JAMES DEAN

"Vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver" 

La leyenda dice que esta Frase fue acuñada por James Byron Dean, él siguió su propio consejo hasta las últimas consecuencias y, al final, cumplió sólo dos de esas tres afirmaciones. Su muerte, en un aparatoso accidente de tráfico impidió la última afirmación de su célebre frase. 

Aunque la historia le recuerda como James Dean a secas, nació bajo el nombre de James Byron Dean el 8 de Febrero de 1931 en Marion (Indiana). La familia se mudó a Los Ángeles, pero cuando su madre falleció (él tenía sólo 8 años) su padre decidió que lo mejor era que se volviese a Indiana a vivir con sus tíos.

El joven James estudió teatro en Santa Mónica, hizo pequeñas apariciones televisivas y varios trabajos que le permitiesen sobrevivir mientras esperaba su gran oportunidad. Con 21 años ingresó en el Actor's Studio en Nueva York, convirtiéndose en el miembro más joven de la academia. 

El 8 de Febrero de 1954 James Dean estrena en Broadway la obra El inmoralista. En ella, Dean interpreta un pequeño papel (joven chantajista homosexual árabe) pero será suficiente. Entre los asistentes a la representación se encuentra el guionista Paul Osborn que recomienda a Elia Kazan que le eche un vistazo. Los dos hombres se encontraban trabajando en aquel momento en la pre-producción de su nueva película Al Este del Edén. James Dean se hará con uno de los papeles protagonistas y, a partir de ahí, su historia es más conocida, protagonizará Rebelde sin Causa y Gigante. 

Me gustaría detenerme en esta su primera película, quizás la menos conocida, pero, para mí, la mejor de sus 3 películas. Al Este del Edén está basada en la obra del mismo título de John Steinbeck. En la novela el autor volcó parte de su vida, su infancia en el valle californiano de Salinas, bajo la atenta mirada de un autoritario padre, los sinsabores de su segundo divorcio le sirvieron para crear el personaje de Kate (la madre huida). 

El nudo argumental de la novela está en la rivalidad de hermanos, al más puro estilo Caín y Abel, por el amor de su padre, la eterna lucha entre el bien y el mal. 

Esta dualidad también está presente en las localizaciones geográficas como se ve en el inicio de la película: las montañas de Santa Lucía separan el norte, el valle de Salinas (zona agrícola y republicana) de Monterrey, ciudad puerto (demócrata y con conocidos artistas entre sus habitantes).    

Este drama familiar comienza con Cal (un chaval de Salinas) que ha encontrado a su madre (que supuestamente estaba muerta) que regenta un burdel en Monterrey, Cal siente la necesidad de conocer a su madre y  hablar con ella. No lo consigue en su primer intento, pero él no deja de intentarlo. 

El padre, Adam, ha invertido dinero en un negocio que fracasa y Cal decide ayudarle a como de lugar, para ello le pide dinero prestado a su madre que invertirá en plantar alubias: su precio se dispara cuando EEUU entra en la II Guerra Muncial. 

Cal recupera, multiplicado, el dinero invertido por su padre y quiere regalárselo, para hacerlo como es debido pide la ayuda de Abra (la novia de su hermano Aron), juntos organizan la fiesta de cumpleaños de Adam, en la que Cal le dará el dinero como regalo. Esta fiesta no va ni de lejos como Cal espera y los acontecimientos se suceden de tal manera, que nada volverá a ser lo mismo para ninguno de ellos. 

Elia Kazan con  esta historia tiene la oportunidad  de atacar al puritanismo imperante en la época de: "esto está bien y esto está mal", el bien y el mal pueden mezclarse y con esta historia quiere demostrarlo. Pero para hacer una película sólo veía aprovechables las últimas 80 páginas del libro, necesitaba a un buen guionista, el elegido fue Paul Osborn (El Despertar, Madam Curie). 

Gracias a la recomendación de éste último, Kazan aceptó darle una oportunidad a un  joven actor desconocido. Al director le sonaba la cara del chico porque le había visto en el Actor's Studio. Las primeras impresiones no fueron muy bien, pero después de la incomodidad inicial, paseo en moto incluido, al volver a la oficina, Kazan telefoneó a Osborn: el chico era Cal, no hacía falta hacer una lectura de guión, no necesitaba interpretar, ni falta que le hacía. Para confirmar esta intuición Kazan, pensó que Dean debía visitar a Steinbeck en su casa. Según Kazan: "A John le pareció un mocoso tonto. Le dije que eso era irrelevante, ¿era Cal? John contestó que estaba claro que sí, no había más que hablar".     

