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martes, 22 de marzo de 2016

LA CAZA

Estamos en Semana Santa y creo que casi todos hemos oído la historia en la que Pilatos pregunta al pueblo a quien debe salvar si a Jesucristo o a Barrabás. Teniendo en cuenta que uno era un profeta, el hijo de Dios en la tierra,... uno supondría, que por todas sus buenas acciones esta comunidad debería tenerle cierta estima, en cambio, Barrabás era un ladrón, lo que entendemos por una mala persona; sorprende muchísimo (incluso al mismo Poncio, que pregunta hasta en 3 ocasiones) que pidan a gritos la liberación de Barrabás y no la de Jesús.


Este pasaje de la Pasión de Jesús me ha hecho pensar que, desde hace mas de 2000 años la humanidad se comporta como una jauría de perros, atacando al más débil. Con ese nombre, La Jauría Humana (The Chase), el autor Horton Foote recoge en este libro una historia de las que se queda contigo. 










 


Un hombre que se ha escapado de la cárcel no tiene otro objetivo que volver a su pueblo para reencontrarse con su chica, pero sus vecinos, gentes con unas vidas no muy ejemplares, emprenden contra él una auténtica cacería, como si se tratara de una diversión más, aunque empujados por motivos más allá de la mera diversión. Sólo el sheriff, un hombre integro y cabal, tratará de evitar su linchamiento por todos los medios, arriesgando su propia integridad.


La película, basada en este libro, hace una fiel adaptación de esta trágica historia. En ella, la vida de un pequeño pueblo de Texas, se verá alterada cuando les llega la noticia de que Charlie "Bubber" Reeves (Robert Redfors) se ha fugado de la cárcel. En este pueblo, el banquero Val Rogers tiene una gran influencia sobre todos sus vecinos. 






El Sheriff Calder, interpretado magistralmente por un maduro Marlon Brando, sigue creyendo en la inocencia de Bubber, que ha sido encarcelado injustamente y está seguro de que se dirige a la ciudad para reunirse con su esposa Anna (Jane Fonda). Lo que Bubber no sabe es que su esposa mantiene una relación "especial" con el mejor amigo de Bubber, Jake, hijo de Val Rogers(el banquero) interpretado por James Fox.  


La huida de Bubber no es como había planeado, su compañero de fuga le abandona a su suerte, tras asesinar a un desconocido y llevarse su coche y sus ropas.


 

La gente del pueblo tiene sus propios problemas de los que sentirse culpables, o inocentes, y cuando reciben la noticia, deciden pasar la noche del sábado bebiendo, bailando..etc, mientras esperan la llegada de Bubber al pueblo. Entre ellos  destacaremos a Emily Stewart (Jane Rule) que no oculta su atracción sexual por Damon Fuller (Richard Bradford) ni siquiera delante de su marido Edwing (Robert Duvall). 


A lo largo de la noche, la bebida y las disputas van en aumento, un grupo de vigilantes piden al Sheriff Carter que tome cartas en el asunto, lo que para ellos significa que detenga a Bubber, que le impida que entre en el pueblo y no les importa que sea vivo o muerto. 




Calder se niega a obedecerles, cree que Bubber no es capaz de hacer daño a nadie y lo que quiere es detenerle para devolverle a penal de una pieza y, si puede ayudarle a salir de allí como un hombre libre lo hará, sin embargo, sus vecinos no ven las cosas desde su mismo punto de vista, le darán a Calder una gran paliza antes de que su fiel esposa Ruby (Angie Dickinson) pueda llegar a su lado.





Bubber consigue colarse en el pueblo y se esconde en un desguace de coches. Anna y Jake se reúnen con él para intentar ayudarle, la gente del pueblo les sigue, con la intención de "dar caza" a Bubber,  y, en su delirio,  se les ocurre  incendiar el lugar, para obligar al fugitivo a salir de su escondite. El fuego se descontrola y una explosión hiere de muerte a Jake. 






Calder consigue llegar al lugar y, a riesgo de perder su vida, se interpone entre el grupo de gente que está allí y Bubber. No sin dificultad el Sheriff consigue su objetivo de sacar de allí con vida al chico, aunque su trabajo está lejos de haber terminado.







