman no le gustan las cosas fáciles.
Paul Newman nació el 26 de Enero de 1925 en Cleveland. Cuando llegó el momento, decidió matricularse en la carrera de económicas, pero para preocupación de sus padres, no tardó en cambiar económicas por artes escénicas. Para tristeza de Paul su padre nunca le vio triunfar, "ganarse la vida con el teatro". Una vez se graduó en interpretación en la facultad de Yale, se mudó a Nueva York. Tenía 27 años y quería comerse el mundo, allí ingresará en el mítico Actors Studio, del que llegaría a ser presidente, y al que culpará de su éxito, porque en la facultad había aprendido cómo proyectar la voz o moverse en el escenario, pero el Actors le enseñó a conectar con su voz interior, se sintió actor por primera vez.
En 1954 Newman peleará hasta el final por el papel de Caleb en la película Al Este del Edén, papel que otro joven actor, James Dean, interpretaría.Lo creamos o no Paul Newman envidiaba a James Dean y Marlon Brando, por lo cómodos que se sentían, respecto a su físico, cuando se ponían delante de la cámara.
Los estudios Warner lo contrataron por 5 años. Su primer papel fue en la película El Cáliz de Plata, según él "la peor película de la década de los 50".
Con la inesperada muerte de James Dean se le presentaría la oportunidad de protagonizar el drama de la NBC The Butler. Después de sus dudas iniciales, por creer que no sería capaz de llevarlo a cabo, aceptó este desafío del que salió muy airoso y trajo consigo la oferta de convertirse en Rocky Graziano en Marcado por el odio. A pesar de recibir muy buenas críticas en la época, la presencia de Brando tapaba a todos los demás, era como una sombra alargada sobre los demás actores de la época.
Su vida personal era un poco caótica, alternaba largos períodos en Hollywood, lejos de su mujer y tres hijos, con pequeñas visitas a la familia. En LA vivía en un apartamento que compartía con tres amigos también actores. Uno de ellos era una joven Joanne Woodward a la que había conocido un tiempo antes en el teatro en Nueva York.
En 1957 rodaron juntos El largo y cálido verano y la chispa que surge entre la estirada señorita Clara, profesora del pueblo al que Ben Quick llega buscando una nueva vida, una mejor. Comparten cartel con Orson Wellesque interpreta a Will Varner, amo y señor del lugar, que ve en Ben al tipo ideal con el que su hija Clara debe casarse aunque a ella nadie le haya pedido opinión en el asunto, su única opción sería "huir, teñirse el pelo, cambiar de nombre y sólo así puede, puede... que te libres de mi". La buena química de los personajes se traslada a los dos intérpretes, el romance es inevitable, pero Paul está casado por lo que lo último que quiere es un escándalo de este tipo. Poco antes del estreno de la película, Paul se había divorciado discretamente de su esposa y casado con Joanne en Las Vegas.
En 1958 Newman rueda La Gata sobre el tejado de Zinc (no os voy a aburrir con lo mucho que me gusta esta película porque está recogido en un post reciente) que le reportará su primera nominación al Oscar, premio que no se llevará a casa.
En 1959 rompe su contrato con la Warner a cambio de una multa de 500.000€. Con su nueva libertad, el actor encadena varios proyectos, cabe destacar El Bucacavidas (1961) con la que se impondrá una moda o tendencia en Hollywood, la de concebir al héroe como el perdedor y Newman se sentía bastante inclinado a aceptar este tipo de papeles. Esta película le reportará su segunda nominación al Oscar y de nuevo, se irá de vacío.
En 1962 vuelve a aceptar un proyecto basado en una obra de Tennessee Williams:Dulce pájaro de juventud. Como todas las obras de este autor, es una historia complicada y agridulce pero, sobre todo, de amor, del amor entre dos chicos que cometen el error de enamorarse de quien no deben, al menos eso piensa la familia de ella que, a lo largo de los años, ha ido poniendo todo tipo de trabas a esta relación.
Paul Newman nunca ha escondido sus ideas políticas. Participó junto a Marlon Brando en una manifestación en apoyo a los derechos humanos encabezada por Matin Luther King en 1963 en Alabama. Realiza un discurso en apoyo a la candidatura de Eugene McCarthy en 1968, en el que también dejaba clara su postura en contra de la guerra de Vietnam, lo que le coloca en el puesto 19 de la lista de enemigos de Richard Nixon, lo que, según él mismo, ha sido "uno de sus mayores logros". Newman será también defensor de los derechos LGTB (aunque puede que cuando él lo hizo la liga LGTB no existía). En sus propias palabras "Somos actores pero no entregamos el acta de ciudadano cuando empezamos a actuar, por tanto, sigo siendo un ciudadano que se preocupa de lo que ocurre en su país".
