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jueves, 30 de agosto de 2018

DECLARACIONES DE INTENCIONES

Esta es una recopilación de distintos discursos o cartas abiertas hechas por varios actores que han tenido mucha repercusión en los medios por muy diferentes motivos. Creo que merece la pena echarles un ojo:


Thank you, for those kind words and for the even kinder work that you and the Human Rights Campaign Foundation do every day — especially on behalf of the lesbian, gay, bisexual and transgender young people here and across America.

It’s such an honor to be here at the inaugural Time to THRIVE conference. But it’s a little weird, too. Here I am, in this room because of an organization whose work I deeply admire. And I’m surrounded by people who make it their life’s work to make other people’s lives better — profoundly better. Some of you teach young people. Some of you help young people heal and to find their voice. Some of you listen. Some of you take action. Some of you are young people yourselves... in which case, it’s even weirder for a person like me to be speaking to you.

It’s weird because here I am, an actress, representing — at least in some sense — an industry that places crushing standards on all of us. Not just young people, but everyone. Standards of beauty. Of a good life. Of success. Standards that, I hate to admit, have affected me. You have ideas planted in your head, thoughts you never had before, that tell you how you have to act, how you have to dress and who you have to be. I have been trying to push back, to be authentic, to follow my heart, but it can be hard.

But that’s why I’m here. In this room, all of you, all of us, can do so much more together than any one person can do alone. And I hope that thought bolsters you as much as it does me. I hope the workshops you’ll go to over the next few days give you strength. Because I can only imagine that there are days — when you’ve worked longer hours than your boss realizes or cares about, just to help a kid who you know can make it. Days where you feel completely alone. Undermined. Or hopeless.

I know there are people in this room who go to school every day and get treated like shit for no reason. Or you go home and you feel like you can’t tell your parents the whole truth about yourself. Beyond putting yourself in one box or another, you worry about the future. About college or work or even your physical safety. Trying to create that mental picture of your life — of what on earth is going to happen to you — can crush you a little bit every day. It is toxic and painful and deeply unfair.

Sometimes it’s the little, insignificant stuff that can tear you down. I try not to read gossip as a rule, but the other day a website ran an article with a picture of me wearing sweatpants on the way to the gym. The writer asked, “Why does [this] petite beauty insist upon dressing like a massive man?”

Because I like to be comfortable. There are pervasive stereotypes about masculinity and femininity that define how we are all supposed to act, dress and speak. They serve no one. Anyone who defies these so-called ‘norms’ becomes worthy of comment and scrutiny. The LGBT community knows this all too well.

Yet there is courage all around us. The football hero, Michael Sam. The actress, Laverne Cox. The musicians Tegan and Sara Quinn. The family that supports their daughter or son who has come out. And there is courage in this room. All of you.

I’m inspired to be in this room because every single one of you is here for the same reason. You’re here because you’ve adopted as a core motivation the simple fact that this world would be a whole lot better if we just made an effort to be less horrible to one another. If we took just 5 minutes to recognize each other’s beauty, instead of attacking each other for our differences. That’s not hard. It’s really an easier and better way to live. And ultimately, it saves lives.

Then again, it’s not easy at all. It can be the hardest thing, because loving other people starts with loving ourselves and accepting ourselves. I know many of you have struggled with this. I draw upon your strength and your support, and have, in ways you will never know.

I’m here today because I am gay. And because... maybe I can make a difference. To help others have an easier and more hopeful time. Regardless, for me, I feel a personal obligation and a social responsibility.

I also do it selfishly, because I am tired of hiding and I am tired of lying by omission. I suffered for years because I was scared to be out. My spirit suffered, my mental health suffered and my relationships suffered. And I’m standing here today, with all of you, on the other side of that pain. I am young, yes, but what I have learned is that love, the beauty of it, the joy of it and yes, even the pain of it, is the most incredible gift to give and to receive as a human being. And we deserve to experience love fully, equally, without shame and without compromise.

There are too many kids out there suffering from bullying, rejection, or simply being mistreated because of who they are. Too many dropouts. Too much abuse. Too many homeless. Too many suicides. You can change that and you are changing it.

But you never needed me to tell you that. That’s why this was a little bit weird. The only thing I can really say is what I’ve been building up to for the past 5 minutes. Thank you. Thank you for inspiring me. Thank you for giving me hope, and please keep changing the world for people like me.

Happy Valentine’s Day. I love you. 




First and foremost I want to personally thank the Human Rights Campaign for the incredible work that they’ve done and the work they continue to do. Not only here in Washington State but across the country and around the world. As we all know this work is critical, it’s life-changing, it’s live-saving. It is my great honor and privilege to be here tonight, to count myself a member of this community. It is also something of a surprise.


I’ve had a complicated relationship with that word, ‘community.’ I’ve been slow to embrace it. I’ve been hesitant. I’ve been doubtful. For many years I could not or would not accept that there was anything in that word for someone like me. Like connection and support, strength, warmth. And there are reasons for that. I wasn’t born in this country.  I didn’t grow up in any one particular religion. I have a mixed race background, and I’m gay. Really, it’s just your typical all-American boy next door. (chuckles) It has been natural to see myself as an individual. It’s been a challenge to see that self as part of something larger. Like many of you here tonight, I grew up in what I would call survival mode.

