POR FIN!!!

"Thank you all so very much. Thank you to the Academy, thank you to all of you in this room. I have to congratulate the other incredible nominees this year. 'The Revenant’ was the product of the tireless efforts of an unbelievable cast and crew. First off, to my brother in this endeavor, Mr. Tom Hardy. Tom, your talent on screen can only be surpassed by your friendship off screen… thank you for creating a transcendent cinematic experience. Thank you to everybody at Fox and New Regency…my entire team. I have to thank everyone from the very onset of my career… To my parents, none of this would be possible without you. And to my friends, I love you dearly, you know who you are.

And lastly I just want to say this: Making ‘The Revenant’ was about man's relationship to the natural world. A world that we collectively felt in 2015 as the hottest year in recorded history. Our production needed to move to the southern tip of this planet just to be able to find snow. Climate change is real, it is happening right now. It is the most urgent threat facing our entire species, and we need to work collectively together and stop procrastinating. We need to support leaders around the world who do not speak for the big polluters, but who speak for all of humanity, for the indigenous people of the world, for the billions and billions of underprivileged people out there who would be most affected by this. For our children’s children, and for those people out there whose voices have been drowned out by the politics of greed. I thank you all for this amazing award tonight. Let us not take this planet for granted. I do not take tonight for granted. Thank you so very much."

Al final va a ser verdad que no hay quinto malo.En una gala sin apenas sorpresas Leonardo DiCaprio se coronó por fin como "El rey de la noche".  Mi sentida enhorabuena a este gran actor que en sus agradecimientos tuvo tiempo para todo: 

      

 

Sus amigos le llaman... LEO

Se acercan los Oscar y, por primera vez, me dan pereza, (con lo friki que yo he sido de estas galas!!!!)). Este año, realmente sólo me interesa el resultado de una de las candidaturas, la de Mejor Actor. Espero que, POR FIN sea el año en que Leonardo DiCaprio se lleve al "Tio Oscar" a casa (que ya va siendo hora, DIGO YO!!). 

Ya he dado muestras de mi "amor" por Leo en este blog pero creo que él se merece un repaso a su larga carrera a pesar de tener sólo 41 años. 

De padre italiano y madre alemana, debe su nombre a la pura casualidad. Estando embarazada de él, su madre visitó un museo en el que se exponían pinturas de Leonardo y el bebé empezó a dar pataditas, para su madre fue una señal, el bebé ya tenía nombre. 

Leo comenzó en el mundillo de la interpretación siendo muy joven haciendo pequeñas apariciones en películas para olvidar como Creeters 3 pero no sería hasta que se unió a la serie Los Problemas crecen que tuvo su primer éxito. La serie estaba en su séptima temporada y las audiencias estaban cayendo, los productores necesitaban algo para evitar la cancelación. Esa solución fue Leonardo DiCaprio. Su personaje tuvo mucho tirón entre la gente joven y esta popularidad le ayudó para dar el salto a la gran pantalla. 

En 1992 protagonizó junto a Robert De Niro la película Vida de este chico. Más tarde, en 1993, fue nominado al Globo de Oro y al Oscar como Mejor Actor Secundario por su papel en ¿A quién ama Gilbert Grape?, pero sin lugar a dudas, mi película favorita de esta época es Diario de un rebelde (The Basketball Diaries) (1995) en la que interpreta a Jim Carroll, el guión está basado en su autobiografía, en la que cuenta con todo lujo de detalles su caída en el mundo de las drogas, cómo consiguió rehabilitarse y usa su experiencia para ayudar a los más jóvenes. 

La interpretación de Leonardo DiCaprio tiene momentos inolvidables, para mí la escena más impactante sucede cuando Jim suplica a su madre que le deje entrar en casa... Esta escena es además el punto de inflexión del personaje. 

Su siguiente película es su primer acercamiento a las "grandes ligas", junto a Claire Danes protagoniza la versión moderna de la obra de Shakespeare Romeo+Julieta dirigida por Baz Luhrman. Lo que diferencia esta recreación del clásico de todas las además es la ambientación, completamente actual, con armas, coches, etc pero el guión es el guión original con frases como: "¿No te redime esto por haberme injuriado?". 

Cuando uno piensa en Romeo y Julieta piensa en algo cursi y pasteloso, sin embargo esta versión no lo es para nada, gracias al toque Luhrman. En ella, la interpretación de Leo es genial en toda la obra,mi escena favorita es en la que Romeo mata a Teobaldo (el primo de Julieta). Es un momento triste, dramático, liberador... y todas esas emociones se pueden ver en la cara del actor. 