Newman ha trabajado con grandes directores, Albert Hitchkock no fue una excepción, a sus órdenes rodó Cortina Rasgada en 1968. Esta película se ha considerado una obra menor en la filmografía de Hichcock aunque, con los años, en cierto modo se ha revalorizado.
En este año Newman hace también su debut como director a los 42 años, con la película Raquel, Raquel, en la que dirige a su mujer. Ella se había enamorado del guión desde la primera vez que lo leyó, pero el proyecto no acababa de salir adelante, por lo que fueron ella y su marido los que lo impulsaron. Él tuvo claro que debía ser Joanne la que interpretase a la protagonista, una mujer sureña que a sus 35 años lo único que ansía es la libertad. La única indicación que Newman hizo a su esposa es que debía sufrir, "aunque sonrías, debes sufrir". La película será nominada a 4 premios Oscar.
A pesar de que no le faltaba el trabajo, Newman no estaba satisfecho con su carrera, quería hacer algo diferente, por eso cuando el guión de Dos Hombres y un Destino llegó a sus manos no dudó en aceptar el proyecto. Joanne fue la que sugirió el nombre de Robert Redford para interpretar el papel de Sundance. Junto a él, Newman creará una de las películas más recordadas de la historia del cine. Los dos actores tenían una química única en pantalla, esta fue una de las primeras "Buddy Movies" que se habían rodado hasta la época. En 1973 los dos actores volverán a coincidir en El golpe, demostrando que su química en pantalla no era flor de un día.
La amistad en pantalla se trasladó a la vida real, los dos actores fueron grandes amigos, además compartían un mismo sentido del humor y les gustaba gastarse bromas un tanto peculiares. Una de ellas consistió en que Redford, envió a Newman a su rancho de Connecticut un coche, envuelto con un lazo rojo a modo de regalo de cumpleaños. La peculiaridad del coche es que no tenía motor. Lo que Newman hizo fue llevar el coche al desguace y convertirlo en un amasijo de hierro con forma de cubo. Una vez prensado el coche, hizo que se lo pusieran a Redford en el salón de su casa. La victoria de este reto fue para Newman, Redford nunca comentó con él, el hecho de alguien entrase en su casa sin ningún problema, para dejar allí los hierros. Newman contaba esta anécdota con una sonrisa de niño travieso que se ha salido con la suya.
Con 47 años decidió que quería convertirse en un piloto de coches profesional. El gusanillo de las carreras le había picado mientras rodaba la película Winning en 1968, pero su primera carrera profesional no sería hasta 1972 en Thompson, Connecticut. A pesar de que empezó a competir bastante tarde, consiguió algún que otro logro, por ejemplo, quedó segundo en las 24 horas de Le Mans en 1979, a los 70 años se convirtió en el piloto más longevo que formaba parte del equipo ganador de las 24 horas de Daytona, en 1995.
En 1978 muere su hijo Scott, víctima de una sobredosis, a los 28 años de edad. Este hecho le marcará durante el resto de su vida, porque consideraba que había descuidado a sus hijos.
Sus aliños para ensalada eran famosos entre los equipos de rodaje en sus películas (él sólo usaba sus aliños), entre sus amigos, para los que hacía grandes cantidades que regalaba en Navidad..... Uno de esos amigos le empujó para que convirtiese esta afición en una empresa, con la que Newman no ha ganado ni un centavo, los beneficios íntegros de Newman's Own son dedicados a causas benéficas. Desde 1982 esta empresa no ha hecho más que crecer, sacando nuevos productos, siempre con la cara de Paul Newman estampada en ellos. Con esta actividad quizás buscase redimirse intentando ayudar a otros jóvenes en la misma situación de su hijo.
En 1985, retoma su papel de Eddie en El Buscavidas, para la película El Color del Dinero. En esta película coincidirá con un joven Tom Cruise. Newman se identifica plenamente con la situación que este personaje está atravesando, la búsqueda de la pasión que parece dormida pero está ahí esperando a que algo la despierte. Ganó un Oscar por esta interpretación, mucha gente creyó que este premio era una especie de compensación, por no habérselo dado por su papel en El buscavidas, sea así o no este será su primer Oscar.
Con el paso del tiempo las arrugas y canas fueron apareciendo, pero Newman se negó a ser lo que no era, rechazó papeles que no se ajustasen a la edad que tenía y tampoco aceptó operarse o teñirse las canas.