When you’re in survival mode, your focus is on getting through the day in one piece, and when you’re in that mode at 5, at 10, at 15, there isn’t a lot of space for words like ‘community,’ for words like ‘us’ and ‘we.’ There’s only space for ‘I’ and ‘me.’ In fact, words like ‘us’ and ‘we’ not only sounded foreign to me at 5 and 10 and 15, they sounded like a lie. Because if ‘us’ and ‘we’ really existed, if there was really someone out there watching and listening and caring, then I would have been rescued by now.

That feeling of being singular and different and alone carried over into my 20s and into my 30s. When I was 33, I started working on a TV show that was successful not only here in the States, but also abroad, which meant over the next 4 years, I was traveling to Asia, to the Middle East, to Europe, and everywhere in between, and in that time, I gave thousands of interviews. I had multiple opportunities to speak my truth, which is that I was gay, but I chose not to. I was out privately to family and friends, to the people I’d learned to trust over time, but professionally, publicly I was not. Asked to choose between being out of integrity and out of the closet, I chose the former. I chose to lie, I chose to dissemble, because when I thought about the possibility of coming out, about how that might impact me and the career I’d worked so hard for, I was filled with fear. Fear and anger and a stubborn resistance that had built up over many years. When I thought about that kid somewhere out there who might be inspired or moved by me taking a stand and speaking my truth, my mental response was consistently, ‘No thank you.’ I thought, I’ve spent over a decade building this career, alone, by myself, and from a certain point of view, it’s all I have. But now I’m supposed to put that at risk to be a role model, to someone I’ve never met, who I’m not even sure exists. That didn’t make any sense to me. That did not resonate… at the time.

Also, like many of you here tonight, growing up I was a target. Speaking the right way, standing the right way, holding your wrist the right way. Every day was a test and there were a thousand ways to fail. A thousand ways to betray yourself. To not live up to someone else’s standard of what was acceptable, of what was normal. And when you failed the test, which was guaranteed, there was a price to pay. Emotional. Psychological. Physical. And like many of you, I paid that price, more than once, in a variety of ways.

The first time that I tried to kill myself, I was 15. I waited until my family went away for the weekend and I was alone in the house and I swallowed a bottle of pills. I don’t remember what happened over the next couple of days, but I’m pretty sure come Monday morning I was on the bus back to school, pretending everything was fine. And when someone asked me if that was a cry for help, I say no, because I told no one. You only cry for help if you believe there’s help to cry for. And I didn’t. I wanted out. I wanted gone. At 15.

‘I am me’ can be a lonely place, and it will only get you so far.

By 2011, I’d made the decision to walk away from acting and many of the things I’d previously believed so important to me. And after I’d given up the scripts and the sets which I’d dreamed of as a child, and the resulting attention and scrutiny which I had not dreamed of as a child, the only thing I was left with was what I had when I started. ‘I am me,’ and it was not enough.

In 2012, I joined a men’s group called The Mankind Project, which is a men’s group for all men, and was introduced to the still foreign and still potentially threatening concepts of ‘us’ and ‘we,’ to the idea of brotherhood, sisterhood and community. And it was via that community that I became a member and proud supporter of the Human Rights Campaign, and it was via this community that I learned more about the persecution of my LGBT brothers and sisters in Russia.

Several weeks ago, when I was drafting my letter to the St. Petersburg International Film Festival, declining their invitation to attend, a small nagging voice in my head insisted that no one would notice. That no one was watching or listening or caring. But this time, finally, I knew that voice was wrong. I thought if even one person notices this letter in which I speak my truth, and integrate my small story into a much larger and more important one, is worth sending. I thought, let me be to someone else what no one was to me. Let me send a message to that kid, maybe in America, maybe someplace far overseas, maybe somewhere deep inside, a kid who’s being targeted at home or at school or in the streets, that someone is watching and listening and caring. That there is an ‘us,’ that there is a ‘we,’ and that kid or teenager or adult is loved, and they are not alone.


I am deeply grateful to the Human Rights Campaign for giving me and others like me the opportunity and the platform and the imperative to tell my story, to continue sending that message, because it needs to be sent, over and over again, until it’s been heard and received and embraced.  Not just here in Washington State, not just across the country, but around the world, and then back again. Just in case. Just in case we miss someone. 




Hoy quiero decir lo que pienso y pues al que le acomode bien. Hoy 2012 me divierto más. Escucho más la música que me gusta como @ChavelaVargas @manuchao @Calle13Oficial @BuikaMusic leo @lydiacachosi #Galeano #sabines #Neruda #carlosfuentes y dejo de escuchar a los políticos. Y es que ya me cansé de hacer lo que no quiero. Muchas veces he sido feliz pero no me di cuenta. Amo. Me amo.

No creo en la manipulación, me tiene adormecida. El gobierno. La religión. La política. Los medios. La sociedad. La suciedad. Los que me juzgan y señalan pero también me exigen y me aplauden.

No creo en el matrimonio, creo en el amor. No creo en la idea de que DEBO estar con alguien por el resto de mi vida, eso sólo me crea culpa e infelicidad cuando he fracasado, de hecho, no creo en el fracaso, creo en salir adelante, en tomar decisiones buenas o malas, creo en cambiar de opinión tan seguido como sea necesario.

Añoro la primera vez de todo. Por eso creo que no importa cuanto ame a mi pareja necesito sentir eso que se siente las primeras veces en el estómago y que te recorre todo el cuerpo, no importa cuanto lo ame o que tan bello sea, necesito esa sensación a la cual soy adicta. Todos lo añoramos pero no nos atrevemos a decirlo. No será que las relaciones deberían de durar hasta que "eso" se acaba?

No creo en la monogamia, creo en la lealtad, en mis sensaciones, en lo que siento y dejo sentir a mi cuerpo.

