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miércoles, 27 de junio de 2018

GREASE

Aunque el musical ya existía y se han hecho nuevas versiones a lo largo de los años, decir Grease significa pensar inmediatamente en John Travolta (Danny) y Olivia Newton-John (Sandy) cantando y bailando en el instituto Ridell. 

Este año se cumple el 40º aniversario de esta película que todo el mundo conoce aunque no la haya visto, pero para los superfans seguro que aún existen pequeños detalles que no conocían. 

Por ejemplo, la canción "Look at me, I'm Sandra Dee" que Rizzo (Stockard Channing) interpreta haciendo un poco de burla del personaje de Sandy, hacía referencia a Sal Mineo en su versión original, igual que nombra a Rock Hudson o Doris Day,  pero se cambió su nombre por el de Elvis porque Mineo había sido apuñalado 1 año antes.   

Una de las cosas más comentadas de este film siempre han sido las edades reales de los actores que interpretaban a estos chicos de instituto, John Travolta (Danny) tenía 23 años, Olivia Newton-John 29 (Sandy), Jeff Conaway (Kenickie) 26 y Scockard Channing (Rizzo) 33, edades bastante lejanas del instituto. Quien iba a decir que estos maduritos iban a ser unos adolescentes eternos para nosotr@s.

Los números musicales son el punto fuerte de la película y alguno de ellos se ha hecho icónico. "Beauty School Drop Out" casi no sucede porque Frankie Avalon que interpretaba la canción, tenía que subir unas escaleras y tenía pánico a las alturas, fue necesarioponer colchones a ambos lados de la escalera para que se sintiese seguro.

 


"Grease Lightnin'" era un número que, inicialmente, iba a protagonizar el personaje de Kenickie pero John Travolta luchó por esa escena, se empeñó en que tenía que ser él quien la hiciese y, al final, se salió con la suya.  




"Hopelessly Devoted To You" interpretada por Olivia Newton-John no estaba incluída en la versión final de la película, fue añadida después de que el film estuviese completo y, menos mal, porque la canción fue nominada al Oscar a la mejor canción.


Travolta empezó los ensayos para Grease sólo 4 días después de terminar el rodaje de Fiebre del Sábado Noche. Pero, la verdad, es que no importa porque Travolta se convirtió en el perfecto Danny, al igual que Olivia Newton-John es la perfecta Sandy, tan cursi y tan mona. 


Otro de los números icónicos es "There Are Worse Things I Could Do", que interpreta el personaje de Rizzo (Stockard Channing) que, desde mi humilde opinión, es un canto feminista al yo voy con quien quiero cuando quiero y no voy a pedir perdón por hacerlo aunque el mundo crea que soy una "chica fácil". Por si no la habéis oído antes, aquí está el video de la canción con la letra, espero que os guste.


There are worse things I could do
than go with a boy or two
Even though the neighborhood thinks I'm trashy
And no good
I suppose it could be true
But there are worse things I could do
I could flirt with all the guys
Smile at them and bat my eyes
Press against them when we dance
Make them think they stand a chance
Then refuse to see it through
That's a thing I'd never do
I could stay home every night
Wait around for Mr. Right
Take cold showers every day
And throw my life away
On a dream that won't come true
I could hurt someone like me
Out of spite or jealousy
I don't steal and I don't lie
But I can feel and I can cry
In fact, I bet you never knew
But to cry in front of you
That's the worse thing
I could do...

 

viernes, 1 de junio de 2018

NOSTALGIA

El diccionario dice que la palabra nostalgia significa tristeza, o melancolía, por el recuerdo de algo que hemos perdido, no sé si esa definición refleja lo que ocurre en la televisión de hoy en día, pero lo cierto es que se ha llenado de series, o programas, de otra época. ¿Será que los creativos y directores de las cadenas de TV se han quedado sin ideas...?

Antes de empezar, debo advertir que en el post hay spoilers y alusiones a diferentes series.

Después de que volviesen a las pantallas 90210 (Sensación de vivir), Melrose place, Dallas y V, ahora vuelve también Dynastía. Ninguna de ellas cuenta con los actores originales excepto algún que otro cameo. Como curiosidad os diré que Larry Hagman el actor que interpretó al malo malísimo de Dallas (J.R. Ewing) volvió a meterse en la piel del personaje poco antes de morir. Otra gran curiosidad o incongruencia es que para volver a ser Diana, la mala malísima de V, la actriz Jane Badler tuvo que someterse a un casting (como si otra actriz pudiese encarnar a este personaje mítico de la televisión de los 80' mejor que ella, por dios!!!).