Su historia de amor con Joanne siempre se ha usado como ejemplo de pareja estable, sus 50 años de matrimonio lo avalan. Desde 1962 viven en una pequeña ciudad de Connecticut. Aquejado de un cáncer de pulmón, que le fue diagnosticado a principios de 2008, Paul muere en su granja, rodeado de los suyos, el 25 de Septiembre de ese mismo año.
En una entrevista, Newman confesó que, para él, el trabajo no era actuar,lo que ocurre una vez que gritan acción, sino que el trabajo es todo lo que se hace antes, la preparación del personaje, ensayos, lecturas de guión,...
Un ejemplo de esta forma de trabajar está en uno de sus últimos papeles, el de John Rooney en Camino a la perdición de Sam Mendes. Su personaje tenía, en un momento muy importante, un monólogo que, gracias o por culpa, de esta preparación, Newman fue recortando hasta dejarlo lo más resumido posible, él creía que su trabajo estaba en expresar parte de lo que estaba diciendo con su interpretación y, si está bien hecho, las palabras sobran.
Pues eso, que las palabras sobran para describir a este hombre con la mirada mas personal de la historia del cine. Un hombre rebelde, discreto, con sus luces y sombras, al que todo el mundo admira mientras, él parecía pensar "no soy merecedor de tanta admiración". Quizás ahí precisamente es donde reside su grandeza en ese modo de quitarse importancia a si mismo. Pues bien para mí es un actor increíble y, si os gusta el buen cine, creo que son de obligado visionado todas y cada una de las películas aquí citadas, de este gran hombre que era mucho más que sus preciosos ojos azules.
Cuando era pequeña, 8 o 9 años, me atacó un virus indeterminado que afectó a todo mi sistema digestivo. Por ese motivo me pasé 3 meses en cama (más o menos),se dice que de todo lo malo puede salir algo positivo y, para mi, lo positivo fué conocer a Elvis Presley; TVE programó un ciclo de todas su películas y yo vi cada una de ellas fascinada por ese hombre tan guapo, su manera de cantar, de bailar... un amor platónico que todavía tiene un lugar en mi corazoncito (jeje).
Elvis Aaron Presley nació el 8 de Enero de 1935 en Tupelo, Texas. Su hermano gemelo Jesse Garon Presley no sobrevivió al parto, todo el que conoció a Elvis decía que, aún sin recordarlo, siempre sintió la falta de su hermano, como si le faltase algo.
Durante su infancia la música que escuchaba era la música gospel y, por supuesto, el country, al fin y al cabo vivía en Texas.
En 1948 la familia se mudó a Memphis, donde Elvis se convirtió en el chico raro de la clase, se encerró en si mismo y se concentró en practicar con su guitarra. La música que le apasionaba era el gospel, pero cuando intentó cantar gospel le dijeron que no servía para cantar ese tipo de música, él se dedicó entonces al rock dándole su toque personal.
En 1953 en la Compañía de Grabación de Memphis cualquiera podía grabar su música por 4 dólares. Elvis pasaba por delante de su puerta todos los días intentando reunir el valor para entrar.
En la época, Sam Phillips, fundador de Sun Records, buscaba un artista blanco que tuviese un sonido negro. Mr. Phillips también era el propietario de la Compañía de Grabación de Memphis y, cuando Elvis se atrevió a dar el paso, a Phillips no le pasó desapercibido el talento que tenía ante él. Le envió a Nashville para que se desfogase y al poco tiempo grabaron su primer tema "That's allright mama". El sencillo subió como la espuma, las radios ponían el tema una y otra vez y Elvis empezó a actuar en shows en el sur de EEUU, coincidió con Johnny Cash y Carl Perkins, que escribió "Blue suede shoes".
Poco tiempo después Sam consiguió que Elvis actuase en el Gran Ole Opry que, para los que no nos movemos en el mundillo no entendemos lo importante que es actuar allí, un lugar que se considera el templo sagrado del country (mas o menos, como salir por la puerta grande en la Maestranza o marcar el gol de la victoria de tu equipo en la Champions).
Tom Parker (alias el Coronel) era un conocido manager de la época y, al ver esta actuación de Elvis, supo que valía su peso en oro, y no paró hasta que le convenció para que firmase un contrato con él. Con este contrato el Coronel se hacía con el 25% de las ganancias del artista, además también decidió que debía cambiar de compañía discográfica, Elvis se convirtió en un artista RCA a cambio de 35.000 dólares que abonaron a Sun Records y 500 a Elvis, con los que compró un Cadillac.
Elvis extaba en lo más alto, sus fans enloquecían con su música y sus bailes pero, al mismo tiempo, por todo el país crecía una ola de críticas hacia él y su música a la que los sectores más puritanos del país tachaban de indecentes, vulgares, cantaba una música de negros que era lo mismo que decir que cantaba la música de delincuentes.