A las puertas de la comisaría hay gran cantidad de gente impaciente, todos quieren ver cómo el sheriff conduce a Bubber de vuelta a donde ellos creen que pertenece. Todo parece ir bien pero a dos pasos de la puerta alguien  dispara a Bubber, el chico ha muerto delante de gran parte del pueblo, como si se tratase de un moderno circo romano. 






La película dirigida por Arthur Penn navega por infinidad de temas con maestría. El racismo (incluyendo escenas en las que varios hombres negros son acosados por hombres blancos), revolución sexual (varios de los personajes viven sus affaires de un modo abierto), la corrupción en un pequeño pueblo (todo el mundo cree que Val Rogers tiene a Calder en el bolsillo por el mero hecho de ser quién le nombró Sheriff), la vigilancia callejera (la gente del pueblo desafía abiertamente a Calder cuando deciden perseguir a Bubber por su cuenta).

Supuso un antes y un después en la carrera de un desconocido Robert Redford, así como un paso en esta etapa de madurez interpretativa de Marlon Brando, 4 años antes de que interpretase al mítico "Don" Vito Corleone, en El Padrino. 

Jane Fonda fue elegida para el papel de Anna superando a Faye Dunaway, la otra finalista que, al año siguiente, rodaría junto a Arthur Penn Bonnie and Clyde, esta vez fue ella la elegida y no Jane Fonda.

El paso del tiempo no ha hecho mella en la lucidez en la que se recrean los peores instintos del ser humano en esta película y cómo, amparados en el anonimato de la multitud, somos capaces de ser juez y jurado de otros. La película también nos deja una luz de esperanza en el ser humano, representada en ese Sheriff, preocupado por hacer lo correcto en vez de someterse a la presión del grupo.   



Esta película puede que no sea de las más conocidas para el gran público pero, para mí, es de visión obligada a ser posible en versión original, el acento sureño de Marlon Brando es fantástico y es casi un pecado doblar a Jane Fonda. Si aún no os he convencido...  


viernes, 18 de marzo de 2016

GRACIAS JABOIS!!



Él lo explica mucho mejor que yo, pero estoy casi segura que todos hemos presenciado, situaciones parecidas que... como no han acabado en bofetada... ni es maltrato, ni es machismo, ¡Qué equivocados estamos!!!!. Lo más preocupante es que estas situaciones se producen entre gente muy joven, gente del S. XXI. Esta juventud hambrienta de todo que quema etapas a toda velocidad, sin saborearlas, convierten el amor, o lo que ellos creen que es el amor, en una meta más y, en esas ansias de amor, lo pierden todo, hasta perderse a si mismos, su dignidad y su amor propio. ¿Qué es lo que estamos haciendo mal?  





MANUEL JABOIS  16 MAR 2016

Hace unas semanas en el aeropuerto de Peinador, Vigo, se despedía una parejita juvenil y enamorada. Él era un chico pálido, con esa blancura fantasmagórica en la piel que hace aflorar venas verdes en los brazos. Ella, una niña rubia con ojeras que no se quería despegar de él. Estuve observándolos un buen rato mientras me quitaba la ropa. Las medidas de seguridad de los aeropuertos tienen a veces cosas insólitas: te sacas el abrigo, la bufanda y las botas mirando de reojo a una pareja y esa pareja ya no sabe qué pensar. Bien pudieron dirigirse hacia mí diciendo: “A lo mejor de tanto desnudarte te va a empezar a pitar la cara”.

Finalmente ella se separó de él y dio varios pasos camino a los detectores. Entonces su pareja empezó a llamarla. Ella no se enteró, así que él, con esa sonrisa tonta que se nos pone cuando los demás oyen pero la persona a la que avisas no, insistió. Pero la chica miraba el móvil. Así que él, tan pálido, enrojeció un poco y volvió a llamarla, esta vez con los dientes apretados. A pesar de que bajó el tono de voz ella se dio la vuelta alarmada. Fue tan desagradable que al momento reconocí la ira contenida en la forma de pronunciar un nombre para que te atiendan: así llamaba yo a mi perro cuando no me hacía caso.

Era la voz de un amo, una especie de ultrasonido que ella detectó al instante a pesar de que dos segundos antes la había llamado a voz de grito. En cuanto el chico se olvidó de dónde estaba y le dio una orden, obedeció al instante. Tarde, porque al girarse de forma tan nerviosa, disculpándose tan patéticamente, él le dijo “ahora tira, anda” y se largó. En el avión, antes de despegar, ella escribió frenéticamente en el móvil. Cuando despegamos y se quedó sin cobertura, se puso a llorar.