Ya tenía a Cal, ahora necesitaba completar el reparto. Curiosamente, en las primeras fases de pre-producción Kazan había pensado en la posibilidad de que Marlon Brando fuese Cal y Montgomery Clift Aron. Las edades de los actores, 30 y 32 respectivamente, le obligó a desechar esta idea. 

Para el papel de Abra, la chica de la película que se ve atrapada entre los dos hermanos, Kazan solicitó a Julie Harris, aunque al principio el estudio dudó de ella porque en la vida real era 5 años mayor que James Dean y, en pantalla, debía parecer que los dos tienen 18 años. Para los dos padres Kazan arriesgó al apostar por Jo Van Fleet para el papel de Kate (papel que le valió un Oscar) y fue a tiro hecho con Raymond Massey para el papel de Adam, el severo padre. De hermano bueno, Aron, Richard Davalos, una joven promesa que no logró cimentar su carrera profesional. De sheriff, un cantante que hacía sus pinitos como actor Burt Ives, que dejó tan buen sabor de boca a Kazan que volvió a contar con él para su montaje teatral de La gata sobre el Tejado de Zinc (volverá a interpretar a Big Daddy en la película del mismo nombre). 

Una vez que se hizo público el fichaje de Dean, sólo era necesario que se mudase a Los Ángeles. El chico anunció al estudio que viajaría a lomos de su moto Triumph. Una caída importante llevó a Kazan a prohibirle que se subiese a la moto hasta el final del rodaje. 

Kazan decidió llevárselo con él de vuelta a California, podía aprovechar para hacerle pruebas de cámara disfrazadas de pruebas de vestuario. La Warner les preparó un viaje con limusina incluida tanto en Nueva York como en el aeropuerto de California. De camino a la ciudad James pidió que se desviasen para visitar el lugar en el que su padre trabajaba. Kazan se dio cuenta de la tensión que existía entre padre e hijo, comprendió que la historia de la película era la suya.

 

A cuenta de los futuros ingresos de la película, Dean compró por 700€ un deportivo MG-TD rojo y un caballo al que llamó Cisco. El actor había crecido en una granja y tener un caballo era la ilusión de su vida. Al principio el caballo vivía en el estudio pero James se escapaba para alimentarlo o visitarlo y Kazan decidió que era mejor que el caballo viviese en una granja en el valle de San Fernando. 

Durante los últimos ensayos Kazan mandó a Richard Davalos y James Dean a vivir en el mismo apartamento para que se acostumbrasen el uno al otro y surgiesen las tiranteces propias de hermanos. En cuanto empezó el rodaje, Dean se trasladó a uno de los camerinos grandes que los estudios Warner tenían, puede que, en parte, porque él y Davalos no llegaron a congeniar nunca. A Davalos no le gustaba la manera de trabajar de Jimmy, que acostumbraba a improvisar, nunca sabía qué iba a hacer y Dean era consciente de que Ray le despreciaba. Kazan en lugar de aplacar esta rivalidad la fomentó, Julie Harries fue el ángel de ese rodaje y la que calmó a Dean para que la situación no llegase a mayores.    

El 27 de mayo de 1954 en Mendocino arrancó el rodaje, este pueblo a las afueras de San Francisco daba el pego como el Monterrey de 1917 donde sucede el inicio de la película, Cal persigue a su madre hasta su casa. El 3 de junio se fueron a Salinas para rodar los valles de lechugas y el 12 de junio se trasladaron a los estudios Warner en Burbank donde se quedaron hasta el final de rodaje el 13 de Agosto. 

Kazan no reparará en gastos a la hora de rodar esta película. Pidió que construyesen un decorado imitando el pueblo de Salinas y su feria de atracciones, incluida la noria en la que Abra y Cal charlan. Para rodar esa toma Kazan se trajo una grúa de las usadas en el rodaje de "20.000 leguas de viaje submarino", gracias a esto Kazan pudo rodar a la altura natural todo el diálogo. 