No creo en el castigo ni en el pecado, no creo en como crecí creyendo que todo era pecado, hasta mi cuerpo, de hecho no creo en como la Biblia nos manipula en algunos de sus pasajes (los cuales seguro leyó Peña Nieto) para tener remordimientos, culpa y sobre todo MIEDO. Es más, no creo en nada que haya sido hecho por el hombre que me haga sentir perversa, que me haga sentir menos, culpable o avergonzada de mi sexualidad.

No creo en la Iglesia y en cualquier caso, no creo en la religión, pero si creo en Dios puesto que lo veo en mis ojos a través del espejo todos los días.

No creo en las enfermedades porque he aprendido como sus curas me han sido negadas, escondidas.

No creo en ninguna institución o ley que se dedican a aterrorizarme y quitarme mi dinero.

No creo en al Papa ni en el Vaticano con todo y su riqueza como tampoco creo en los sacerdotes ya que creo que el ser humano debe disfrutar del amor carnal, del sexo y de preferencia sin esconderse ni lastimando a nadie.

Nací desnuda sin leyes ni religión, esas las creó el hombre, como la Biblia y tengo la ligera sospecha de que se la inventaron sólo para seguir la manipulación y lucrar a favor de unos cuantos.

Creo en lo que siento y es por eso que creo en el miedo, me mantiene alerta, todo lo que experimente con mis 5 sentidos es lo que importa, lo que es real.

No creo en la sociedad ya que me ha hecho sentir avergonzada de quien soy, incompleta, pero es un hecho de que trato con todas mis ganas de entenderla y vivir en paz dentro de ella. Creo en mi y en mi única verdad, por que soy con quien tengo que lidiar cada segundo, aparte de mi, creo que no creo...

No creo en juzgar ya que sólo yo soy responsable de mi actuar y me faltaría vida.

No creo en la moral ya que varía enormemente entre el ser humano, creo en lo que me hace sentir bien o mal de mi misma para poder ir a dormir tranquila pero no en lo que la sociedad quiere hacerme sentir.

Creo en el bien.

Creo, a pesar de todo lo que acabo de escribir, en la raza humana, por que amo, odio, me arrepiento, me equivoco, lastimo, ayudo, siento, "fracaso", lloro, sufro, envidio, tengo dolores profundos, tengo sexo, tengo sueños, fantasías, deseos, pido ayuda, recibo, doy, lucho, salgo adelante, me olvido, me enfurezco, me río, espero, soy paciente, soy impaciente, aguanto...estoy viva y por eso agradezco a Dios todos los días, por ser quien soy, bien o mal.

Hoy creo más en el Chapo Guzmán que en los gobiernos que me esconden verdades aunque sean dolorosas, quienes esconden la cura para el cáncer, el sida, etc. para su propio beneficio y riqueza.

SR. CHAPO, NO ESTARIA PADRE QUE EMPEZARA A TRAFICAR CON EL BIEN? CON LAS CURAS PARA LAS ENFERMEDADES, CON COMIDA PARA LOS NIÑOS DE LA CALLE, CON ALCOHOL PARA LOS ASILOS DE ANSIANOS QUE NO LOS DEJAN PASAR SUS ULTIMOS AÑOS HACIENDO LO QUE SE LES PEGUE LA REVERENDA CHINGADA, CON TRAFICAR CON POLITICOS CORRUPTOS Y NO CON MUJERES Y NIÑOS QUE TERMINAN COMO ESCLAVOS? CON QUEMAR TODOS ESOS "PUTEROS" DONDE LA MUJER NO VALE MAS QUE UNA CAJETILLA DE CIGARROS, SIN OFERTA NO HAY DEMANDA, ANIMESE DON, SERIA USTED EL HEROE DE HEROES, TRAFIQUEMOS CON AMOR, USTED SABE COMO.

"La vida es un negocio, lo único que cambia es la mercancía" que no?

-no a la culpa
-no al remordimiento
-no a la vergüenza
-no a la impunidad
-no a las diferencias raciales
-no a la política
-no a la religión
-no a señalar
-no al silencio
-no a la corrupción
-no al enriquecimiento ilícito
-no a coartar nuestros sueños
-no más sangre
-si a la vida
los quiero,
kate 

miércoles, 29 de agosto de 2018

MARLON BRANDO

Después de hablar del rey del Rock es necesario, inevitable, hablar del hombre que ha sido, es y será (porque nadie ha conseguido superarle) el mejor actor de todos los tiempos, (siempre, en mi opinión) aquel con el que se miden todos los demás, ese es sin lugar a dudas MARLON BRANDO. 












Nació en Omaha, Nebrasca el 3 de Abril de 1924 lo que quiere decir que su signo del zodiaco es Aries, signo de fuego, apasionado, lo que describe el carácter de este hombre a la perfección. 

Su carrera como actor empezó mucho antes de que supiese que lo que hacía era actuar. Su madre Jocelyn era alcohólica y él imitaba a los animales de la granja y se inventaba pequeñas representaciones sólo para mantenerla distraída, alejada de la bebida. De algún modo, era él el que intentaba cuidar de su madre y no al revés. 

Cuando cumplió 19 años se mudó a Nueva York, sus dos hermanas, junto con sus familias, se mudaron también. El joven Marlon empieza a trabajar como ascensorista y, un día, movido por la curiosidad, cruzó la calle para ver dónde iban todos aquellos jóvenes que él veía entrar en el edificio de enfrente, todos los días. Resultó ser una escuela de interpretación, allí conocerá a Stella Adler y descubrirá una pasión que no sabía que tenía. 