Elvis no daba crédito a lo que estaba pasando y salió a defender su música y su estilo en el programa de TV My Gardner Calling en 1956. No fue esta su única intervención, acudió al Show de Steve Allen y, para ello, tuvo que hacer ciertas concesiones (de mala gana) como vestir de frack y cantar "Hound Dog" a un perro (una situación un poco ridícula, si me preguntas a mi).
Convertido en la mayor estrella desde Frank Sinatra, Elvis aceptó su primera película titulada "The Reno Brothers" aunque ese título no será el definitivo, la película pasaría a llamarse "Love Me Tender" para promocionar el tema y la película. Poco después vendría "Loving You" y "Jailhouse Rock" la primera ópera rock del mundo. Las críticas recibidas por su interpretación en estas películas fueron muy positivas, estaba en lo más alto, pero su carrera iba a sufrir un parón inesperado cuando fue llamado a filas.
Elvis fue destinado en Alemania y allí conoce a Priscilla Beaulieu, hija de un capitán de las fuerzas aéreas. Los rumores de este romance corrieron como la pólvora, aunque Elvis intentó negarlo cuando volvió a casa en 1960.
Retomará su carrera por todo lo alto, con un concierto en Hawaii a beneficio de las víctimas del US Arizona, el barco atacado por los japoneses durante el bombardeo a Pearl Harbour.
También retomará su carrera en el cine, con una serie de películas que explotaban su atractivo y su música y que pasarán si pena ni gloria(pero a mi en aquel momento me encantaron). Su manager le malvendió, para realizar estos proyectos que suponían dinero rápido y fácil en lugar de apostar por una carrera más seria en el cine, sabiendo que el chico tenía posibilidades para destacar como actor o concentrarse en su música, en vez de pedirle que compusiese en función de la película de turno.
En esta época Elvis fue recortando su grupo de amigos a 3 o 4 a los que se conocía como la mafia de Memphis. En 1967 él y Priscilla se casaron en Las Vegas y 9 meses después nacerá Lisa Marie, la única hija de la pareja.
Para 1968 Elvis estaba muy cansado de su carrera en el cine porque las películas eran una la copia de la anterior, siempre lo mismo, además la gente pagaba su entrada para verle cantar, decidió entonces acabar con su carrera como actor de una vez por todas.
Ese mismo año Elvis grabó el especial "Elvis en Memphis" que le devolvería a lo más alto. Las críticas fueron muy buenas y supuso su primer nº 1 desde 1962, el tema era "Suspicius Minds". Su siguiente conquista fue Las Vegas en 1971, el artista estaba más decidido que nunca a centrarse de lleno en su música, convocó a los medios en el Madison Square Garden, donde anunció su nueva gira de conciertos , en ella llamó la atención de los medios su imágen, un Elvis más gordo, pelo más largo, patillas largas, camisas brillantes...
En esta época de su carrera su música empezó a sonar menos roquera y a tener un toque más country incluso con un cierto aire gospel, por fin hacía la música que siempre había querido hacer.
El siguiente hito en su carrera será un concierto retransmitido en directo vía satélite, este concierto lo vieron 1 billón de personas en más de 36 países. Estas alegrías en su vida profesional contrastan con su fracaso en lo personal, en 1973 Elvis y Priscilla se divorcian.
El uso de drogas empieza a ser cada vez mas habitual a lo largo de la década de los 70'. Comenzó a usar anfetaminas durante su estancia en el ejército, dexedrina, para estar despierto y alerta durante los largos rodajes... Irónicamente, él estaba bastante preocupado por el creciente uso de drogas entre aquellos que pertenecían al mundillo del espectáculo, incluso el presidente Nixon lo nombró agente especial del combate contra las drogas. Este problema de drogas se incrementó cuando le detectaron un glaucoma y un problema de colon. Todo ello le llevó a un aumento de peso y problemas de visión, pero curiosamente nunca afectaron a su voz.
El 26 de Junio de 1977 en Indianapolis tenía lugar el último concierto de Elvis. La gira le brindaba la oportunidad de volver a casa y descansar unos días en Graceland (su famosa casa), antes de volver a la carretera. El 16 de Agosto es hallado en el baño de su casa, víctima de un ataque al corazón, a los 42 años. El mundo entero llora su muerte, 10.000 personas acuden al entierro. Elvis ha muerto pero su leyenda acaba de nacer.
Con el tiempo, Priscilla abre Graceland al público y se convierte en lugar de peregrinación para sus fans de todo el mundo.