Las sitcoms Will & Grace y Roseanne han vuelto con nuevas temporadas, conservando casi todo el elenco principal. Los fans de Will & Grace debeis tener en cuenta que la trama continúa como si el último episodio de la serie no existiese y la actriz Shelley Morrison, que interpretaba a Rosario, la criada-familia-la única que le dice las verdades-amiga de Karen (Meghan Mullally), ha decidido retirarse y, a pesar de que le hubiese gustado retomar el rol, ha optado por rechazarlo. 

Otros que han vuelto, después de 34 años, son Johnny Lawrence (William Zabka) y Daniel Larusso (Ralf Macchio), en Cobra Kai, una especie de continuación de la historia de los personajes, nacidos en la película Karate Kid. Gracias a la serie, producida para youtubered, podemos ver cómo han crecido, qué ha sido de sus vidas y cómo la vida les va a volver a enfrentar. Es posible que exista mucha gente que no sepa de la existencia de Karate Kid (el original, no el del hijo de Will Smith) pero, muchos de nosotros, hemos crecido intentando imitar la famosa patada con la que Daniel, el protagonista, gana el torneo de karate. 

Otro de los estrenos de la temporada, Deception, toma el título de la película en la que el mago hacía los trucos más complicados, las desapariciones y reapariciones más rápidas,... todo ello, gracias a que ese mago tenía un hermano gemelo del que nadie conocía su existencia y le ayudaba en todos los trucos (uno aparecía y el otro reaparecía para asombro del público), pues bien, la serie parte de ese mismo punto, la diferencia es que el mundo descubrirá que son dos, cuando uno de ellos es arrestado, ese hecho marca el inicio de la serie.  

Este 2018 se estrenará Magnum PI, reboot de la serie del mismo nombre protagonizada por Tom Selleck en los 80'. La serie recupera la misma trama, pero con actores diferentes (sin bigote o pantaloncitos cortos, esto es.. sin Tom Selleck,...) aunque por lo que se adivina en el trailer, mucho más explosiva. En esta nueva versión se introduce un cambio sustancial, Magnum vive en la casa de invitados de la mansión de Robin Masters, un escritor que le contrató como experto en seguridad, el mayordomo, guardés de la mansión es un hombre al que Magnum vuelve loco, pues bien, el personaje, interpretado por John Hillerman, es ahora una mujer y podemos adivinar que habrá tensión sexual entre ellos.



Lo mismo ocurrió con MacGyver, que volvió a nuestras pantallas en 2017, con caras nuevas, nuevas misiones,... lo único que se mantiene de la original es la navaja suiza que acompaña al prota y le ayuda a salvar el pellejo en cada misión. 


Este aluvión de remakes y reboots, ¿es síntoma de que los creativos se han quedado sin ideas nuevas? No se, veremos... 

viernes, 30 de marzo de 2018

BUFFY

El 8 de Marzo se celebró el día internacional de la mujer y siguiendo el espíritu cinéfilo/seriófilo de este blog quiero dedicar esta entrada a la "heroína femenina por excelencia", en cuanto a series se refiere, y siempre, en mi opìnión. Mucho antes de que Wonder Woman ocupase las pantallas de cine una chica revolucionó el mundo de las series. 


Joss Whedon, creador de la serie, cuenta que la idea de esta serie nació con la intención de dar una vuelta de tuerca al género. En las películas de terror la primera persona en morir es una chica, normalmente rubia, popular,... pero Buffy no huye de los montruos sino que, ellos son los que la temen. Esta serie es toda una rareza, si tenemos en cuenta que nace en 1997, su protagonista absoluta es una chica, pero no es una damisela en apuros que necesita un hombre que la rescate, sino al revés, es ella quien les rescata. 

Sin darse cuenta, Whedon construyó una serie que anima a las chicas jóvenes a que ser como Buffy, independientes, fuertes, dueñas de su vida y sus decisiones sin depender de un hombre no es algo malo. Todo este alarde de fuerza y valentía están encarnadas en Buffy que no deja de ser una mujer muy femenina, coqueta y a la que le preocupan las mismas cosas que a las demás. 

Digamos que Buffy rompe varios moldes, parece que una mujer fuerte tiene que ser como Demi Moore en La Teniente O'Neill y nada más lejos de la realidad, las mujeres por ser fuertes no tienen que ser masculinas. 