La siguiente gran parada en su carrera lleva nombre de barco, nada más y nada menos que el Titanic. Película amada y odiada a partes iguales que igualó el número de nominaciones (13) y premios Oscar de la academia (11), sin embargo ninguna de esas nominaciones llevaba el nombre de Leonardo DiCaprio algo que a su compañera y amiga Kate Winslet le pareció tremendamente injusto. 

Los dos sufrieron el rodaje de casi dos años en México pasando gran parte de ese tiempo empapados y muertos de frio,la obsesión de James Cameron de mostrar cómo fue el hundimiento del Titanic mantenía a sus personajes dentro del barco hasta el último momento y el agua empleada no estaba a temperaturas agradables precisamente. Toda esta peripecia unió a los dos actores y hoy en día siguen siendo buenos amigos. 

Titanic convirtió a DiCaprio en una especie de héroe romántico, las carpetas de muchas adolescentes se cubrieron con su cara, pero esta no era la clase de carrera cinematográfica que él quería llevar y para demostrarlo sus siguientes papeles se apartaron todo lo posible del Jack Dawson de Titanic. Con La playa y El hombre de La Máscara de Hierro cumplió este objetivo.

En 2002 rodó con Spielberg Atrápame si puedes, basada en la vida de Frank Abagnale Jr. que con sólo 19 años usó su encanto para suplantar identidades bien diferentes e hizo millones gracias al uso de cheques falsos. Después de encadenar papeles oscuros, en esta cinta DiCaprio está jovial, encantador, seductor... Gracias a este papel fue nominado por tercera vez a los Globos de Oro. 

También en 2002 DiCaprio rodará una película importante en su carrera, no tanto quizás por los resultados como por el hecho de que se trata de su próspera colaboración con Martin Scorsese, Gangs of New York. La película fue recibida con críticas desiguales, que aunque destacaban el buen trabajo de DiCaprio este quedaba eclipsado por el trabajo de Daniel Day Lewis.    

Su siguiente película también fue con Scorsese, aunque no era la primera opción. Leonardo tenía el proyecto para llevar a la gran pantalla la vida de Howard Hughes con el título El Aviador. El primer director relacionado con el proyecto fue Michael Mann que, en el último momento, se echó atrás porque sus últimas películas también eran biopics (Alí y The Insider). La película sufrió varios cambios de guion antes de dar con el definitivo. Cuando el proyecto llegó a manos de Scorsese, DiCaprio ya había invertido año y medio de trabajo. 

El aviador recibió muy buenas críticas, Leo recibió su primer Globo de Oro a Mejor Actor y su segunda nominación a los Oscar. A mi parecer su interpretación es brillante, cargada de sutilezas y pequeños detalles al principio y en la segunda parte del film poniendo todo el énfasis en el trastorno del personaje.

Llegamos a 2006, Diamante de Sangre junto a Jennifer Connelly y The Departed (Infiltrados) con (o contra, según se mire) Matt Damon. En la primera, interpreta a un contrabandista de diamantes en la guerra civil de Sierra Leona. Su interpretación fue muy aplaudida sobre todo por cómo consiguió un perfecto acento afrikáner, bastante dificil de lograr según los expertos. En The Departed (Infiltrados) DiCaprio vuelve a coincidir con Scorsese, se está convirtiendo esta en una asociación muy fructífera.

Gracias a estas dos películas se dio la circunstancia de que DiCaprio estaba nominado como actor principal y como secundario en los Globos de Oro de ese año. Por Diamante de Sangre además fue nominado al premio Oscar otra vez, para no llevárselo........ otra vez!. 

 

En 2008 estrenó Red de Mentiras y Revolutionary Road. Esta última le volvió a reunir con Kate Winslet. Aunque le costó decidirse, la insistencia de Kate consiguió que él aceptase el proyecto, que le valió su séptima nominación al Globo de Oro, aunque tuvo que conformarse con aplaudir a su compañera cuando ésta lo recogía. 

Esta película está plagada de momentos y escenas geniales, pero deja una sensación muy amarga pues por mucho que los dos lo intentan, no hay manera de resucitar este matrimonio que lleva años agonizando.

Su siguiente película vuelve a ser con Scorsese, Shutter Island. Supondrá el mejor estreno en taquilla de este binomio. En este thriller psicológico DiCaprio compartirá cartel con Mark Ruffallo. Esta película no sólo fue bien recibida por el público sino que también recibió críticas muy positivas.