A la llegada a Burbank, Kazan notó un comportamiento extraño en Jimmy, ¿qué hacía por las noches? ¿qué era eso que le hacía llegar tarde al rodaje y hecho polvo? La respuesta tenía nombre de mujer: Pier Angeli. Esta actriz italiana estaba rodando "El cáliz de plata" para la Warner y James Dean se enamoró perdidamente de ella. La relación no duraría mucho, ella plantó a Jimmy para casarse con Vic Damone, dejando echo polvo al joven Dean. 

Uno de los mejores momentos del rodaje para James Dean fue la visita que Marlon Brando les hizo. Para el joven actor Brando era su ídolo, el espejo en el que se miraba y el actor al que quería parecerse. Si este fue el momento álgido, el peor fue el último día de rodaje, Harris le encontró llorando en su camerino, al fin y al cabo era el último día en su primera película. 

Y una película fue lo que necesitó, había nacido la leyenda. James Dean fue candidato al Oscar como mejor actor protagonista, además el estreno de Al Este del Edén fue el único al que pudo asistir. Falleció el 30 de Septiembre sin llegar a ver Rebelde sin Causa y mucho menos Gigante. De esta última corre el rumor de que fue necesario volver a rodar algunas escenas del final de la película (cuando su personaje y el de Rock Hudson se pelean) y el que vemos en pantalla es un doble, no James Dean. 

Esta no es la única historia de las que corren acerca de la vida y muerte de James Dean. Fumador empedernido, miope, aficionado a la velocidad, propietario de un Porsche 550 Spyder al que puso el nombre de "pequeño bastardo" que se convertiría en su perdición. Nunca se casó, eso es un hecho, pero le han atribuido numerosos romances con hombres y mujeres. Siempre habrá periodistas que digan que era homosexual, quizás por esa melancolía o sensibilidad que le acompañaban y otros que digan que era heterosexual, al fin y al cabo su primer gran amor fue Pier Angeli. Está claro que nunca lo sabremos, y además eso no tiene mayor importancia.

A Dean le gustaba la velocidad, pero no ver carreras sino participar en ellas y conducir a grandes velocidades. Su manera de conducir chocó con un Ford que se saltó un stop en la Ruta 46 (carretera que comunica Los Ángeles y Salinas) al que no fue capaz de evitar. La leyenda también entra en juego con este suceso, se dice que los curiosos que se acercaron, al saber quién iba dentro del coche y lo que le había pasado, comenzaron a llevarse piezas del coche siniestrado. 

Se han hecho canciones, películas (la última el año pasado, Life), centrada en la relación de Dean con el fotógrafo de la revista Life que le hizo la sesión de fotos más icónica, la del abrigo y cigarrillo en las calles de New York), documentales... sin lugar a dudas es uno de los iconos más importantes del mundo del cine de los años 50 pero, para mi, siempre será ese chico encogido en el techo de ese tren que vemos al principio de Al Este del Edén y, ni el éxito, ni la fama, pudieron cambiar eso. Sus tres personajes están cargados de esa melancolía, ese aire de tristeza que le hacía tan único y especial. ¿Se nota que me gusta?????????

   

LA CAZA

Estamos en Semana Santa y creo que casi todos hemos oído la historia en la que Pilatos pregunta al pueblo a quien debe salvar si a Jesucristo o a Barrabás. Teniendo en cuenta que uno era un profeta, el hijo de Dios en la tierra,... uno supondría, que por todas sus buenas acciones esta comunidad debería tenerle cierta estima, en cambio, Barrabás era un ladrón, lo que entendemos por una mala persona; sorprende muchísimo (incluso al mismo Poncio, que pregunta hasta en 3 ocasiones) que pidan a gritos la liberación de Barrabás y no la de Jesús.

Este pasaje de la Pasión de Jesús me ha hecho pensar que, desde hace mas de 2000 años la humanidad se comporta como una jauría de perros, atacando al más débil. Con ese nombre, La Jauría Humana (The Chase), el autor Horton Foote recoge en este libro una historia de las que se queda contigo. 