Pero, no olvidemos que es una serie, de chicos jóvenes..., hormonas,... amores adolescentes,... pero todo eso es tema para otro día.




sábado, 17 de febrero de 2018

BIGOTES


Clark Gable, 1 de Febrero 1901Cádiz, Ohio 






Tom Selleck, 29 de Enero 1945 Michigan, Detroit 














Estos dos hombres acaban de cumplir años, ellos envejecen pero su bigote no, nunca pasa de moda y, sin él, casi no les reconoceríamos. 


Clarck Gable hizo del bigote su seña de identidad, un toque de distinción que le hacía sobresalir por encima de los demás y le llevó a ser "El Rey de Hollywood". Su bigote escondía esa sonrisa pícara que afloraba cada vez que tenía sus "encontronazos" con Scarlett O'Hara a lo largo de Lo que el viento se llevó o cuando hacía rabiar a Claudette Colbert en Sucedió una Noche

Gracias a esta última, no sólo puso de moda el bigote, además, cuenta la leyenda, que provocó la caída en las ventas de camisetas interiores. En la película, su personaje se abre la camisa y se ve perfectamente que no lleva camiseta y, si el "Rey" no la lleva ¿por qué los demás sí?

Cuando Tom Selleck iba a rodar el primer episodio de la serie Blue Bloods, que acaba de llegar a su octava temporada el actor sugirió al director, que si era necesario, no tendría ningún problema con afeitarse el bigote. Según él, al director le entusiasmó la idea, pero Tom, que ya es perro viejo, le sugirió que lo comentase con la cadena antes de que no hubiese vuelta atrás. La respuesta fue rápida y breve: "El bigote se queda". 

Personalmente creo que debería estar prohibido que este hombre se afeite, sin él.... no es realmente él, durante su paso por la serie Friends tuvo varias fases, una primera con bigote, otra sin y un último cameo con, en todas ellas su pelo facial o la ausencia de él, fue el blanco de las bromas de los guionistas.

     

domingo, 7 de enero de 2018

TITANIC

Aunque el barco que lleva este nombre lleva hundido en el fondo del Atlántico Norte desde el 14 de Abril de 1912, la película, con ese mismo nombre, que nos hizo revivir el primer y único viaje de dicho barco, cumple 20 años. La historia del Titanic es inolvidable, digna de la mejor de las novelas, "un barco al que llaman insumergible naufraga en su viaje inaugural, de las 2223 personas que iban a bordo, 1514 acabaron en el fondo del océano, la orquesta tocó hasta el final,...etc etc etc". Esta película ha hecho honor al nombre que lleva y, a pesar de todas las críticas, también se ha convertido en inolvidable. 

En 1996, el director James Cameron puso en marcha su proyecto más ambicioso: reconstruir el viaje del Titanic, de principio a fin, siendo todo lo fiel a la realidad que le fuera posible. Para ello se rodeó de historiadores, expertos específicamente en la época y en el Titanic. Gracias a ellos, y a fotos del barco, reconstruyeron habitaciones, recrearon vestuarios, normas de etiqueta para los actores que iban a dar vida a pasajeros de 1ª clase, comida, utensilios,... 

Después de visitar diversos lugares, Cameron eligió las playas de Rosario en Baja California como "campamento base", donde construirían esta réplica exacta del barco, tanto por fuera como en el interior, se recrearon molduras, suelos, la gran escalinata central (donde Jack y Rose se encuentran)... Contactaron con la empresa que fabricó la loza original que se usó en el barco, mantelerías, sábanas... El director quería que este nuevo Titanic fuese "casi" igual al original, o al menos muy parecido.  

Una vez que tiene el barco sólo necesita a los pasajeros. Los verdaderos tripulantes, los verdaderos pasajeros, se convierten en personajes: Margaret "Molly" Brown (la insumergible), John Jacob Astor IV (el hombre más rico del barco), Bruce Ismay (director de White Star Line, compañía propietaria del barco) o Thomas Andrews (diseñador del barco). Todos ellos aparecen en el film, los únicos pasajeros de este barco que no estaban en él en 1912 son Rose DeWitt Bukater y Jack Dawson o lo que es lo mismo Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. 

Lo que interesaba a James Cameron no era el viaje inaugural, lo que más le importaba era el hundimiento del barco, que pretendía ser una recreación aproximada a la realidad, por eso el guión tenía que mantener a Jack y Rose en el barco hasta el final, algo que los actores sufrieron, porque el agua en la que tenían que meterse noche tras noche estaba muy fría (no tanto como la del Atlántico Norte, pero si lo suficiente como para pasar mucho frío metido en ella tanto tiempo) porque el director tenía miedo de que, si usaban agua caliente, el vapor se colase en las imágenes destruyendo el realismo que buscaba. 