Su siguiente película es igual de intrigante que esta pero en otro sentido. Se trata de Origen (Inception) película dirigida y producida por Christopher Nolan. El concepto fundamental de la película es la posibilidad de "robar" ideas, pensamientos dentro del sueño. El personaje de DiCaprio es el hilo conductor de la película que te mantendrá intrigado hasta el final sin saber a ciencia cierta qué es verdad o qué es mentira.

En 2011 colaborará por primera vez con Clint Eastwood en la película J. Edgar, basada en la vida del primer director del FBI J Edgar Hoover, acumulando otra vez críticas favorables. 

Al año siguiente colaboró, también por primera vez, con Quentin Tarantino en Django Desencadenado haciendo por primera vez el papel de villano . 

En 2013 rodará El Gran Gatsby de Baz Luhrman que recibió gran número de críticas negativas, sobre todo al director. La comparación de este remake con la anterior versión de Gatsby protagonizada por Robert Redford hace que esta película de 2013 salga perdiendo.

Este mismo año DiCaprio estrenará The Wolf of Wall Street (El Lobo de Wall Street) dirigida también por Martin Scorsese. La película tuvo un aluvión de críticas positivas y nominaciones a los premios de la academia. DiCaprio ganó su segundo Globo de Oro y volvió a ser nominado a los premios Oscar, pero volvió a irse de vacío, contra todo pronóstico. 

Su siguiente película y última, de momento, es The Revenant (El Renacido), la cinta necesitó de casi 2 años de pre-producción, pero el resultado ha valido la pena. Esta es la primera vez que Leonardo trabaja con Iñárritu (director de la película) pero no creo que vaya a ser la última. 

Gracias a este papel Leonardo DiCaprio obtuvo su tercer Globo de Oro (después de estar nominado 11 veces) en Enero de 2016 y, en unos días, se decide si gana su primer Oscar después 5 nominaciones. Dicen que no hay quinto malo, veremos... 

Además de su carrera como actor Leonardo está activamente involucrado en asuntos que afectan al medio ambiente pero lo que más me gusta de este activismo es, que no es hipócrita porque en su vida privada lo lleva a la práctica, en pequeñas cosas como son el uso de vuelos comerciales en lugar de usar aviones privados para ahorrar combustible, conduce un coche híbrido eléctrico y en su casa tiene instalados paneles solares. 

Los niños actores lo tienen muy difícil en este mundillo y me parece admirable que él haya salido adelante, no ha quedado en el camino ni se ha dejado atrapar por la luces de neón de los photocall, entrevistas, aduladores,... Todo lo contrario, a lo largo de los años se ha dedicado a mejorar en su trabajo ambicionando trabajar siempre con los mejores. 

Con todo esto no quiero decir que sea un santo o que no tenga defectos, el más gordo es que aunque le conociese no tendría ninguna posibilidad porque ni soy alta, ni rubia como todas sus parejas, pero bueno soñar es gratis... SUERTE Y HASTA LA PRÓXIMA LEO.

ALAN RICKMAN

Esta semana, además de la muerte de David Bowie, nos enterábamos de la muerte del actor y director londinense Alan Rickman.

Este gran actor se formó en la Real Academia de Arte Dramático de Londes y su extensa filmografía está plagada de grandes villanos. Desde Hans Gruber al Sheriff de Nottingham pasando por todo tipo de personajes.

Pendiente de estreno está su última película Alice Through de Looking Glass, que se estrena el 27 de Febrero.

Solo haciendo mención de todos los premios, nominaciones y menciones de este hombre, este post se convertiría en la lista de la compra y no es plan, decir que ha ganado varios premios por el papel del Sheriff de Nottingham en Robin Hood Príncipe de los ladrones, por el papel de Rasputín, hecho para televisión y por su interpretación como Coronel Brandon en Sentido y Sensibilidad. 

Este último es el papel que me hizo enamorarme de él, nunca he podido entender por qué la chica a la que interpreta Kate Winslet se pirraba por los huesos del guaperas sin ansia y pasaba de este hombre haciéndole desprecios, PRINGADA!!! Pero aun así cuando ella se enferma él va a buscar a su madre aun a riesgo de ponerse malo él, porque es un HOMBRE!!! 