Su magnetismo le abrió las puertas del teatro. Nadie duda que aquel chico tenía algo muy especial, hacía que todo el mundo diese un respingo en su silla cuando él entraba en la habitación. Después de pequeños papeles le llegará el papel que le cambia la vida, el de Stanley en Un Tranvía llamado deseo. Elia Kazan dirige esta obra de teatro escrita por Tennessee Williams. La obra fue un éxito incontestable de crítica y público.  

Su primera película, The Men (1950), pasó sin pena ni gloria pero para el mundillo del cine lo que es seguro es que Marlon no pasó desapercibido, había nacido una estrella. 


Después de esta le llegaría su primer gran papel en la gran pantalla, repite el papel de Stanley Kowalski en Un Tranvía llamado Deseo (1951) que tantas alegrías le había dado en el teatro. Junto a él repitió prácticamente el mismo equipo, Elia Kazan volvió a dirigir y el cast era el mismo, a excepción de Vivian Leigh que interpreta el papel de la cuñada Blanche. Su interpretación en esta película le dio la primera nominación a los premios Oscar.

Su modo de interpretar era diferente a todo lo que se había visto hasta entonces, dominador de los silencios como nadie, de un modo instintivo. Rita Moreno (que fue su pareja de un modo intermitente a lo largo de 10 años) decía que era como si tuviese que pararse a pensar lo que uno le decía, ella contaba, divertida, que esos silencios alargaban sus conversaciones telefónicas de tal modo que, en una ocasión, le dio tiempo a hacerse manicura y pedicura entre silencio y silencio.


Al año siguiente llegaría Viva Zapata! (1952) que recogía la biografía del líder revolucionario mejicano Emiliano Zapata. Brando encontró por fin el modo de canalizar su propia rebeldía. La película fue dirigida por Elia Kazan, (de nuevo trabajan juntos),  y co-protagonizada por Anthony Quinn. Este papel le reporta la segunda nominación a los Oscar. 


En aquella época, el senador McCarthy llevaba a cabo una caza de brujas dentro del mundo del cine, les interrogaba acerca de su relación con el Partido Comunista. En 1952 le llega el turno de testificar a Elia Kazan que, al verse presionado por el senador, no sólo admite su relación con el Partido años atrás sino que también delata a varios de sus compañeros. Brando se siente muy decepcionado con el que considera su "padre espiritual" en el mundo del cine, en el momento en el que más lo necesitaba, porque va a enfrentarse, por primera vez, a un Shakespeare, en la película de Joseph L. Mankiewitz, Julio Cesar. El disléxico de Omaha se sentía como pez fuera del agua, entre los "preparados" actores ingleses que conformaban el reparto. 

Si se preguntaba a cualquiera quién era el mejor actor del mundo, en aquella época el nombre que se repetiría era el de Sir Laurence Olivier, pero después de ver a Brando en esta película, si se  realizase la misma pregunta, la respuesta sería otra. Hay un antes y un después de Marlon Brando y todos los actores se medirán con él.  

En su siguiente película, Salvaje (1953), Brando encarna al cabecilla de una banda de moteros. El look y temática de la película convirtió a Brando en el héroe de la generación del rock & roll que estaba naciendo, así como el modelo a seguir de jóvenes actores como James Dean, que copiará a Brando en todo lo que se nos puede ocurrir, debido a la gran admiración que sentía por él.  

En 1954 le llega el papel de su consagración en la película La ley del silencio, en la que Brando encarna a Terry Maloy. Brando rechazó el papel en varias ocasiones, todavía estaba un poco resentido con Elia Kazan, que era el director de la película. El papel casi acaba en manos de Frank Sinatra, un cheque de 100.000€ enviado por el productor de la película, Sam Spiegel, hizo que Brando cambiase de idea. Aunque no lo admitió, Kazan estaba muy contento con lo ocurrido, porque él siempre vio a Brando en el papel de Terry. 


Marlon refleja una sensibilidad bajo la chulería de su personaje que encandiló al público y a Kazan, que admiraba la intuición de Brando para ver ese lado de su personaje. De hecho, Marlon, dió la lata sin parar con respecto a una escena muy concreta de la película. En ella, Charlie encañonaba a su hermano Terry, se trata de la famosa escena de "yo podría haber sido alguien", a Brando le parecía poco realista que, su personaje, pudiera creer a su hermano capaz de dispararle, Kazan admiró profundamente lo que el actor hizo con la escena, esa manera de apartar la pistola suavemente y, lo único que Terry dice es Oh Charlie!... con amor, melancolía incluso con dolor. Según Kazan "si esa no es la mejor interpretación hecha por un hombre en la historia del cine americano no se cuál puede ser". Este papel le da a Brando su primer Oscar que recoge de manos de Bette Davis (vaya pareja!!).     

En 1955 repite a las órdenes de Joseph L. Mankievitz en una película que es una rareza dentro de su filmografía, por tratarse del único musical que hizo. En Ellos y Ellas Brando canta y baila con bastante acierto, cosa que uno, a priori, no diría de él (jeje). En el film comparte cartel con Frank Sinatra y Jean Simmons. La película no funcionó bien en taquilla y la crítica destrozó el modo de cantar de Brando. Sus mayores detractores, hasta el momento,  hacían hincapié en su modo de hablar, siempre balbuceando, y con esta película tuvieron una gran oportunidad para meterse con él. Durante el rodaje, la relación entre él y Sinatra fue muy fría, Brando era un actor que necesitaba varias tomas y a Frank no le gustaba repetirse a sí mismo, se refería a Brando como "mumbles" (balbuceos) y, después de esta película no quiso volver a oír hablar de "esa mierda del Actor's Studio". 


