El 8 de Marzo se celebró el día internacional de la mujer y siguiendo el espíritu cinéfilo/seriófilo de este blog quiero dedicar esta entrada a la "heroína femenina por excelencia", en cuanto a series se refiere, y siempre, en mi opìnión. Mucho antes de que Wonder Woman ocupase las pantallas de cine una chica revolucionó el mundo de las series.
Joss Whedon, creador de la serie, cuenta que la idea de esta serie nació con la intención de dar una vuelta de tuerca al género. En las películas de terror la primera persona en morir es una chica, normalmente rubia, popular,... pero Buffy no huye de los montruos sino que, ellos son los que la temen. Esta serie es toda una rareza, si tenemos en cuenta que nace en 1997, su protagonista absoluta es una chica, pero no es una damisela en apuros que necesita un hombre que la rescate, sino al revés, es ella quien les rescata.
Sin darse cuenta, Whedon construyó una serie que anima a las chicas jóvenes a que ser como Buffy, independientes, fuertes, dueñas de su vida y sus decisiones sin depender de un hombre no es algo malo. Todo este alarde de fuerza y valentía están encarnadas en Buffy que no deja de ser una mujer muy femenina, coqueta y a la que le preocupan las mismas cosas que a las demás.
Digamos que Buffy rompe varios moldes, parece que una mujer fuerte tiene que ser como Demi Moore en La Teniente O'Neill y nada más lejos de la realidad, las mujeres por ser fuertes no tienen que ser masculinas.
Pero, no olvidemos que es una serie, de chicos jóvenes..., hormonas,... amores adolescentes,... pero todo eso es tema para otro día.
Estos dos hombres acaban de cumplir años, ellos envejecen pero su bigote no, nunca pasa de moda y, sin él, casi no les reconoceríamos.
Clarck Gable hizo del bigote su seña de identidad, un toque de distinción que le hacía sobresalir por encima de los demás y le llevó a ser "El Rey de Hollywood". Su bigote escondía esa sonrisa pícara que afloraba cada vez que tenía sus "encontronazos" con Scarlett O'Hara a lo largo de Lo que el viento se llevó o cuando hacía rabiar a Claudette Colbert en Sucedió una Noche.
Gracias a esta última, no sólo puso de moda el bigote, además, cuenta la leyenda, que provocó la caída en las ventas de camisetas interiores. En la película, su personaje se abre la camisa y se ve perfectamente que no lleva camiseta y, si el "Rey" no la lleva ¿por qué los demás sí?
Cuando Tom Selleck iba a rodar el primer episodio de la serie Blue Bloods, que acaba de llegar a su octava temporada el actor sugirió al director, que si era necesario, no tendría ningún problema con afeitarse el bigote. Según él, al director le entusiasmó la idea, pero Tom, que ya es perro viejo, le sugirió que lo comentase con la cadena antes de que no hubiese vuelta atrás. La respuesta fue rápida y breve: "El bigote se queda".
Personalmente creo que debería estar prohibido que este hombre se afeite, sin él.... no es realmente él, durante su paso por la serie Friends tuvo varias fases, una primera con bigote, otra sin y un último cameo con, en todas ellas su pelo facial o la ausencia de él, fue el blanco de las bromas de los guionistas.
Aunque el barco que lleva este nombre lleva hundido en el fondo del Atlántico Norte desde el 14 de Abril de 1912, la película, con ese mismo nombre, que nos hizo revivir el primer y único viaje de dicho barco, cumple 20 años. La historia del Titanic es inolvidable, digna de la mejor de las novelas, "un barco al que llaman insumergible naufraga en su viaje inaugural, de las 2223 personas que iban a bordo, 1514 acabaron en el fondo del océano, la orquesta tocó hasta el final,...etc etc etc". Esta película ha hecho honor al nombre que lleva y, a pesar de todas las críticas, también se ha convertido en inolvidable.
En 1996, el director James Cameron puso en marcha su proyecto más ambicioso: reconstruir el viaje del Titanic, de principio a fin, siendo todo lo fiel a la realidad que le fuera posible. Para ello se rodeó de historiadores, expertos específicamente en la época y en el Titanic. Gracias a ellos, y a fotos del barco, reconstruyeron habitaciones, recrearon vestuarios, normas de etiqueta para los actores que iban a dar vida a pasajeros de 1ª clase, comida, utensilios,...