Elvis lo cambió todo, la forma de vestir, de bailar, de cantar,... no ha habido otro como él ni lo habrá en mucho mucho tiempo, él es el auténtico rey y no ha dejado sucesor(al menos para mi).
El 1 de Julio una de las grandes estrellas del Hollywood clásico cumplirá 100 años. Me estoy refiriendo a Olivia de Havilland, a la que, la historia del cine recordará por, entre otros, el papel de Melania Hamilton en Lo que el viento se llevó.
Lo que poca gente conoce es que Olivia no era la única estrella de la familia, su hermana menor Joan Fontaine también fue una gran estrella. Estas dos hermanas llevaron su rivalidad hasta un punto de no retorno, nuestra Melania Hamilton o Melitta (como la llamaban cariñosamente) parece que no era tan Santa en la vida real.
La madre de ambas, Lilian Fontaine, había probado fortuna en el mundo artístico pero no tuvo suerte, por ello siempre animó a su hija mayor, Olivia, cuando empezó a dar sus primeros pasos en ese mundo. Cuando la pequeña y enfermiza Joan quiso seguir los pasos de su hermana, su madre le prohibió que usase el apellido "De Havilland", para que nadie las relacionase.
Lo único en lo que las dos hermanas se ponían de acuerdo era en el desprecio que sentían por su padrastro y, aún así, Joan tomó su apellido para conformar su nombre artístico (¿el desprecio que sentía por su hermana era aún mayor?).
La carrera de Olivia despegó en seguida, gracias a las 8 películas rodadas junto a Errol Flynn, con las que alcanzaría el reconocimiento del público. En esas películas De Havilland se limitaba a representar a la damisela en apuros una y otra vez. Esto empezará a cambiar para ella en 1939.
La producción de Lo que el viento se llevó estaba buscando a los actores idóneos para interpretar a los protagonistas. Joan Fontaine quería el papel de Scarlett pero el papel que le ofrecieron fue el de Melania Hamilton, ella lo rechazó porque creía que la película sería un fracaso, pero antes les recomendó que "para hacer de tonta deberían llamar a su hermana".
Así lo hicieron, el único escollo para que fuese posible que Olivia interpretase a Melania era el férreo contrato que tenía con la Warner, pero sus jefes aceptaron "prestarla" a la Metro. Sobra decir que la película fue todo un éxito pero para Olivia supuso además la confirmación de que el estudio la estaba infravalorando, ella podía hacer otras cosas. Convencida de ello, exigió la rescisión de su contrato pero el estudio no estaba dispuesto a dejarla marchar por lo que, ambos se embarcaron en una batalla legal de casi 3 años.
Olivia ganaría el pleito, gracias a que su contrato contradecía una ley del estado de California que se remontaba a la época de la abolición de la esclavitud, y que decía que ninguna empresa podía hacer un contrato por más de 7 años. Ella desesperó durante esos 3 años, porque mientras ella esperaba a que se resolviese esta demanda su hermana rodaba Sospecha y Rececca con Hitchcock, haciéndola morir de envidia y celos.
La ley le dio la razón y desde entonces la Ley De Havilland establece que este tipo de cláusulas son abusivas. Con su nueva libertad, Olivia rodaría A través del espejo, una historia de dos hermanas gemelas, una muy buena y la otra una psicópata quizás esta historia a ella le venía como anillo al dedo. También rodará La vida íntima de Julia Norris y La Heredera que le reportarán sendos premios Oscar.
No sólo por el trabajo se pelearán las dos hermanas, también se pelearon por asuntos de amores. Brian Aherne fue marido de Joan Fontaine después de haber sido novio de Olivia, pero la historia no acaba ahí, la noche antes de que se casaran, Howard Hughes intentó impedirlo porque desde siempre había estado interesado en Joan y no le importó lo más mínimo que, en aquel momento, fuese el novio de Olivia.
Su relación se convertirá en más y más distante con el paso de los años, dejan de hablarse definitivamente en 1975, cuando Olivia organizó un servicio en memoria de su madre al que no invitó a su hermana. Su distancia deja de ser sólo emocional, se convertirá en distancia física porque Olivia decidió instalarse definitivamente en Francia, mientras Joan lo hizo en California.
La leyenda dice que estas dos hermanas compitieron por todo, incluso por ver quién moriría antes, Joan declaró en un determinado momento: "Me casé primero, gané el Oscar primero y, si muero primero, se pondrá furiosa porque también habré ganado en eso". Furiosa o no Olivia cumplirá 100 años el 1 de Julio mientras su que hermana no. ¿Considerará que esa es su pequeña victoria sobre su hermana?.