Vamos, que yo no me enamoré del personaje, me enamoré del actor y, si hubiese oído su voz, me hubiese enamorado antes porque, aunque alguno de sus profesores de interpretación le dijo que su voz era una maldición, a mi me parece maravillosa. Sus profesores tenían cierta razón, pero poco tacto, su paladar está muy alto lo que hace que el sonido resuene dentro de su boca si no proyecta bien la voz y, si no se entiende lo que un actor dice mal vamos, pero esta peculiaridad la hace sonar de un modo muy especial y no como el "ruido de unas tuberías" del que hablaban sus profesores. 

Yo le seguiré recordando siempre en este papel aunque haya hecho muchíiiiiiiiisimos otros, me robó el corazón ahí.  

QUE BELLO ES VIVIR!!! (al menos a veces...)

http://play.cadenaser.com/audio/001RD010000003959488/

El 25 de Diciembre la Cadena SER emitió (en el enlace podéis escucharlo) una adaptación de ¡Qué Bello es Vivir!  recuperando así, el casi olvidado radio teatro, en otras ocasiones había sido "Cuento de Navidad", pero esa sería otra historia.. 

En esta recreación, dirigida por Josep María Pou, Javier Cámara es Clarence, el ángel en prácticas que debe ayudar a George Bailey, el protagonista, (con la voz de Tristán Ulloa), por orden de su "jefe", José Sacristán (este hombre, con su maravillosa voz, no podría tener otro papel que no sea el de Dios). Al elenco de voces masculinas se suman  las femeninas... Aitana Sanchez-Gijón interpretando a Mary, la esposa de George, Tina Sainz la madre.... 

Escuchar esta recreación  fue una verdadera delicia, me emocionó y me empujó a volver a ver la película homónima,  navideña por antonomasia: ¡Qué Bello es Vivir! (Frank Capra, 1946).

La historia es una adaptación de un cuento de Phillip Van Doren de 1943 titulado The Greatest Gift. En esta historia nuestros dos protagonistas son dos "perdedores", George Bailey y su ángel en prácticas Clarence, aunque la verdad es que no lo son.....

James Stewart es George, un hombre al borde de la bancarrota, y además siente que nada sale como él planea, ni en su trabajo ni en casa. En el otro lado, está Clarence (Henry Travers) un ángel deseoso de probar su valía y ganar por fin sus alas. El "jefe" cree que Clarence puede ayudar a George pero, para ello, primero debe conocerle muy bien y, sobre todo, conocer qué es eso tan malo o tan grave que le ha llevado al puente, para tirarse al vacío y acabar con su vida. 

Dios repasa para Clarence ciertos momentos decisivos de la vida de George Bailey, momentos con los que Dios quiere mostrar a su aprendiz la gran valía de George y cómo una pequeña acción puede cambiar para siempre la vida de otro. Le enseñará, por ejemplo, cómo George salva a su hermano de morir ahogado cuando eran niños, cómo evita que el farmacéutico para el que trabaja entregue veneno por error a uno de los clientes,... 

Poco a poco Clarence entiende por qué el "jefe" le ha hecho este encargo. George es un buen tipo, alguien muy especial pero que no sabe que lo es (quizás ahí reside parte del encanto del personaje).

 

El ángel de la guarda está en prácticas por algo, su modo de romper el hielo con su encargo no resulta del todo bien. "Una de dos o este que dice que es un ángel está perdiendo la cabeza o la estoy perdiendo yo" piensa George antes de pedirle que le deje suicidarse en paz. Pero Clarence está más interesado en saber por qué George cree que su única salida es el suicidio que en irse y lo único que consigue con eso es sacar de quicio a George, que exasperado le grita que quiere morir porque sabe que todo el mundo estaría mejor sin él.

Sin pedir permiso a nadie el ángel concede a George su deseo: desde ese momento para el mundo él no existe, ni siquiera ha nacido. George va a tener un viaje de regreso al pueblo que no olvidará.

Para empezar su hermano hubiese muerto ahogado porque él no estaba allí para salvarle, el farmacéutico es ahora un alcohólico vagabundo ya que él no estaba para evitar que diese veneno en lugar de una medicina, su mujer, Mary (Donna Reed), es una solterona amargada porque el amor de su vida no existe en esta realidad, sus hijos tampoco existen,... George cree que está perdiendo la cabeza y, cuando intenta ir a su casa, lo que encuentra es una casona abandonada. Durante todo el trayecto Clarence le ha repetido sin parar que todo es diferente porque él no existe por lo que George se derrumba y empapado en llanto le grita a Clarence que QUIERE VIVIR!! 