 

Un hombre que se ha escapado de la cárcel no tiene otro objetivo que volver a su pueblo para reencontrarse con su chica, pero sus vecinos, gentes con unas vidas no muy ejemplares, emprenden contra él una auténtica cacería, como si se tratara de una diversión más, aunque empujados por motivos más allá de la mera diversión. Sólo el sheriff, un hombre integro y cabal, tratará de evitar su linchamiento por todos los medios, arriesgando su propia integridad.

La película, basada en este libro, hace una fiel adaptación de esta trágica historia. En ella, la vida de un pequeño pueblo de Texas, se verá alterada cuando les llega la noticia de que Charlie "Bubber" Reeves (Robert Redfors) se ha fugado de la cárcel. En este pueblo, el banquero Val Rogers tiene una gran influencia sobre todos sus vecinos. 

El Sheriff Calder, interpretado magistralmente por un maduro Marlon Brando, sigue creyendo en la inocencia de Bubber, que ha sido encarcelado injustamente y está seguro de que se dirige a la ciudad para reunirse con su esposa Anna (Jane Fonda). Lo que Bubber no sabe es que su esposa mantiene una relación "especial" con el mejor amigo de Bubber, Jake, hijo de Val Rogers(el banquero) interpretado por James Fox.  

La huida de Bubber no es como había planeado, su compañero de fuga le abandona a su suerte, tras asesinar a un desconocido y llevarse su coche y sus ropas.

 

La gente del pueblo tiene sus propios problemas de los que sentirse culpables, o inocentes, y cuando reciben la noticia, deciden pasar la noche del sábado bebiendo, bailando..etc, mientras esperan la llegada de Bubber al pueblo. Entre ellos  destacaremos a Emily Stewart (Jane Rule) que no oculta su atracción sexual por Damon Fuller (Richard Bradford) ni siquiera delante de su marido Edwing (Robert Duvall). 

A lo largo de la noche, la bebida y las disputas van en aumento, un grupo de vigilantes piden al Sheriff Carter que tome cartas en el asunto, lo que para ellos significa que detenga a Bubber, que le impida que entre en el pueblo y no les importa que sea vivo o muerto. 

Calder se niega a obedecerles, cree que Bubber no es capaz de hacer daño a nadie y lo que quiere es detenerle para devolverle a penal de una pieza y, si puede ayudarle a salir de allí como un hombre libre lo hará, sin embargo, sus vecinos no ven las cosas desde su mismo punto de vista, le darán a Calder una gran paliza antes de que su fiel esposa Ruby (Angie Dickinson) pueda llegar a su lado.

Bubber consigue colarse en el pueblo y se esconde en un desguace de coches. Anna y Jake se reúnen con él para intentar ayudarle, la gente del pueblo les sigue, con la intención de "dar caza" a Bubber,  y, en su delirio,  se les ocurre  incendiar el lugar, para obligar al fugitivo a salir de su escondite. El fuego se descontrola y una explosión hiere de muerte a Jake. 

Calder consigue llegar al lugar y, a riesgo de perder su vida, se interpone entre el grupo de gente que está allí y Bubber. No sin dificultad el Sheriff consigue su objetivo de sacar de allí con vida al chico, aunque su trabajo está lejos de haber terminado.

A las puertas de la comisaría hay gran cantidad de gente impaciente, todos quieren ver cómo el sheriff conduce a Bubber de vuelta a donde ellos creen que pertenece. Todo parece ir bien pero a dos pasos de la puerta alguien  dispara a Bubber, el chico ha muerto delante de gran parte del pueblo, como si se tratase de un moderno circo romano. 

La película dirigida por Arthur Penn navega por infinidad de temas con maestría. El racismo (incluyendo escenas en las que varios hombres negros son acosados por hombres blancos), revolución sexual (varios de los personajes viven sus affaires de un modo abierto), la corrupción en un pequeño pueblo (todo el mundo cree que Val Rogers tiene a Calder en el bolsillo por el mero hecho de ser quién le nombró Sheriff), la vigilancia callejera (la gente del pueblo desafía abiertamente a Calder cuando deciden perseguir a Bubber por su cuenta).

Supuso un antes y un después en la carrera de un desconocido Robert Redford, así como un paso en esta etapa de madurez interpretativa de Marlon Brando, 4 años antes de que interpretase al mítico "Don" Vito Corleone, en El Padrino. 