A los 15 años era un marginado solitario, y a los 31 era un actor de fama mundial. que no pasa desapercibido allá donde va. Era un hombre al que le gustaba divertirse, le encantaba el sexo y, en parte gracias a su fama, no había mujer que se le resistiese. En una ocasión se empeñó en que debía conocer a la chica que ocupaba la portada de la revista LIFE. Se trataba de una jovencísima Rita Moreno, los dos compartían una pasión desbordada el uno por el otro, pero Brando nunca supo ser fiel, sus amigos decían que necesitaba tener a 3 mujeres a la vez. 

Rita recuerda que, en una ocasión estaba tan enfadada con él, porque la había vuelto a engañar, que, cuando recibió la llamada del mánager de Elvis Presley que quería conocerla, no dudó en aceptar la cita, cambiar a un rey por otro. Las cosas no salieron tan bien porque por muy encantador que fuese Elvis siempre salía perdiendo en la comparación con Brando. 

En 1957 Marlon se casa con Anna Kashfi con la que tiene a su primer hijo Christian Brando. El matrimonio no durará y en 1959 se divorcian. Brando no tarda en casarse de nuevo, en 1960 se casa con la Mexicana Movita Castaneda con la que tuvo 2 hijos, sobra decir que este matrimonio tampoco duró, en 1962 se divorciaron. Brando se muda a Hawaii para rodar y en el set conoce a su tercera esposa Tarita Teriipaia, 18 años más joven que él, lo que no impidió que se casaran en Agosto de 1962. 


Brando, además de estar distraído por su nueva conquista, en el set de Hawaii de Rebelión a bordo hace notar su poder, poniendo pegas al guión y a todo lo demás, lo que le convierte en alguien con el que es muy difícil trabajar. 



En su vida personal, Brando se convirtió en defensor de varias causas, pero la lucha por los derechos de los negros le moverá de un modo especial y acude a la marcha organizada en Alabama, a la que Matin Luther King también asistió. Este momento personal le anima a aceptar el papel del Sheriff en la película de 1966 La Jauría Humana (una de las favoritas de mi madre) en ella hacía su debut un jovencísimo Robert Redford. El activista y el actor se reconcilian en este personaje que lucha a contracorriente por los más débiles (en la película). Sin embargo, el Marlon hombre, se comportó como un niño malcriado durante el rodaje. 

El resultado final fue aplaudido por la crítica, aunque no funcionó en taquilla, con este y otros fracasos parece como si su estrella se hubiese apagado.


En 1972 llega a su vida un papel por el que Brando está dispuesto a pelear y eso, hace mucho que no le pasaba. Ese papel es el de Vito Corleone en El Padrino, adaptación de la novela de Mario Puzo,  que un joven Francis Frod Coppola va a dirigir y está dispuesto a jugárselo todo a una carta, a pesar de que los productores y el estudio no querían ni oír el nombre de Marlon Brando, mucho menos contratarle. 

Todos los miembros del cast (Al Pacino, Robert Duvall, James Caan, Diane Keaton, Talia Shire,...) representaban a la nueva generación de actores y le admiraban profundamente, querían aprender de él, de su técnica, su modo de trabajo,... El rey de los actores de método ha recuperado su trono, consigue su segundo Oscar, que no estuvo exento de polémica. Brando no acudió a la gala, mandó en su lugar a una mujer india, para hacer un alegato en contra del modo en que los indios han sido retratados en el cine. Los compañeros del mundo del cine no se tomaron nada bien este desaire a su institución.  

Brando encadenó este rodaje con el de El último Tango en París a las órdenes de Bernardo Bertolucci. En ella interpreta a un hombre solitario que acaba de perder a su esposa. En esta película Brando se reencuentra con lo que una vez fue. El rodaje fue muy complicado porque Brando no era capaz de aprenderse sus diálogos, según él porque no tiene memoria. El monólogo que recita ante el cuerpo de su mujer lo escribió él mismo en una pared, pero no lo leía, se fijaba en una palabra y, a partir de ella, recreaba todo lo demás. El actor se abrió de una manera única, para dar vida a este personaje y no vuelve a hacerlo.


Brando se retiró a Tetiaroa, un grupo de pequeños islotes o atolones de los que se convirtió en propietario. Cuando volvió a Los Ángeles se notaba su falta de ganas de actuar, sólo salía de su autoimpuesto destierro por dinero. Incrementó su caché más y más: cobró 5 millones por 10 minutos en Cristobal Colón, 10 millones por 5 días de trabajo en Superman. 

Era muy curioso, pues el tener a Brando contratado hacía que los proyectos fuesen tomados en serio, sin embargo sus problemas de memoria eran cada vez más evidentes. En Apocalisis Now (1979) con Coppola al mando, otra vez, Brando hará otra de sus magníficas y perturbadoras interpretaciones. El juego de luces y sombras usado para ocultar los cartelones con sus diálogos, hacían a su personaje más perturbador.

Los siguientes 10 años los pasa sin trabajar y será una mala época en su vida personal. Su mejor amigo y abogado se suicidó y su compañera muere en un accidente de coche. Marlon sufre pero no ahoga sus penas en alcohol, las ahoga comiendo, llega a pesar 130 Kg. Se convirtió en una caricatura de sí mismo, desagradable, cruel, dado a los excesos,... 