Allí estaba aquella juventud eclipsada por el amor dirigiéndose a una relación de mierda. Allí estaba la niña haciéndose mayor en medio de algo que no reconoce como anómalo. Allí estaba el machismo de peor especie: el que sólo necesita modular el tono. El nombre de ella en boca de él: impaciencia, sumisión, acatamiento, amenaza. Fue desolador que no le diese una bofetada; si se la hubiese dado había allí, en el aeropuerto, varios voluntarios que le hubiesen partido la cara de inmediato. Pero no necesitó pegarle. Probablemente no lo necesite nunca. Y censure, muy concienciado, la violencia de género cuando salga en el telediario. Amaestradita la tienes, hijo de puta.

sábado, 12 de marzo de 2016

CURIOSIDADES

Me celebro y me canto a mi mismo 

y lo que digo de mi lo digo de ti 

porque lo que yo tengo lo tienes tu 

y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también 

(Walt Whitman)













En Febrero de éste año una voluntaria encontró en los archivos nacionales de Washington una carta escrita por Walt Whitman. 

Esta carta inédita data del 21 de Enero de 1866. En ella el soldado Jabo explica a su familia que no está lo suficientemente bien para ir a casa y que estas letras se las está dictando a un buen amigo. 

En una entrevista que Whitman concedió al New York Times explicaba que él animaba a los soldados a escribir y que él lo hacía por aquellos que no podían (incluso si esas cartas eran de amor). 

La Guerra de secesión Americana tuvo lugar entre 1861-65 y, esta carta es una más de esas historias que suceden en todas las guerras, vidas que se cruzan y que quedan para siempre marcadas.  

lunes, 29 de febrero de 2016

POR FIN!!!


























"Thank you all so very much. Thank you to the Academy, thank you to all of you in this room. I have to congratulate the other incredible nominees this year. 'The Revenant’ was the product of the tireless efforts of an unbelievable cast and crew. First off, to my brother in this endeavor, Mr. Tom Hardy. Tom, your talent on screen can only be surpassed by your friendship off screen… thank you for creating a transcendent cinematic experience. Thank you to everybody at Fox and New Regency…my entire team. I have to thank everyone from the very onset of my career… To my parents, none of this would be possible without you. And to my friends, I love you dearly, you know who you are.

And lastly I just want to say this: Making ‘The Revenant’ was about man's relationship to the natural world. A world that we collectively felt in 2015 as the hottest year in recorded history. Our production needed to move to the southern tip of this planet just to be able to find snow. Climate change is real, it is happening right now. It is the most urgent threat facing our entire species, and we need to work collectively together and stop procrastinating. We need to support leaders around the world who do not speak for the big polluters, but who speak for all of humanity, for the indigenous people of the world, for the billions and billions of underprivileged people out there who would be most affected by this. For our children’s children, and for those people out there whose voices have been drowned out by the politics of greed. I thank you all for this amazing award tonight. Let us not take this planet for granted. I do not take tonight for granted. Thank you so very much."




Al final va a ser verdad que no hay quinto malo.En una gala sin apenas sorpresas Leonardo DiCaprio se coronó por fin como "El rey de la noche".  Mi sentida enhorabuena a este gran actor que en sus agradecimientos tuvo tiempo para todo: 

      

 

jueves, 25 de febrero de 2016

Sus amigos le llaman... LEO

Se acercan los Oscar y, por primera vez, me dan pereza, (con lo friki que yo he sido de estas galas!!!!)). Este año, realmente sólo me interesa el resultado de una de las candidaturas, la de Mejor Actor. Espero que, POR FIN sea el año en que Leonardo DiCaprio se lleve al "Tio Oscar" a casa (que ya va siendo hora, DIGO YO!!). 




Ya he dado muestras de mi "amor" por Leo en este blog pero creo que él se merece un repaso a su larga carrera a pesar de tener sólo 41 años. 


De padre italiano y madre alemana, debe su nombre a la pura casualidad. Estando embarazada de él, su madre visitó un museo en el que se exponían pinturas de Leonardo y el bebé empezó a dar pataditas, para su madre fue una señal, el bebé ya tenía nombre. 