Después de visitar diversos lugares, Cameron eligió las playas de Rosario en Baja California como "campamento base", donde construirían esta réplica exacta del barco, tanto por fuera como en el interior, se recrearon molduras, suelos, la gran escalinata central (donde Jack y Rose se encuentran)... Contactaron con la empresa que fabricó la loza original que se usó en el barco, mantelerías, sábanas... El director quería que este nuevo Titanic fuese "casi" igual al original, o al menos muy parecido.
Una vez que tiene el barco sólo necesita a los pasajeros. Los verdaderos tripulantes, los verdaderos pasajeros, se convierten en personajes: Margaret "Molly" Brown (la insumergible), John Jacob Astor IV (el hombre más rico del barco), Bruce Ismay (director de White Star Line, compañía propietaria del barco) o Thomas Andrews (diseñador del barco). Todos ellos aparecen en el film, los únicos pasajeros de este barco que no estaban en él en 1912 son Rose DeWitt Bukater y Jack Dawson o lo que es lo mismo Kate Winslet y Leonardo DiCaprio.
Lo que interesaba a James Cameron no era el viaje inaugural, lo que más le importaba era el hundimiento del barco, que pretendía ser una recreación aproximada a la realidad, por eso el guión tenía que mantener a Jack y Rose en el barco hasta el final, algo que los actores sufrieron, porque el agua en la que tenían que meterse noche tras noche estaba muy fría (no tanto como la del Atlántico Norte, pero si lo suficiente como para pasar mucho frío metido en ella tanto tiempo) porque el director tenía miedo de que, si usaban agua caliente, el vapor se colase en las imágenes destruyendo el realismo que buscaba.
Este hundimiento obsesionó al director antes y después. Haciendo investigaciones minuciosas y contrastando los testimonios de los supervivientes, él y su equipo llegaron a la conclusión de que el barco se partió en la superficie, la popa volvió a posarse en el mar para volver a levantarse después y hundirse definitivamente. Esta recreación fue motivo de diversas críticas, voces de expertos se alzaron para rebatir lo que la película mostraba, esto hizo que James Cameron no pudiese dejar este tema, hasta no averiguar qué paso realmente.
Ha hecho 33 inmersiones hasta los restos del barco desde que rodó la película. En el 2005, él y su equipo consiguen entrar en la Strauss Suite, para comprobar que está exactamente igual que en la reproducción que hicieron en la película. Además, hicieron diversos cálculos con ordenadores, y recreaciones a escala con las mismas condiciones de 1912, para descubrir que el barco sí se rompió en la superficie tal y como recrea el film, pero la proa no vuelve a posarse en el océano, se hunde sin remedio tras su otra mitad.
Estos descubrimientos fueron muy emocionantes para el director, después de la avalancha de críticas por las inexactitudes de su película. Gracias a sus cámaras, creadas especialmente para rodar a 2000 metros bajo el nivel del mar, hemos podido ver partes del barco que no se habían visto antes.
Para bien o para mal, la película pasará a la historia por muchas cosas, en su momento fue la película con el presupuesto más alto, que compensó con creces, porque se convirtió en la más taquillera, acaparó más nominaciones que ninguna otra, a los premios Óscar de la Academia, finalmente empató con Ben-Hur, con un total de 11 estatuillas recibidas, disparó la carrera de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, que poblaban todas las portadas con su cara, además de darles una amistad que dura 20 años.
Por este nombre no os sonará, pero si digo "Los Fantasmas Atacan al Jefe" supongo que os sonará algo más. La historia de esta película de Richard Donner es simple, una nueva versión (de las tantas y tantas que hay) del "Cuento de Navidad" de Charles Dickens, aunque esta es un poco diferente a las demás.
El esqueleto de la historia se mantiene, en esta el Sr. Scrooge es Frank Cross, al que da vida Bill Murray, y es uno de los ejecutivos de una cadena de TV. Su carrera dentro de la empresa ha sido meteórica y a medida que iba subiendo, se fue convirtiendo en un hombre despiadado, por eso, el fantasma de su mentor le visita, al día siguiente es Nochebuena, y, a partir del mediodía, recibirá las visitas de 3 fantasmas: el de la Navidad del Pasado, Presente y Futuro.