Jane Fonda fue elegida para el papel de Anna superando a Faye Dunaway, la otra finalista que, al año siguiente, rodaría junto a Arthur Penn Bonnie and Clyde, esta vez fue ella la elegida y no Jane Fonda.

El paso del tiempo no ha hecho mella en la lucidez en la que se recrean los peores instintos del ser humano en esta película y cómo, amparados en el anonimato de la multitud, somos capaces de ser juez y jurado de otros. La película también nos deja una luz de esperanza en el ser humano, representada en ese Sheriff, preocupado por hacer lo correcto en vez de someterse a la presión del grupo.   

Esta película puede que no sea de las más conocidas para el gran público pero, para mí, es de visión obligada a ser posible en versión original, el acento sureño de Marlon Brando es fantástico y es casi un pecado doblar a Jane Fonda. Si aún no os he convencido...  

GRACIAS JABOIS!!

Él lo explica mucho mejor que yo, pero estoy casi segura que todos hemos presenciado, situaciones parecidas que... como no han acabado en bofetada... ni es maltrato, ni es machismo, ¡Qué equivocados estamos!!!!. Lo más preocupante es que estas situaciones se producen entre gente muy joven, gente del S. XXI. Esta juventud hambrienta de todo que quema etapas a toda velocidad, sin saborearlas, convierten el amor, o lo que ellos creen que es el amor, en una meta más y, en esas ansias de amor, lo pierden todo, hasta perderse a si mismos, su dignidad y su amor propio. ¿Qué es lo que estamos haciendo mal?  

MANUEL JABOIS  16 MAR 2016

Hace unas semanas en el aeropuerto de Peinador, Vigo, se despedía una parejita juvenil y enamorada. Él era un chico pálido, con esa blancura fantasmagórica en la piel que hace aflorar venas verdes en los brazos. Ella, una niña rubia con ojeras que no se quería despegar de él. Estuve observándolos un buen rato mientras me quitaba la ropa. Las medidas de seguridad de los aeropuertos tienen a veces cosas insólitas: te sacas el abrigo, la bufanda y las botas mirando de reojo a una pareja y esa pareja ya no sabe qué pensar. Bien pudieron dirigirse hacia mí diciendo: “A lo mejor de tanto desnudarte te va a empezar a pitar la cara”.

Finalmente ella se separó de él y dio varios pasos camino a los detectores. Entonces su pareja empezó a llamarla. Ella no se enteró, así que él, con esa sonrisa tonta que se nos pone cuando los demás oyen pero la persona a la que avisas no, insistió. Pero la chica miraba el móvil. Así que él, tan pálido, enrojeció un poco y volvió a llamarla, esta vez con los dientes apretados. A pesar de que bajó el tono de voz ella se dio la vuelta alarmada. Fue tan desagradable que al momento reconocí la ira contenida en la forma de pronunciar un nombre para que te atiendan: así llamaba yo a mi perro cuando no me hacía caso.

Era la voz de un amo, una especie de ultrasonido que ella detectó al instante a pesar de que dos segundos antes la había llamado a voz de grito. En cuanto el chico se olvidó de dónde estaba y le dio una orden, obedeció al instante. Tarde, porque al girarse de forma tan nerviosa, disculpándose tan patéticamente, él le dijo “ahora tira, anda” y se largó. En el avión, antes de despegar, ella escribió frenéticamente en el móvil. Cuando despegamos y se quedó sin cobertura, se puso a llorar.

Allí estaba aquella juventud eclipsada por el amor dirigiéndose a una relación de mierda. Allí estaba la niña haciéndose mayor en medio de algo que no reconoce como anómalo. Allí estaba el machismo de peor especie: el que sólo necesita modular el tono. El nombre de ella en boca de él: impaciencia, sumisión, acatamiento, amenaza. Fue desolador que no le diese una bofetada; si se la hubiese dado había allí, en el aeropuerto, varios voluntarios que le hubiesen partido la cara de inmediato. Pero no necesitó pegarle. Probablemente no lo necesite nunca. Y censure, muy concienciado, la violencia de género cuando salga en el telediario. Amaestradita la tienes, hijo de puta.