Leo comenzó en el mundillo de la interpretación siendo muy joven haciendo pequeñas apariciones en películas para olvidar como Creeters 3 pero no sería hasta que se unió a la serie Los Problemas crecen que tuvo su primer éxito. La serie estaba en su séptima temporada y las audiencias estaban cayendo, los productores necesitaban algo para evitar la cancelación. Esa solución fue Leonardo DiCaprio. Su personaje tuvo mucho tirón entre la gente joven y esta popularidad le ayudó para dar el salto a la gran pantalla. 


En 1992 protagonizó junto a Robert De Niro la película Vida de este chico. Más tarde, en 1993, fue nominado al Globo de Oro y al Oscar como Mejor Actor Secundario por su papel en ¿A quién ama Gilbert Grape?, pero sin lugar a dudas, mi película favorita de esta época es Diario de un rebelde (The Basketball Diaries) (1995) en la que interpreta a Jim Carroll, el guión está basado en su autobiografía, en la que cuenta con todo lujo de detalles su caída en el mundo de las drogas, cómo consiguió rehabilitarse y usa su experiencia para ayudar a los más jóvenes. 



La interpretación de Leonardo DiCaprio tiene momentos inolvidables, para mí la escena más impactante sucede cuando Jim suplica a su madre que le deje entrar en casa... Esta escena es además el punto de inflexión del personaje. 


Su siguiente película es su primer acercamiento a las "grandes ligas", junto a Claire Danes protagoniza la versión moderna de la obra de Shakespeare Romeo+Julieta dirigida por Baz Luhrman. Lo que diferencia esta recreación del clásico de todas las además es la ambientación, completamente actual, con armas, coches, etc pero el guión es el guión original con frases como: "¿No te redime esto por haberme injuriado?". 




Cuando uno piensa en Romeo y Julieta piensa en algo cursi y pasteloso, sin embargo esta versión no lo es para nada, gracias al toque Luhrman. En ella, la interpretación de Leo es genial en toda la obra,mi escena favorita es en la que Romeo mata a Teobaldo (el primo de Julieta). Es un momento triste, dramático, liberador... y todas esas emociones se pueden ver en la cara del actor. 


La siguiente gran parada en su carrera lleva nombre de barco, nada más y nada menos que el Titanic. Película amada y odiada a partes iguales que igualó el número de nominaciones (13) y premios Oscar de la academia (11), sin embargo ninguna de esas nominaciones llevaba el nombre de Leonardo DiCaprio algo que a su compañera y amiga Kate Winslet le pareció tremendamente injusto. 




Los dos sufrieron el rodaje de casi dos años en México pasando gran parte de ese tiempo empapados y muertos de frio,la obsesión de James Cameron de mostrar cómo fue el hundimiento del Titanic mantenía a sus personajes dentro del barco hasta el último momento y el agua empleada no estaba a temperaturas agradables precisamente. Toda esta peripecia unió a los dos actores y hoy en día siguen siendo buenos amigos. 


Titanic convirtió a DiCaprio en una especie de héroe romántico, las carpetas de muchas adolescentes se cubrieron con su cara, pero esta no era la clase de carrera cinematográfica que él quería llevar y para demostrarlo sus siguientes papeles se apartaron todo lo posible del Jack Dawson de Titanic. Con La playa y El hombre de La Máscara de Hierro cumplió este objetivo.


En 2002 rodó con Spielberg Atrápame si puedes, basada en la vida de Frank Abagnale Jr. que con sólo 19 años usó su encanto para suplantar identidades bien diferentes e hizo millones gracias al uso de cheques falsos. Después de encadenar papeles oscuros, en esta cinta DiCaprio está jovial, encantador, seductor... Gracias a este papel fue nominado por tercera vez a los Globos de Oro. 





También en 2002 DiCaprio rodará una película importante en su carrera, no tanto quizás por los resultados como por el hecho de que se trata de su próspera colaboración con Martin Scorsese, Gangs of New York. La película fue recibida con críticas desiguales, que aunque destacaban el buen trabajo de DiCaprio este quedaba eclipsado por el trabajo de Daniel Day Lewis.    


Su siguiente película también fue con Scorsese, aunque no era la primera opción. Leonardo tenía el proyecto para llevar a la gran pantalla la vida de Howard Hughes con el título El Aviador. El primer director relacionado con el proyecto fue Michael Mann que, en el último momento, se echó atrás porque sus últimas películas también eran biopics (Alí y The Insider). La película sufrió varios cambios de guion antes de dar con el definitivo. Cuando el proyecto llegó a manos de Scorsese, DiCaprio ya había invertido año y medio de trabajo. 