Brando tuvo 12 hijos de 7 mujeres diferentes y 2 de ellos se verán envueltos en sucesos muy desagradable. Cheyenne, fruto de su matrimonio con Tarita, está viviendo en la casa de Mullholland junto a su compañero Doug. Cerca de esta casa vive otro de los hijos de Brando, Christian que irrumpirá en casa de su hermana, donde mata a Doug. Christian no distingue la realidad de la ficción a causa del abuso de las drogas y el alcohol. Durante el juicio, Brando es el último testigo en declarar y, durante 2 horas interpreta su papel más importante. Christian fué condenado a 10 años de cárcel,  Cheyenne se suicidó poco tiempo después. 

Su última película fue The Score (El Golpe) en el año 2001 en la que compartía pantalla con Robert De Niro y, durante el rodaje,  era a la única persona que él hacía caso, el único al que respetaba.

A pesar de todas sus sombras, a Brando siempre  le recordaremos por esos momentos en los que ha brillado con luz propia, en la piel de los personajes a los que dio forma de ese modo tan personal, tan intuitivo, que no tiene comparación.                

miércoles, 27 de junio de 2018

GREASE

Aunque el musical ya existía y se han hecho nuevas versiones a lo largo de los años, decir Grease significa pensar inmediatamente en John Travolta (Danny) y Olivia Newton-John (Sandy) cantando y bailando en el instituto Ridell. 

Este año se cumple el 40º aniversario de esta película que todo el mundo conoce aunque no la haya visto, pero para los superfans seguro que aún existen pequeños detalles que no conocían. 

Por ejemplo, la canción "Look at me, I'm Sandra Dee" que Rizzo (Stockard Channing) interpreta haciendo un poco de burla del personaje de Sandy, hacía referencia a Sal Mineo en su versión original, igual que nombra a Rock Hudson o Doris Day,  pero se cambió su nombre por el de Elvis porque Mineo había sido apuñalado 1 año antes.   

Una de las cosas más comentadas de este film siempre han sido las edades reales de los actores que interpretaban a estos chicos de instituto, John Travolta (Danny) tenía 23 años, Olivia Newton-John 29 (Sandy), Jeff Conaway (Kenickie) 26 y Scockard Channing (Rizzo) 33, edades bastante lejanas del instituto. Quien iba a decir que estos maduritos iban a ser unos adolescentes eternos para nosotr@s.

Los números musicales son el punto fuerte de la película y alguno de ellos se ha hecho icónico. "Beauty School Drop Out" casi no sucede porque Frankie Avalon que interpretaba la canción, tenía que subir unas escaleras y tenía pánico a las alturas, fue necesarioponer colchones a ambos lados de la escalera para que se sintiese seguro.

 


"Grease Lightnin'" era un número que, inicialmente, iba a protagonizar el personaje de Kenickie pero John Travolta luchó por esa escena, se empeñó en que tenía que ser él quien la hiciese y, al final, se salió con la suya.  




"Hopelessly Devoted To You" interpretada por Olivia Newton-John no estaba incluída en la versión final de la película, fue añadida después de que el film estuviese completo y, menos mal, porque la canción fue nominada al Oscar a la mejor canción.


Travolta empezó los ensayos para Grease sólo 4 días después de terminar el rodaje de Fiebre del Sábado Noche. Pero, la verdad, es que no importa porque Travolta se convirtió en el perfecto Danny, al igual que Olivia Newton-John es la perfecta Sandy, tan cursi y tan mona. 


Otro de los números icónicos es "There Are Worse Things I Could Do", que interpreta el personaje de Rizzo (Stockard Channing) que, desde mi humilde opinión, es un canto feminista al yo voy con quien quiero cuando quiero y no voy a pedir perdón por hacerlo aunque el mundo crea que soy una "chica fácil". Por si no la habéis oído antes, aquí está el video de la canción con la letra, espero que os guste.


There are worse things I could do
than go with a boy or two
Even though the neighborhood thinks I'm trashy
And no good
I suppose it could be true
But there are worse things I could do
I could flirt with all the guys
Smile at them and bat my eyes
Press against them when we dance
Make them think they stand a chance
Then refuse to see it through
That's a thing I'd never do
I could stay home every night
Wait around for Mr. Right
Take cold showers every day
And throw my life away
On a dream that won't come true
I could hurt someone like me
Out of spite or jealousy
I don't steal and I don't lie
But I can feel and I can cry
In fact, I bet you never knew
But to cry in front of you
That's the worse thing
I could do...

 

viernes, 1 de junio de 2018

NOSTALGIA

El diccionario dice que la palabra nostalgia significa tristeza, o melancolía, por el recuerdo de algo que hemos perdido, no sé si esa definición refleja lo que ocurre en la televisión de hoy en día, pero lo cierto es que se ha llenado de series, o programas, de otra época. ¿Será que los creativos y directores de las cadenas de TV se han quedado sin ideas...?

Antes de empezar, debo advertir que en el post hay spoilers y alusiones a diferentes series.

Después de que volviesen a las pantallas 90210 (Sensación de vivir), Melrose place, Dallas y V, ahora vuelve también Dynastía. Ninguna de ellas cuenta con los actores originales excepto algún que otro cameo. Como curiosidad os diré que Larry Hagman el actor que interpretó al malo malísimo de Dallas (J.R. Ewing) volvió a meterse en la piel del personaje poco antes de morir. Otra gran curiosidad o incongruencia es que para volver a ser Diana, la mala malísima de V, la actriz Jane Badler tuvo que someterse a un casting (como si otra actriz pudiese encarnar a este personaje mítico de la televisión de los 80' mejor que ella, por dios!!!).