Al abrir los ojos George vuelve a estar en el puente, un oficial de policía se acerca a él para preguntarle qué le pasa y le reconoce, George nunca ha estado tan feliz de ser él. Sale corriendo de allí y durante el camino de vuelta a casa disfruta al ver de que todo está como él recordaba, la única diferencia está en que él ahora lo mira todo con nuevos ojos, todo le parece más bonito, no puede sentirse más feliz. 

Su encuentro con Clarence le ha hecho ver que no es ningún perdedor y que sus acciones han afectado las vidas de los demás habitantes del pueblo mucho más de lo que él creía, muchas veces no somos capaces de apreciar lo que tenemos delante de nuestros ojos. 

Quizá por todo esto ¡Qué bello es vivir! se ha convertido en un clásico pero no cualquier clásico sino en la película navideña por excelencia. La hemos visto mil veces, conocemos la historia, otras series y películas le han hecho homenajes y han usado el mismo hilo argumental... pero aún así no somos capaces de resistirnos a ella, sobre todo en esta época.        

El AFI (American Film Institute) considera ¡Qué Bello es Vivir! como una de las películas que debe estar entre los 100 títulos más importantes del cine americano dentro del top ten. Además se la considera una de las películas de mayor significado cultural o histórico. Sin embargo, todas estas consideraciones se hicieron con el tiempo porque el recibimiento por parte del público de la época fue bastante tibio. 

A pesar de que el film pinchase en taquilla, sí fue tenido en consideración de cara a las nominaciones a los Oscars. ¡Qué Bello es Vivir! fue nominada a mejor película, dirección, actor principal (James Stewart), edición y sonido pero sólo obtuvo el premio al mejor logro técnico. 

En varias de estas categorías perdió frente al film Los mejores años de nuestra vida y, sin embargo, hoy en día la que recordamos, la que se homenajea (o copia, según se mire) es ¡Qué Bello es Vivir! Parece que, al igual que George, todos necesitamos ver las cosas con nuevos ojos o nuevas perspectivas para poder apreciar su verdadera valía.       

GUILTY PLEASURES, ¿QUÉ SON?

Este término apareció por primera vez en el diario The New York Times en 1980. El término es aplicable a música, series, películas,... todo aquello que nos atrae y disfrutamos, pero, a la vez, nos provoca una cierta vergüenza, no nos atrevemos a admitir que nos gusta, de ahí su nombre: "placer culpable".

Lucía Taboada en una entrevista en el programa "La Script" de la Cadena Ser, nos resume en un decálogo alguna de las características que deben cumplir las series que vemos para que entren en la categoría de "placer culpable":

1.- Las series creadas o producidas por Shonda Rhimes entran todas en la categoría de Guilty pleasures. 

En esta foto tenemos a la mismísima Shonda con "sus chicas": Meredith Grey (Ellen Pompeo, "Anatomía de Grey"), Olivia Pope (Kerry Washington, "Scandal") y Annalise Keating (Viola Davis, "How to get away with Murder").   

2.- Tramas irrealmente intensas. Los personajes se ven involucrados en situaciones irreales. 

One Tree Hill sería un ejemplo perfecto de este mandamiento: hijos legítimos y bastardos, intentos de asesinato, niñeras psicópatas, chantajes, chicos que casi no van al instituto y se gradúan pero, sobre todo, dentro de este mundo irreal  de One Tree Hill, también había mucho amor a la música y el baloncesto. 

3.- Diálogos extremadamente intensos. En la vida diaria, nadie se expresa usando grandes metáforas o haciendo grandilocuentes discursos como quien da los buenos días. 

La forma de hablar de los chicos de la serie Dawson Crece era cualquier cosa menos normal, el uso de grandes metáforas, grandes discursos,... era constante pero uno acaba por acostumbrarse, o lo quieres o lo odias (jeje) no hay término medio.

                            

4.- Tramas amorosas. Haciendo cálculos, al menos, 6 personajes de una de estas series tienen relaciones entre ellos. 

El hospital en el que "viven" los personajes de Anatomía de Grey es testigo de los amoríos entre los doctores de los distintos departamentos. La trama amorosa de este hospital es, a veces, más difícil de seguir que la de Al Salir de Clase.

5.- Tensión sexual no resuelta entre dos personajes desde el primer episodio de la serie. 