El aviador recibió muy buenas críticas, Leo recibió su primer Globo de Oro a Mejor Actor y su segunda nominación a los Oscar. A mi parecer su interpretación es brillante, cargada de sutilezas y pequeños detalles al principio y en la segunda parte del film poniendo todo el énfasis en el trastorno del personaje.



Llegamos a 2006, Diamante de Sangre junto a Jennifer Connelly y The Departed (Infiltrados) con (o contra, según se mire) Matt Damon. En la primera, interpreta a un contrabandista de diamantes en la guerra civil de Sierra Leona. Su interpretación fue muy aplaudida sobre todo por cómo consiguió un perfecto acento afrikáner, bastante dificil de lograr según los expertos. En The Departed (Infiltrados) DiCaprio vuelve a coincidir con Scorsese, se está convirtiendo esta en una asociación muy fructífera.


Gracias a estas dos películas se dio la circunstancia de que DiCaprio estaba nominado como actor principal y como secundario en los Globos de Oro de ese año. Por Diamante de Sangre además fue nominado al premio Oscar otra vez, para no llevárselo........ otra vez!. 

 

En 2008 estrenó Red de Mentiras y Revolutionary Road. Esta última le volvió a reunir con Kate Winslet. Aunque le costó decidirse, la insistencia de Kate consiguió que él aceptase el proyecto, que le valió su séptima nominación al Globo de Oro, aunque tuvo que conformarse con aplaudir a su compañera cuando ésta lo recogía. 


Esta película está plagada de momentos y escenas geniales, pero deja una sensación muy amarga pues por mucho que los dos lo intentan, no hay manera de resucitar este matrimonio que lleva años agonizando.


Su siguiente película vuelve a ser con Scorsese, Shutter Island. Supondrá el mejor estreno en taquilla de este binomio. En este thriller psicológico DiCaprio compartirá cartel con Mark Ruffallo. Esta película no sólo fue bien recibida por el público sino que también recibió críticas muy positivas.


Su siguiente película es igual de intrigante que esta pero en otro sentido. Se trata de Origen (Inception) película dirigida y producida por Christopher Nolan. El concepto fundamental de la película es la posibilidad de "robar" ideas, pensamientos dentro del sueño. El personaje de DiCaprio es el hilo conductor de la película que te mantendrá intrigado hasta el final sin saber a ciencia cierta qué es verdad o qué es mentira.


En 2011 colaborará por primera vez con Clint Eastwood en la película J. Edgar, basada en la vida del primer director del FBI J Edgar Hoover, acumulando otra vez críticas favorables. 


Al año siguiente colaboró, también por primera vez, con Quentin Tarantino en Django Desencadenado haciendo por primera vez el papel de villano . 


En 2013 rodará El Gran Gatsby de Baz Luhrman que recibió gran número de críticas negativas, sobre todo al director. La comparación de este remake con la anterior versión de Gatsby protagonizada por Robert Redford hace que esta película de 2013 salga perdiendo.



Este mismo año DiCaprio estrenará The Wolf of Wall Street (El Lobo de Wall Street) dirigida también por Martin Scorsese. La película tuvo un aluvión de críticas positivas y nominaciones a los premios de la academia. DiCaprio ganó su segundo Globo de Oro y volvió a ser nominado a los premios Oscar, pero volvió a irse de vacío, contra todo pronóstico. 


Su siguiente película y última, de momento, es The Revenant (El Renacido), la cinta necesitó de casi 2 años de pre-producción, pero el resultado ha valido la pena. Esta es la primera vez que Leonardo trabaja con Iñárritu (director de la película) pero no creo que vaya a ser la última. 


Gracias a este papel Leonardo DiCaprio obtuvo su tercer Globo de Oro (después de estar nominado 11 veces) en Enero de 2016 y, en unos días, se decide si gana su primer Oscar después 5 nominaciones. Dicen que no hay quinto malo, veremos... 


Además de su carrera como actor Leonardo está activamente involucrado en asuntos que afectan al medio ambiente pero lo que más me gusta de este activismo es, que no es hipócrita porque en su vida privada lo lleva a la práctica, en pequeñas cosas como son el uso de vuelos comerciales en lugar de usar aviones privados para ahorrar combustible, conduce un coche híbrido eléctrico y en su casa tiene instalados paneles solares. 