Como no podía ser de otra forma, teniendo a Bill Murray como protagonista, este moderno cuento de Navidad se desarrolla en clave de humor, con David Johansen como frenético taxista y Fantasma de las Navidades Pasadas, Carol Kane como el hada abusona (el personaje de Bill Murray recibe una verdadera paliza de esta "dulce" hada, que le pide que piense en cosas bonitas rodeada de pompas de jabón) Fantasma de las Navidades Presentes. También tenemos a Karen Allen en el papel del gran amor de la juventud de Frank, quién, junto a John Murray, su hermano en la vida real, que aquí interpreta precisamente el papel del hermano de Francis, equilibran la actuación de Bill Murray.
Como no podía ser de otro modo, al final todos son felices y comen perdices a ritmo de "Put a little love in your Heart" lo que no quita interés al frenético viaje que hemos disfrutado por la vida de Frank Cross.
En este enlace podeis leer lo que Salma Hayek vivió en primera persona cuando trabajó con Harvey Wenstein. Es sorprendente conocer cómo este hombre consiguió minarle la moral hasta el punto en el que ella dudase hasta de si tenía talento para trabajar en ese mundo, un mundo del que siempre hemos visto las luces pero cada vez hay más y más sombras en él.
This is uses una serie estadounidense que se estrenó el 20 de Septiembre de 2016 y, muy pronto, se convirtió en la sensación de la temporada, no sólo le dieron luz verde para rodar una temporada de 18 episodios, sino que fue renovada para dos temporadas, (algo muy poco frecuente).
La trama de la serie es sencilla y complicada a la vez, sigue las andanzas de la familia Pearson, desde que los padres se conocieron hasta el momento en el que los trillizos protagonistas cumplen 36 años, lo que ocurre en el episodio piloto. Capítulo a capítulo nos van contando quiénes son los Pearson, haciendo honor al título de la serie.
El reparto lo componen Mili Ventimiglia y Mandy Moore en los papeles de Jack y Rebecca, los padres, sus hijos en la edad adulta son Sterling K. Brown (Randall), Justin Hartley (Kevin) y Chrissy Metz (Kate). Este cast ha sido nominado a los premios más prestigiosos este año, desde los Globos de Oro a los Emmys pasando por los Critic's Choice Awards.
Cada uno de los epidodios se desarrolla en dos líneas temporales, el presente y un momento en el pasado, que nos ayudan a comprender de dónde viene cada uno de los personajes; cómo los jóvenes Jack y Rebecca se enfrentan a la noticia de que no esperan solo un bebé sino tres, solo dos sobreviven al parto pero la casualidad quiere que, ese mismo día, otro bebé sea entregado en el hospital, porque alguien lo ha abandonado en la estación de bomberos. Jack decide que es una señal y que él y su esposa deben adoptar a ese pequeñín, le da igual que sea negro o no, entraron en el Hospital con la idea de llevarse a casa tres bebés y no va a renunciar a ello.
Poco a poco, nos irán mostrando que ese proceso no fue ni tan rápido ni tan sencillo como reemplazar un bebé por otro; tampoco será fácil criar a un niño negro, al que llaman Randall, en un barrio de blancos, porque por mucho que ellos le sientan como uno más, él sabe que es diferente, quiere conocer de dónde viene y, con el tiempo, encontrará sus raíces. Además, sus hermanos tienen esa conexión gemelar entre ellos, algo que él no comparte, y que hace que Randall se sienta un poco desplazado con respecto a sus hermanos.
The Big Three es como su padre les llamaba y, no sólo Randall tiene sus problemas, Kevin, el primero en nacer, es un actor insatisfecho que cree que su trabajo en una sitcom no tiene nada que ver con su talento, sino que sólo consiste en quitarse la camiseta y decir frases estúpidas. Mientras tanto, su hermana Kate trabaja para él como asistente personal, nadie mejor que ella para saber lo que su hermano necesita en cada momento. Kate también está librando su propia batalla, contra la báscula, batalla que nunca gana, pero la vida va a poner a alguien muy especial en su camino, alguien que la hará sentir bien en su propia piel , quizás por primera vez.