Este hundimiento obsesionó al director antes y después. Haciendo investigaciones minuciosas y contrastando los testimonios de los supervivientes, él y su equipo llegaron a la conclusión de que el barco se partió en la superficie, la popa volvió a posarse en el mar para volver a levantarse después y hundirse definitivamente. Esta recreación fue motivo de diversas críticas, voces de expertos se alzaron para rebatir lo que la película mostraba, esto hizo que James Cameron no pudiese dejar este tema, hasta no averiguar qué paso realmente. 

Ha hecho 33 inmersiones hasta los restos del barco desde que rodó la película. En el 2005, él y su equipo consiguen entrar en la Strauss Suite, para comprobar que está exactamente igual que en la reproducción que hicieron en la película. Además, hicieron diversos cálculos con ordenadores, y recreaciones a escala con las mismas condiciones de 1912, para descubrir que el barco sí se rompió en la superficie tal y como recrea el film, pero la proa no vuelve a posarse en el océano,  se hunde sin remedio tras su otra mitad. 

Estos descubrimientos fueron muy emocionantes para el director, después de la avalancha de críticas por las inexactitudes de su película. Gracias a sus cámaras, creadas especialmente para rodar a 2000 metros bajo el nivel del mar,  hemos podido ver partes del barco que no se habían visto antes. 


Para bien o para mal, la película pasará a la historia por muchas cosas, en su momento fue la película con el presupuesto más alto, que compensó con creces, porque se convirtió en la más taquillera, acaparó más nominaciones que ninguna otra, a los premios Óscar de la Academia, finalmente empató con Ben-Hur, con un total de 11 estatuillas recibidas, disparó la carrera de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, que poblaban todas las portadas con su cara, además de darles una amistad que dura 20 años.      



lunes, 25 de diciembre de 2017

SCROOGED

Por este nombre no os sonará, pero si digo "Los Fantasmas Atacan al Jefe" supongo que os sonará algo más. La historia de esta película de Richard Donner es simple, una nueva versión (de las tantas y tantas que hay) del "Cuento de Navidad" de Charles Dickens, aunque esta es un poco diferente a las demás. 

El esqueleto de la historia se mantiene, en esta el Sr. Scrooge es Frank Cross, al que da vida Bill Murray, y es uno de los ejecutivos de una cadena de TV. Su carrera dentro de la empresa ha sido meteórica y a medida que iba subiendo, se fue convirtiendo en un hombre despiadado, por eso, el fantasma de su mentor le visita, al día siguiente es Nochebuena, y, a partir del mediodía, recibirá las visitas de 3 fantasmas: el de la Navidad del Pasado, Presente y Futuro. 








    Fantasma del presente

Como no podía ser de otra forma, teniendo a Bill Murray como protagonista, este moderno cuento de Navidad se desarrolla en clave de humor, con David Johansen como frenético taxista y Fantasma de las Navidades Pasadas, Carol Kane como el hada abusona (el personaje de Bill Murray recibe una verdadera paliza de esta "dulce" hada, que le pide que piense en cosas bonitas rodeada de pompas de jabón) Fantasma de las Navidades Presentes. También tenemos a Karen Allen en el papel del gran amor de la juventud de Frank, quién, junto a John Murray, su hermano en la vida real, que aquí interpreta precisamente el papel del hermano de Francis, equilibran la actuación de Bill Murray. 

Como no podía ser de otro modo, al final todos son felices y comen perdices a ritmo de "Put a little love in your Heart" lo que no quita interés al frenético viaje que hemos disfrutado por la vida de Frank Cross. 



FELIZ NAVIDAD Y FELIZ AÑO NUEVO!!!!

miércoles, 13 de diciembre de 2017

WEINSTEIN

En este enlace podeis leer lo que Salma Hayek vivió en primera persona cuando trabajó con Harvey Wenstein. Es sorprendente conocer cómo este hombre consiguió minarle la moral hasta el punto en el que ella dudase hasta de si tenía talento para trabajar en ese mundo, un mundo del que siempre hemos visto las luces pero cada vez hay más y más sombras en él. 

https://www.nytimes.com/es/2017/12/13/salma-hayek-harvey-weinstein/