Los niños actores lo tienen muy difícil en este mundillo y me parece admirable que él haya salido adelante, no ha quedado en el camino ni se ha dejado atrapar por la luces de neón de los photocall, entrevistas, aduladores,... Todo lo contrario, a lo largo de los años se ha dedicado a mejorar en su trabajo ambicionando trabajar siempre con los mejores. 


Con todo esto no quiero decir que sea un santo o que no tenga defectos, el más gordo es que aunque le conociese no tendría ninguna posibilidad porque ni soy alta, ni rubia como todas sus parejas, pero bueno soñar es gratis... SUERTE Y HASTA LA PRÓXIMA LEO.






sábado, 16 de enero de 2016

ALAN RICKMAN







Esta semana, además de la muerte de David Bowie, nos enterábamos de la muerte del actor y director londinense Alan Rickman.



Este gran actor se formó en la Real Academia de Arte Dramático de Londes y su extensa filmografía está plagada de grandes villanos. Desde Hans Gruber al Sheriff de Nottingham pasando por todo tipo de personajes.





Pendiente de estreno está su última película Alice Through de Looking Glass, que se estrena el 27 de Febrero.

Solo haciendo mención de todos los premios, nominaciones y menciones de este hombre, este post se convertiría en la lista de la compra y no es plan, decir que ha ganado varios premios por el papel del Sheriff de Nottingham en Robin Hood Príncipe de los ladrones, por el papel de Rasputín, hecho para televisión y por su interpretación como Coronel Brandon en Sentido y Sensibilidad. 






Este último es el papel que me hizo enamorarme de él, nunca he podido entender por qué la chica a la que interpreta Kate Winslet se pirraba por los huesos del guaperas sin ansia y pasaba de este hombre haciéndole desprecios, PRINGADA!!! Pero aun así cuando ella se enferma él va a buscar a su madre aun a riesgo de ponerse malo él, porque es un HOMBRE!!! 







Vamos, que yo no me enamoré del personaje, me enamoré del actor y, si hubiese oído su voz, me hubiese enamorado antes porque, aunque alguno de sus profesores de interpretación le dijo que su voz era una maldición, a mi me parece maravillosa. Sus profesores tenían cierta razón, pero poco tacto, su paladar está muy alto lo que hace que el sonido resuene dentro de su boca si no proyecta bien la voz y, si no se entiende lo que un actor dice mal vamos, pero esta peculiaridad la hace sonar de un modo muy especial y no como el "ruido de unas tuberías" del que hablaban sus profesores. 





Yo le seguiré recordando siempre en este papel aunque haya hecho muchíiiiiiiiisimos otros, me robó el corazón ahí.  


viernes, 8 de enero de 2016

QUE BELLO ES VIVIR!!! (al menos a veces...)







http://play.cadenaser.com/audio/001RD010000003959488/


El 25 de Diciembre la Cadena SER emitió (en el enlace podéis escucharlo) una adaptación de ¡Qué Bello es Vivir!  recuperando así, el casi olvidado radio teatro, en otras ocasiones había sido "Cuento de Navidad", pero esa sería otra historia.. 

En esta recreación, dirigida por Josep María Pou, Javier Cámara es Clarence, el ángel en prácticas que debe ayudar a George Bailey, el protagonista, (con la voz de Tristán Ulloa), por orden de su "jefe", José Sacristán (este hombre, con su maravillosa voz, no podría tener otro papel que no sea el de Dios). Al elenco de voces masculinas se suman  las femeninas... Aitana Sanchez-Gijón interpretando a Mary, la esposa de George, Tina Sainz la madre.... 


Escuchar esta recreación  fue una verdadera delicia, me emocionó y me empujó a volver a ver la película homónima,  navideña por antonomasia: ¡Qué Bello es Vivir! (Frank Capra, 1946).




La historia es una adaptación de un cuento de Phillip Van Doren de 1943 titulado The Greatest Gift. En esta historia nuestros dos protagonistas son dos "perdedores", George Bailey y su ángel en prácticas Clarence, aunque la verdad es que no lo son.....