Los padres de estos tres chicos no lo han tenido fácil, por diversas razones, no contaron nunca con el apoyo de sus familias y eso hace que la fortaleza de la familia esté marcada por la fortaleza de su relación, que no fue para nada idílica. Algo de lo que les ocurrió en el pasado dejó cicatrices en todos y cada uno de ellos, que se manifestarán en el presente (no quiero hacer spoilers).
La serie consigue hacerte reír y llorar en el mismo episodio, sin necesidad de grandes cosas, que podrían resultar artificiales, sino gracias a pequeños momentos en los que la serie consigue conectar con la audiencia.
"I think I scared you before. All that talk of ghosts and... dying... all that adult stuff we were reading about. That's some pretty confusing adult stuff. So, uh, I thought I'd come up here, show you my painting, tell you what I think my play's about because I was thinking that it might make us all feel a little bit better. But you've gotta promise not to make fun of me, OK? So, uhm... yeah, I painted this because I felt like the play was about life, you know, and life is full of color and we each get to come along and we add our own color to the painting, you know? And even though it's not very big - - the painting - - you sort of having to figure that it goes on forever, you know, in each direction? So, like, to infinity, you know. 'Cause that's kinda like life. It's really crazy, if you think about it, that a hundred years ago some guy that I never met came to this country with a suitcase. He has a son, who has a son, who has me. So at first when I was painting I was thinking, you know, maybe that was that guy's part of the painting and then down here that's my part of the painting. And then I started to think... well... what if we're all in the painting... everywhere? And what if we're in the painting before we're born? What if we're in it after we die? And these colors that we keep adding, they just keep getting added on top of one another, 'til eventually, we're not even different colors anymore. We're just... one thing. One painting. My dad, he's not with us anymore. He's not alive... but he's with us. He's with me every day. It all just sort of fits somehow, even if you don't understand how yet. People will die in our lives - - people that we love. In the future. Maybe tomorrow. Maybe years from now. I mean, it's kind of beautiful, right, if you think about it, the fact that just because someone dies, just because you can't see them or talk to them anymore, it doesn't mean they're not still in the painting. I think maybe that's the point of the whole thing. There's no dying. There's no 'You' or 'Me' or 'Them.' It's just 'Us.' And this sloppy, wild, colorful, magical thing that has no beginning, has no end, it's right here. I think it's us." Kevin Pearson
Este es el título de la nueva serie de la cadena estadounidense ABC y su originalidad con respecto a las demás series "de hospital" es que su protagonista, Shaun Murphy (Freddie Highmore), es autista.
La definición del autismo dice que "es una enfermedad mental caracterizada por la dificultad de comunicarse, el uso del lenguaje y la comprensión conceptos abstractos", pero Shaun también padece el Síndrome de Savant que le otorga el coeficiente intelectual de un genio, memoria casi perfecta, inteligencia espacial,...
A pesar de su autismo Shaun es completamente independiente, capaz de vivir solo y gestionar sus asuntos. El problema surge cuando el Hospital San Jose, St. Bonaventure quiere contratarle para que realice allí su residencia (Shaun quiere ser cirujano), el director del Hospital ha propuesto su contratación pero la junta directiva se opone, curiosamente una junta formada en su mayoría por médicos, (personas que dirían a los padres de un niño autista que deben tratarle lo más normal posible, para que se integre en la sociedad), a pesar de que este chico ha superado los mismos exámenes que cualquier residente.
El Director es el único que pelea por su contratación porque le conoce y sabe de lo que es capaz, pero también porque cree que deben dar ejemplo, si ellos no contratan a alguien como Shaun que, sobre el papel, tiene las mismas capacidades o mejores que cualquier otro residente pero le discriminan por ser diferente ¿qué dice eso sobre ellos?
Como es lógico, el Director se sale con la suya y Shaun es contratado, de no ser así ¿qué gracia tendría la serie?
La propuesta de la serie es original y la interpretación de Freddie Highmore como el Dr. Shaun Murphy es fantástica, transmite la vulnerabilidad, la meticulosidad y la indefensión que alguien como Shaun debe sentir cada vez que trata de enfrentarse al mundo y choca con la hipocresía, la ironía, los convencionalismos... te hace reflexionar acerca de si son realmente necesarios o es algo que no lleva a ningún lado.
El creador de esta serie es David Shore, él es el responsable de la serie House, así que preparémonos!!!