CURIOSIDADES

Me celebro y me canto a mi mismo 

y lo que digo de mi lo digo de ti 

porque lo que yo tengo lo tienes tu 

y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también 

(Walt Whitman)

En Febrero de éste año una voluntaria encontró en los archivos nacionales de Washington una carta escrita por Walt Whitman. 

Esta carta inédita data del 21 de Enero de 1866. En ella el soldado Jabo explica a su familia que no está lo suficientemente bien para ir a casa y que estas letras se las está dictando a un buen amigo. 

En una entrevista que Whitman concedió al New York Times explicaba que él animaba a los soldados a escribir y que él lo hacía por aquellos que no podían (incluso si esas cartas eran de amor). 

La Guerra de secesión Americana tuvo lugar entre 1861-65 y, esta carta es una más de esas historias que suceden en todas las guerras, vidas que se cruzan y que quedan para siempre marcadas.  

POR FIN!!!

"Thank you all so very much. Thank you to the Academy, thank you to all of you in this room. I have to congratulate the other incredible nominees this year. 'The Revenant’ was the product of the tireless efforts of an unbelievable cast and crew. First off, to my brother in this endeavor, Mr. Tom Hardy. Tom, your talent on screen can only be surpassed by your friendship off screen… thank you for creating a transcendent cinematic experience. Thank you to everybody at Fox and New Regency…my entire team. I have to thank everyone from the very onset of my career… To my parents, none of this would be possible without you. And to my friends, I love you dearly, you know who you are.

And lastly I just want to say this: Making ‘The Revenant’ was about man's relationship to the natural world. A world that we collectively felt in 2015 as the hottest year in recorded history. Our production needed to move to the southern tip of this planet just to be able to find snow. Climate change is real, it is happening right now. It is the most urgent threat facing our entire species, and we need to work collectively together and stop procrastinating. We need to support leaders around the world who do not speak for the big polluters, but who speak for all of humanity, for the indigenous people of the world, for the billions and billions of underprivileged people out there who would be most affected by this. For our children’s children, and for those people out there whose voices have been drowned out by the politics of greed. I thank you all for this amazing award tonight. Let us not take this planet for granted. I do not take tonight for granted. Thank you so very much."

Al final va a ser verdad que no hay quinto malo.En una gala sin apenas sorpresas Leonardo DiCaprio se coronó por fin como "El rey de la noche".  Mi sentida enhorabuena a este gran actor que en sus agradecimientos tuvo tiempo para todo: 

      

 

Sus amigos le llaman... LEO

Se acercan los Oscar y, por primera vez, me dan pereza, (con lo friki que yo he sido de estas galas!!!!)). Este año, realmente sólo me interesa el resultado de una de las candidaturas, la de Mejor Actor. Espero que, POR FIN sea el año en que Leonardo DiCaprio se lleve al "Tio Oscar" a casa (que ya va siendo hora, DIGO YO!!). 

Ya he dado muestras de mi "amor" por Leo en este blog pero creo que él se merece un repaso a su larga carrera a pesar de tener sólo 41 años. 

De padre italiano y madre alemana, debe su nombre a la pura casualidad. Estando embarazada de él, su madre visitó un museo en el que se exponían pinturas de Leonardo y el bebé empezó a dar pataditas, para su madre fue una señal, el bebé ya tenía nombre. 

Leo comenzó en el mundillo de la interpretación siendo muy joven haciendo pequeñas apariciones en películas para olvidar como Creeters 3 pero no sería hasta que se unió a la serie Los Problemas crecen que tuvo su primer éxito. La serie estaba en su séptima temporada y las audiencias estaban cayendo, los productores necesitaban algo para evitar la cancelación. Esa solución fue Leonardo DiCaprio. Su personaje tuvo mucho tirón entre la gente joven y esta popularidad le ayudó para dar el salto a la gran pantalla. 

En 1992 protagonizó junto a Robert De Niro la película Vida de este chico. Más tarde, en 1993, fue nominado al Globo de Oro y al Oscar como Mejor Actor Secundario por su papel en ¿A quién ama Gilbert Grape?, pero sin lugar a dudas, mi película favorita de esta época es Diario de un rebelde (The Basketball Diaries) (1995) en la que interpreta a Jim Carroll, el guión está basado en su autobiografía, en la que cuenta con todo lujo de detalles su caída en el mundo de las drogas, cómo consiguió rehabilitarse y usa su experiencia para ayudar a los más jóvenes. 