James Stewart es George, un hombre al borde de la bancarrota, y además siente que nada sale como él planea, ni en su trabajo ni en casa. En el otro lado, está Clarence (Henry Travers) un ángel deseoso de probar su valía y ganar por fin sus alas. El "jefe" cree que Clarence puede ayudar a George pero, para ello, primero debe conocerle muy bien y, sobre todo, conocer qué es eso tan malo o tan grave que le ha llevado al puente, para tirarse al vacío y acabar con su vida. 



Dios repasa para Clarence ciertos momentos decisivos de la vida de George Bailey, momentos con los que Dios quiere mostrar a su aprendiz la gran valía de George y cómo una pequeña acción puede cambiar para siempre la vida de otro. Le enseñará, por ejemplo, cómo George salva a su hermano de morir ahogado cuando eran niños, cómo evita que el farmacéutico para el que trabaja entregue veneno por error a uno de los clientes,... 



Poco a poco Clarence entiende por qué el "jefe" le ha hecho este encargo. George es un buen tipo, alguien muy especial pero que no sabe que lo es (quizás ahí reside parte del encanto del personaje).

 



El ángel de la guarda está en prácticas por algo, su modo de romper el hielo con su encargo no resulta del todo bien. "Una de dos o este que dice que es un ángel está perdiendo la cabeza o la estoy perdiendo yo" piensa George antes de pedirle que le deje suicidarse en paz. Pero Clarence está más interesado en saber por qué George cree que su única salida es el suicidio que en irse y lo único que consigue con eso es sacar de quicio a George, que exasperado le grita que quiere morir porque sabe que todo el mundo estaría mejor sin él.



Sin pedir permiso a nadie el ángel concede a George su deseo: desde ese momento para el mundo él no existe, ni siquiera ha nacido. George va a tener un viaje de regreso al pueblo que no olvidará.




Para empezar su hermano hubiese muerto ahogado porque él no estaba allí para salvarle, el farmacéutico es ahora un alcohólico vagabundo ya que él no estaba para evitar que diese veneno en lugar de una medicina, su mujer, Mary (Donna Reed), es una solterona amargada porque el amor de su vida no existe en esta realidad, sus hijos tampoco existen,... George cree que está perdiendo la cabeza y, cuando intenta ir a su casa, lo que encuentra es una casona abandonada. Durante todo el trayecto Clarence le ha repetido sin parar que todo es diferente porque él no existe por lo que George se derrumba y empapado en llanto le grita a Clarence que QUIERE VIVIR!! 


Al abrir los ojos George vuelve a estar en el puente, un oficial de policía se acerca a él para preguntarle qué le pasa y le reconoce, George nunca ha estado tan feliz de ser él. Sale corriendo de allí y durante el camino de vuelta a casa disfruta al ver de que todo está como él recordaba, la única diferencia está en que él ahora lo mira todo con nuevos ojos, todo le parece más bonito, no puede sentirse más feliz. 


Su encuentro con Clarence le ha hecho ver que no es ningún perdedor y que sus acciones han afectado las vidas de los demás habitantes del pueblo mucho más de lo que él creía, muchas veces no somos capaces de apreciar lo que tenemos delante de nuestros ojos. 


Quizá por todo esto ¡Qué bello es vivir! se ha convertido en un clásico pero no cualquier clásico sino en la película navideña por excelencia. La hemos visto mil veces, conocemos la historia, otras series y películas le han hecho homenajes y han usado el mismo hilo argumental... pero aún así no somos capaces de resistirnos a ella, sobre todo en esta época.        


El AFI (American Film Institute) considera ¡Qué Bello es Vivir! como una de las películas que debe estar entre los 100 títulos más importantes del cine americano dentro del top ten. Además se la considera una de las películas de mayor significado cultural o histórico. Sin embargo, todas estas consideraciones se hicieron con el tiempo porque el recibimiento por parte del público de la época fue bastante tibio. 




A pesar de que el film pinchase en taquilla, sí fue tenido en consideración de cara a las nominaciones a los Oscars. ¡Qué Bello es Vivir! fue nominada a mejor película, dirección, actor principal (James Stewart), edición y sonido pero sólo obtuvo el premio al mejor logro técnico. 

En varias de estas categorías perdió frente al film Los mejores años de nuestra vida y, sin embargo, hoy en día la que recordamos, la que se homenajea (o copia, según se mire) es ¡Qué Bello es Vivir! Parece que, al igual que George, todos necesitamos ver las cosas con nuevos ojos o nuevas perspectivas para poder apreciar su verdadera valía.