Felicity y Ben... desde que él firmó su anuario en la primera escena de la serie... Sus vidas no serán lo mismo y, a lo largo de las 4 temporadas de Felicity, habrá momentos en los que él se arrepiente de haberlo hecho, pero todo sea por el final feliz de cuento.

6.- Debemos llorar, al menos, una vez por temporada. Graves enfermedades, muertes trágicas, rupturas dramáticas,... 

Cinco hermanos conmigo ha cumplido la norma sin problema, creo que incluso más de una vez por temporada. Sally Field (Nora, la matriarca del clan Walker) y Dave Annable (Justin, el menor de los hermanos) conseguían con sus tramas sacarme la lagrimita...

7.- Uso de temas rompedores o diferentes a cualquier otra serie. El ejemplo más claro es el de Sexo en Nueva York porque nunca antes se había hablado de sexo de ese modo tan abierto. 

8.- Amigas o enemigas se dan de tortas. 

9.- De vez en cuando vemos un número musical que no viene a cuento. 

En la foto está Jennifer Love Hewitt que en The Client List, no le basta ser productora y protagonista que se arrancó a cantar en uno de los episodios sin venir muy a cuento.

10.- Alguno de los personajes sufre un grave accidente y acaba con amnesia. Si la serie se vuelve tan loca que no sabemos por donde va a salir o seguir adelante, siempre podemos recurrir a que todo fue "un sueño de Resines".

La serie Cinco hermanos ha usado como nadie el tema de los "hermanos perdidos". Al principio parecía que Rebecca era una Walker pero como había cierta química incestuosa entre ella y Justin lo arreglamos con un test de ADN y una segunda amante del señor Walker. 

En Felicity usaron la técnica "sueño de Resines" en su última temporada. La protagonista vuelve a revivir todo el último curso pero cambiando algunas cosas que según ella eran "malas decisiones" pero, al final, se despierta y todo había sido un mal sueño.

En resumen, salgamos del armario de los Guilty Pleasures y admitamos sin ningún tipo de culpa que no todo lo que vemos es profundo, culto, intenso,... Muchas veces disfrutamos incluso viendo Gran Hermano o series como Anatomía de Grey que cumple casi todas las normas de este decálogo.  

FORMULA TV 2015-16

Al igual que la temporada pasada, estaré haciendo los recaps de Arrow y The Vampire Diaries para la web de televisión, www.formulatv.com e iré poniendo aquí los enlaces correspondientes para que podais ponerlos al día si os perdeis algún episodio. 

ARROW:

• http://www.formulatv.com/noticias/50074/arrow-4x01-recap-green-arrow/

• http://www.formulatv.com/noticias/50267/arrow-4x02-recap-the-candidate/

• http://www.formulatv.com/noticias/50506/arrow-4x03-recap-restoration/

• http://www.formulatv.com/noticias/50693/arrow-4x04-recap-beyond-redemption/

• http://www.formulatv.com/noticias/50901/arrow-4x05-recap-haunted/

• http://www.formulatv.com/noticias/51067/arrow-4x06-recap-lost-souls/

• http://www.formulatv.com/noticias/51275/arrow-4x07-recap-britherhood/

• http://www.formulatv.com/noticias/51584/the-flash-2x08-recap-legends-of-today/

• http://www.formulatv.com/noticias/51658/arrow-4x08-recap-legends-of-yesterday/

• http://www.formulatv.com/noticias/51835/arrow-4x09-recap-dark-waters/

THE VAMPIRE DIARIES:

• http://www.formulatv.com/noticias/50102/the-vampire-diaries-7x01-recap-day-one-of-twenty-two-thousand-give-or-take/

• http://www.formulatv.com/noticias/50299/the-vampire-diaries-7x02-recap-never-let-me-go/

• http://www.formulatv.com/noticias/50507/the-vampire-diaries-7x03-recap-age-of-innocence/

• http://www.formulatv.com/noticias/50712/the-vampire-diaries-7x04-recap-i-carry-your-heart-with-me/

• http://www.formulatv.com/noticias/50902/the-vampire-diaries-7x05-recap-live-through-this/

• http://www.formulatv.com/noticias/51094/the-vampire-diaries-7x06-recap-best-served-cold/

• http://www.formulatv.com/noticias/51276/the-vampire-diaries-7x07-recap-mommie-dearest/

• http://www.formulatv.com/noticias/51682/the-vampire-diaries-7x08-recap-hold-me-thrill-me-kiss-me/

• http://www.formulatv.com/noticias/51837/the-vampire-diaries-7x09-recap-cold-as-ice/