Las sitcoms Will & Grace y Roseanne han vuelto con nuevas temporadas, conservando casi todo el elenco principal. Los fans de Will & Grace debeis tener en cuenta que la trama continúa como si el último episodio de la serie no existiese y la actriz Shelley Morrison, que interpretaba a Rosario, la criada-familia-la única que le dice las verdades-amiga de Karen (Meghan Mullally), ha decidido retirarse y, a pesar de que le hubiese gustado retomar el rol, ha optado por rechazarlo. 

Otros que han vuelto, después de 34 años, son Johnny Lawrence (William Zabka) y Daniel Larusso (Ralf Macchio), en Cobra Kai, una especie de continuación de la historia de los personajes, nacidos en la película Karate Kid. Gracias a la serie, producida para youtubered, podemos ver cómo han crecido, qué ha sido de sus vidas y cómo la vida les va a volver a enfrentar. Es posible que exista mucha gente que no sepa de la existencia de Karate Kid (el original, no el del hijo de Will Smith) pero, muchos de nosotros, hemos crecido intentando imitar la famosa patada con la que Daniel, el protagonista, gana el torneo de karate. 

Otro de los estrenos de la temporada, Deception, toma el título de la película en la que el mago hacía los trucos más complicados, las desapariciones y reapariciones más rápidas,... todo ello, gracias a que ese mago tenía un hermano gemelo del que nadie conocía su existencia y le ayudaba en todos los trucos (uno aparecía y el otro reaparecía para asombro del público), pues bien, la serie parte de ese mismo punto, la diferencia es que el mundo descubrirá que son dos, cuando uno de ellos es arrestado, ese hecho marca el inicio de la serie.  

Este 2018 se estrenará Magnum PI, reboot de la serie del mismo nombre protagonizada por Tom Selleck en los 80'. La serie recupera la misma trama, pero con actores diferentes (sin bigote o pantaloncitos cortos, esto es.. sin Tom Selleck,...) aunque por lo que se adivina en el trailer, mucho más explosiva. En esta nueva versión se introduce un cambio sustancial, Magnum vive en la casa de invitados de la mansión de Robin Masters, un escritor que le contrató como experto en seguridad, el mayordomo, guardés de la mansión es un hombre al que Magnum vuelve loco, pues bien, el personaje, interpretado por John Hillerman, es ahora una mujer y podemos adivinar que habrá tensión sexual entre ellos.



Lo mismo ocurrió con MacGyver, que volvió a nuestras pantallas en 2017, con caras nuevas, nuevas misiones,... lo único que se mantiene de la original es la navaja suiza que acompaña al prota y le ayuda a salvar el pellejo en cada misión. 


Este aluvión de remakes y reboots, ¿es síntoma de que los creativos se han quedado sin ideas nuevas? No se, veremos... 

viernes, 30 de marzo de 2018

BUFFY

El 8 de Marzo se celebró el día internacional de la mujer y siguiendo el espíritu cinéfilo/seriófilo de este blog quiero dedicar esta entrada a la "heroína femenina por excelencia", en cuanto a series se refiere, y siempre, en mi opìnión. Mucho antes de que Wonder Woman ocupase las pantallas de cine una chica revolucionó el mundo de las series. 


Joss Whedon, creador de la serie, cuenta que la idea de esta serie nació con la intención de dar una vuelta de tuerca al género. En las películas de terror la primera persona en morir es una chica, normalmente rubia, popular,... pero Buffy no huye de los montruos sino que, ellos son los que la temen. Esta serie es toda una rareza, si tenemos en cuenta que nace en 1997, su protagonista absoluta es una chica, pero no es una damisela en apuros que necesita un hombre que la rescate, sino al revés, es ella quien les rescata. 

Sin darse cuenta, Whedon construyó una serie que anima a las chicas jóvenes a que ser como Buffy, independientes, fuertes, dueñas de su vida y sus decisiones sin depender de un hombre no es algo malo. Todo este alarde de fuerza y valentía están encarnadas en Buffy que no deja de ser una mujer muy femenina, coqueta y a la que le preocupan las mismas cosas que a las demás. 

Digamos que Buffy rompe varios moldes, parece que una mujer fuerte tiene que ser como Demi Moore en La Teniente O'Neill y nada más lejos de la realidad, las mujeres por ser fuertes no tienen que ser masculinas. 

Pero, no olvidemos que es una serie, de chicos jóvenes..., hormonas,... amores adolescentes,... pero todo eso es tema para otro día.




sábado, 17 de febrero de 2018

BIGOTES


Clark Gable, 1 de Febrero 1901Cádiz, Ohio 






Tom Selleck, 29 de Enero 1945 Michigan, Detroit 














Estos dos hombres acaban de cumplir años, ellos envejecen pero su bigote no, nunca pasa de moda y, sin él, casi no les reconoceríamos. 


Clarck Gable hizo del bigote su seña de identidad, un toque de distinción que le hacía sobresalir por encima de los demás y le llevó a ser "El Rey de Hollywood". Su bigote escondía esa sonrisa pícara que afloraba cada vez que tenía sus "encontronazos" con Scarlett O'Hara a lo largo de Lo que el viento se llevó o cuando hacía rabiar a Claudette Colbert en Sucedió una Noche. 