La interpretación de Leonardo DiCaprio tiene momentos inolvidables, para mí la escena más impactante sucede cuando Jim suplica a su madre que le deje entrar en casa... Esta escena es además el punto de inflexión del personaje. 

Su siguiente película es su primer acercamiento a las "grandes ligas", junto a Claire Danes protagoniza la versión moderna de la obra de Shakespeare Romeo+Julieta dirigida por Baz Luhrman. Lo que diferencia esta recreación del clásico de todas las además es la ambientación, completamente actual, con armas, coches, etc pero el guión es el guión original con frases como: "¿No te redime esto por haberme injuriado?". 

Cuando uno piensa en Romeo y Julieta piensa en algo cursi y pasteloso, sin embargo esta versión no lo es para nada, gracias al toque Luhrman. En ella, la interpretación de Leo es genial en toda la obra,mi escena favorita es en la que Romeo mata a Teobaldo (el primo de Julieta). Es un momento triste, dramático, liberador... y todas esas emociones se pueden ver en la cara del actor. 

La siguiente gran parada en su carrera lleva nombre de barco, nada más y nada menos que el Titanic. Película amada y odiada a partes iguales que igualó el número de nominaciones (13) y premios Oscar de la academia (11), sin embargo ninguna de esas nominaciones llevaba el nombre de Leonardo DiCaprio algo que a su compañera y amiga Kate Winslet le pareció tremendamente injusto. 

Los dos sufrieron el rodaje de casi dos años en México pasando gran parte de ese tiempo empapados y muertos de frio,la obsesión de James Cameron de mostrar cómo fue el hundimiento del Titanic mantenía a sus personajes dentro del barco hasta el último momento y el agua empleada no estaba a temperaturas agradables precisamente. Toda esta peripecia unió a los dos actores y hoy en día siguen siendo buenos amigos. 

Titanic convirtió a DiCaprio en una especie de héroe romántico, las carpetas de muchas adolescentes se cubrieron con su cara, pero esta no era la clase de carrera cinematográfica que él quería llevar y para demostrarlo sus siguientes papeles se apartaron todo lo posible del Jack Dawson de Titanic. Con La playa y El hombre de La Máscara de Hierro cumplió este objetivo.

En 2002 rodó con Spielberg Atrápame si puedes, basada en la vida de Frank Abagnale Jr. que con sólo 19 años usó su encanto para suplantar identidades bien diferentes e hizo millones gracias al uso de cheques falsos. Después de encadenar papeles oscuros, en esta cinta DiCaprio está jovial, encantador, seductor... Gracias a este papel fue nominado por tercera vez a los Globos de Oro. 

También en 2002 DiCaprio rodará una película importante en su carrera, no tanto quizás por los resultados como por el hecho de que se trata de su próspera colaboración con Martin Scorsese, Gangs of New York. La película fue recibida con críticas desiguales, que aunque destacaban el buen trabajo de DiCaprio este quedaba eclipsado por el trabajo de Daniel Day Lewis.    

Su siguiente película también fue con Scorsese, aunque no era la primera opción. Leonardo tenía el proyecto para llevar a la gran pantalla la vida de Howard Hughes con el título El Aviador. El primer director relacionado con el proyecto fue Michael Mann que, en el último momento, se echó atrás porque sus últimas películas también eran biopics (Alí y The Insider). La película sufrió varios cambios de guion antes de dar con el definitivo. Cuando el proyecto llegó a manos de Scorsese, DiCaprio ya había invertido año y medio de trabajo. 

El aviador recibió muy buenas críticas, Leo recibió su primer Globo de Oro a Mejor Actor y su segunda nominación a los Oscar. A mi parecer su interpretación es brillante, cargada de sutilezas y pequeños detalles al principio y en la segunda parte del film poniendo todo el énfasis en el trastorno del personaje.

Llegamos a 2006, Diamante de Sangre junto a Jennifer Connelly y The Departed (Infiltrados) con (o contra, según se mire) Matt Damon. En la primera, interpreta a un contrabandista de diamantes en la guerra civil de Sierra Leona. Su interpretación fue muy aplaudida sobre todo por cómo consiguió un perfecto acento afrikáner, bastante dificil de lograr según los expertos. En The Departed (Infiltrados) DiCaprio vuelve a coincidir con Scorsese, se está convirtiendo esta en una asociación muy fructífera.

Gracias a estas dos películas se dio la circunstancia de que DiCaprio estaba nominado como actor principal y como secundario en los Globos de Oro de ese año. Por Diamante de Sangre además fue nominado al premio Oscar otra vez, para no llevárselo........ otra vez!. 

 

En 2008 estrenó Red de Mentiras y Revolutionary Road. Esta última le volvió a reunir con Kate Winslet. Aunque le costó decidirse, la insistencia de Kate consiguió que él aceptase el proyecto, que le valió su séptima nominación al Globo de Oro, aunque tuvo que conformarse con aplaudir a su compañera cuando ésta lo recogía. 

Esta película está plagada de momentos y escenas geniales, pero deja una sensación muy amarga pues por mucho que los dos lo intentan, no hay manera de resucitar este matrimonio que lleva años agonizando.

Su siguiente película vuelve a ser con Scorsese, Shutter Island. Supondrá el mejor estreno en taquilla de este binomio. En este thriller psicológico DiCaprio compartirá cartel con Mark Ruffallo. Esta película no sólo fue bien recibida por el público sino que también recibió críticas muy positivas.

Su siguiente película es igual de intrigante que esta pero en otro sentido. Se trata de Origen (Inception) película dirigida y producida por Christopher Nolan. El concepto fundamental de la película es la posibilidad de "robar" ideas, pensamientos dentro del sueño. El personaje de DiCaprio es el hilo conductor de la película que te mantendrá intrigado hasta el final sin saber a ciencia cierta qué es verdad o qué es mentira.

En 2011 colaborará por primera vez con Clint Eastwood en la película J. Edgar, basada en la vida del primer director del FBI J Edgar Hoover, acumulando otra vez críticas favorables. 

Al año siguiente colaboró, también por primera vez, con Quentin Tarantino en Django Desencadenado haciendo por primera vez el papel de villano . 

En 2013 rodará El Gran Gatsby de Baz Luhrman que recibió gran número de críticas negativas, sobre todo al director. La comparación de este remake con la anterior versión de Gatsby protagonizada por Robert Redford hace que esta película de 2013 salga perdiendo.

Este mismo año DiCaprio estrenará The Wolf of Wall Street (El Lobo de Wall Street) dirigida también por Martin Scorsese. La película tuvo un aluvión de críticas positivas y nominaciones a los premios de la academia. DiCaprio ganó su segundo Globo de Oro y volvió a ser nominado a los premios Oscar, pero volvió a irse de vacío, contra todo pronóstico. 

Su siguiente película y última, de momento, es The Revenant (El Renacido), la cinta necesitó de casi 2 años de pre-producción, pero el resultado ha valido la pena. Esta es la primera vez que Leonardo trabaja con Iñárritu (director de la película) pero no creo que vaya a ser la última. 

Gracias a este papel Leonardo DiCaprio obtuvo su tercer Globo de Oro (después de estar nominado 11 veces) en Enero de 2016 y, en unos días, se decide si gana su primer Oscar después 5 nominaciones. Dicen que no hay quinto malo, veremos... 

Además de su carrera como actor Leonardo está activamente involucrado en asuntos que afectan al medio ambiente pero lo que más me gusta de este activismo es, que no es hipócrita porque en su vida privada lo lleva a la práctica, en pequeñas cosas como son el uso de vuelos comerciales en lugar de usar aviones privados para ahorrar combustible, conduce un coche híbrido eléctrico y en su casa tiene instalados paneles solares. 

Los niños actores lo tienen muy difícil en este mundillo y me parece admirable que él haya salido adelante, no ha quedado en el camino ni se ha dejado atrapar por la luces de neón de los photocall, entrevistas, aduladores,... Todo lo contrario, a lo largo de los años se ha dedicado a mejorar en su trabajo ambicionando trabajar siempre con los mejores. 

Con todo esto no quiero decir que sea un santo o que no tenga defectos, el más gordo es que aunque le conociese no tendría ninguna posibilidad porque ni soy alta, ni rubia como todas sus parejas, pero bueno soñar es gratis... SUERTE Y HASTA LA PRÓXIMA LEO.