Gracias a esta última, no sólo puso de moda el bigote, además, cuenta la leyenda, que provocó la caída en las ventas de camisetas interiores. En la película, su personaje se abre la camisa y se ve perfectamente que no lleva camiseta y, si el "Rey" no la lleva ¿por qué los demás sí?

Cuando Tom Selleck iba a rodar el primer episodio de la serie Blue Bloods, que acaba de llegar a su octava temporada el actor sugirió al director, que si era necesario, no tendría ningún problema con afeitarse el bigote. Según él, al director le entusiasmó la idea, pero Tom, que ya es perro viejo, le sugirió que lo comentase con la cadena antes de que no hubiese vuelta atrás. La respuesta fue rápida y breve: "El bigote se queda". 

Personalmente creo que debería estar prohibido que este hombre se afeite, sin él.... no es realmente él, durante su paso por la serie Friends tuvo varias fases, una primera con bigote, otra sin y un último cameo con, en todas ellas su pelo facial o la ausencia de él, fue el blanco de las bromas de los guionistas.

     

domingo, 7 de enero de 2018

TITANIC

Aunque el barco que lleva este nombre lleva hundido en el fondo del Atlántico Norte desde el 14 de Abril de 1912, la película, con ese mismo nombre, que nos hizo revivir el primer y único viaje de dicho barco, cumple 20 años. La historia del Titanic es inolvidable, digna de la mejor de las novelas, "un barco al que llaman insumergible naufraga en su viaje inaugural, de las 2223 personas que iban a bordo, 1514 acabaron en el fondo del océano, la orquesta tocó hasta el final,...etc etc etc". Esta película ha hecho honor al nombre que lleva y, a pesar de todas las críticas, también se ha convertido en inolvidable. 

En 1996, el director James Cameron puso en marcha su proyecto más ambicioso: reconstruir el viaje del Titanic, de principio a fin, siendo todo lo fiel a la realidad que le fuera posible. Para ello se rodeó de historiadores, expertos específicamente en la época y en el Titanic. Gracias a ellos, y a fotos del barco, reconstruyeron habitaciones, recrearon vestuarios, normas de etiqueta para los actores que iban a dar vida a pasajeros de 1ª clase, comida, utensilios,... 

Después de visitar diversos lugares, Cameron eligió las playas de Rosario en Baja California como "campamento base", donde construirían esta réplica exacta del barco, tanto por fuera como en el interior, se recrearon molduras, suelos, la gran escalinata central (donde Jack y Rose se encuentran)... Contactaron con la empresa que fabricó la loza original que se usó en el barco, mantelerías, sábanas... El director quería que este nuevo Titanic fuese "casi" igual al original, o al menos muy parecido.  

Una vez que tiene el barco sólo necesita a los pasajeros. Los verdaderos tripulantes, los verdaderos pasajeros, se convierten en personajes: Margaret "Molly" Brown (la insumergible), John Jacob Astor IV (el hombre más rico del barco), Bruce Ismay (director de White Star Line, compañía propietaria del barco) o Thomas Andrews (diseñador del barco). Todos ellos aparecen en el film, los únicos pasajeros de este barco que no estaban en él en 1912 son Rose DeWitt Bukater y Jack Dawson o lo que es lo mismo Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. 

Lo que interesaba a James Cameron no era el viaje inaugural, lo que más le importaba era el hundimiento del barco, que pretendía ser una recreación aproximada a la realidad, por eso el guión tenía que mantener a Jack y Rose en el barco hasta el final, algo que los actores sufrieron, porque el agua en la que tenían que meterse noche tras noche estaba muy fría (no tanto como la del Atlántico Norte, pero si lo suficiente como para pasar mucho frío metido en ella tanto tiempo) porque el director tenía miedo de que, si usaban agua caliente, el vapor se colase en las imágenes destruyendo el realismo que buscaba. 

Este hundimiento obsesionó al director antes y después. Haciendo investigaciones minuciosas y contrastando los testimonios de los supervivientes, él y su equipo llegaron a la conclusión de que el barco se partió en la superficie, la popa volvió a posarse en el mar para volver a levantarse después y hundirse definitivamente. Esta recreación fue motivo de diversas críticas, voces de expertos se alzaron para rebatir lo que la película mostraba, esto hizo que James Cameron no pudiese dejar este tema, hasta no averiguar qué paso realmente. 

Ha hecho 33 inmersiones hasta los restos del barco desde que rodó la película. En el 2005, él y su equipo consiguen entrar en la Strauss Suite, para comprobar que está exactamente igual que en la reproducción que hicieron en la película. Además, hicieron diversos cálculos con ordenadores, y recreaciones a escala con las mismas condiciones de 1912, para descubrir que el barco sí se rompió en la superficie tal y como recrea el film, pero la proa no vuelve a posarse en el océano,  se hunde sin remedio tras su otra mitad. 

Estos descubrimientos fueron muy emocionantes para el director, después de la avalancha de críticas por las inexactitudes de su película. Gracias a sus cámaras, creadas especialmente para rodar a 2000 metros bajo el nivel del mar,  hemos podido ver partes del barco que no se habían visto antes. 


Para bien o para mal, la película pasará a la historia por muchas cosas, en su momento fue la película con el presupuesto más alto, que compensó con creces, porque se convirtió en la más taquillera, acaparó más nominaciones que ninguna otra, a los premios Óscar de la Academia, finalmente empató con Ben-Hur, con un total de 11 estatuillas recibidas, disparó la carrera de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, que poblaban todas las portadas con su cara, además de darles una amistad que dura 20 años.