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domingo, 31 de mayo de 2015
martes, 26 de mayo de 2015
FUTUTAS PROMESAS
En este divertido vídeo los alumnos del C.E.I.P. Coirón-Dena hacen una re-interpretación muy libre y muy "enxebre" de la famosa canción de Juanes "La Camisa Negra". Puede que no hayan ganado ningún premio pero ellos se divirtieron mucho grabándolo y nosotros viendo el resultado, por eso pongo aquí el enlace del vídeo, para que os ponga una sonrisa en la boca.
Quién sabe, puede que entre las caras que aparecen en el video se encuentre alguna futura promesa. ;)
https://vimeo.com/127241733
Traballando pola igualdade: os nenos e nenas do CEIP Coirón Dena intepretan "Maruxa", unha canción inspirada nun conto de Eva Mejuto. Dun xeito alegre, o alumnado do noso colexio cóntannos a impotancia de compartir as tarefas do fogar.
sábado, 4 de abril de 2015
PRETTY WOMAN Y... OTRAS CENICIENTAS
El 23 de Marzo de este año se cumplieron 25 años del estreno en EEUU de la película Pretty Woman.
Pretty Woman es una de las películas más rentables de la historia, se realizó con un modesto presupuesto y ha sido de los más rentables en taquilla. Además de rentable esta historia ha soportado el paso del tiempo convirtiéndose en un cuento de hadas moderno e intemporal.
El proyecto inicial no tiene nada que ver con el resultado final. El director Garry Marshall pensaba en hacer una película acerca de la prostitución en Los Angeles durante la década de los 80'. Los productores creyeron que esos temas harían que el personaje de Vivian no conectase con la audiencia, que no sentirían simpatía por ella. El guionista J.F. Lawton incorporó al guión rasgos que nos hacen acordarnos del mito del Pigmalion y otros que nos recuerdan a las princesas de los cuentos clásicos y, sobre todo de Cenicienta.
La historia es sencilla, Edward Lewis, un rico y atractivo empresario, se escabulle de una fiesta y pide prestado el coche de su amigo Phillip para volver a su hotel. Como habitualmente su chófer es quien le lleva donde necesita ir..... se pierde. En Hollywood Boulevard para su coche en el arcén para pedir indicaciones. Vivian, una de tantas chicas que trabajan en la calle, se acerca al coche y decide cobrarle por su ayuda. Al final, Vivian acompaña a Edward al hotel y pasan la noche juntos. Casualidades de la vida Edward necesita una acompañante para varias reuniones de tipo social e, intrigado por esta chica, decide contratarla por una semana. El final de este cuento lo conocemos todos...
Después de concretar el guión, encontrar al reparto perfecto para encarnar a Vivian y Edward,era inprescindible, porque el éxito o fracaso de la cinta reside en que los actores elegidos encajen a la perfección en estos papeles y su química en pantalla sea innegable (a mi entender, acertaron de lleno).
Muchas actrices fueron consideradas para el papel principal desde Helen Hunt a Jodie Foster pero, al final, se rindieron a la evidencia de que esta actriz semi-desconocida que era Julia Roberts era la perfecta para el rol. El estatus de Julia Roberts, a pesar de haber ganado un Globo de Oro como actriz secundaria por Magnolias de Acero (1989), cambió por completo gracias a Pretty Woman, que también le valió el Globo de Oro, esta vez como actriz principal, y su primera nominación al Oscar, que finalmente ganaría en 2001 por ser Erin Brockovich.
Ironías del destino en estos 25 años Julia Roberts ha pasado de ser esta Cenicienta moderna llamada Vivian, a encarnar a la madrastra de Blancanieves en la película de 2012 Mirror Mirror, en la que martirizaba a la pobre Lily Collins.
Elegir al galán perfecto fue igual de difícil y muchos nombres fueron considerados para ser Edward Lewis. El director de la película había considerado inicialmente a Christopher Reeve, Denzel Washington e incluso Al Pacino hizo varias lecturas de guión, con Roberts, antes de rechazar el papel. Al final Richard Gere aceptó el papel cimentando aún más su imagen de Caballero de brillante armadura. Después de rodar Oficial y Caballero en 1982 sus siguientes proyectos no habían tenido el respaldo de la taquilla, pero gracias a Pretty Woman su carrera enderezó su rumbo.
Digamos que la carrera de Richard Gere enderezó su rumbo pero, aún así, está llena de altibajos. Ganó el Globo de Oro por su papel en Chicago en 2002 y en 2008 la película Noches de Tormenta que protagonizó con Diane Lane fue considerada una de las peores películas de la historia. A pesar de estos altibajos siempre le recordaremos como este príncipe moderno que cabalga en su limusina al encuentro de su cenicienta.
Además de Julia Roberts y Richard Gere hay que destacar en esta película el trabajo de los actores secundarios. Laura San Giacomo interpreta a Kitt, la deslenguada compañera de piso de Vivian así como su mejor amiga y compañera de trabajo.
El cuento de hadas no estaría completo sin un villano, Jason Alexander interpreta a Phillip, el amigo y abogado de Edward, que no ve con buenos ojos la relación de su jefe con esta chica, que está afectando a la manera de comportarse del Sr. Lewis.
Además de Kitt otro personaje que no podemos olvidar es el del director del hotel donde Edward se aloja, Mr. Barney Thompson interpretado por un magnifico Hector Helizondo, que interviene como la mejor Hada Madrina para ayudar a Vivian en su transformación. Además Hector Helizondo es el talismán de Garry Marshall y tiene un pequeño rol en todos sus films.
Si en todas los films la música es importante, en esta cinta lo es en mayor medida, todas las canciones fueron magistralmente elegidas y amplifican cada uno de los momentos que acompañan.
Cada vez que suena "Fallen" recordamos a Vivian cual princesa acudiendo al baile con su príncipe, van a la ópera a ver La Traviata y cuando suena "It must have been love" de Roxette recordamos cómo Vivian vuelve a casa decepcionada por como han acabado las cosas entre ella y Edward.

Al oír los compases de "Pretty Woman" de Roy Orbison en seguida pensamos en Vivian y su día de compras sin límite por Rodeo Drive (QUÉ ENVIDIA!!!).
Much@s han intentado repetir la fórmula del éxito de Pretty Woman sin resultado. Pensaron que reuniendo a a Gere y Roberts lo tenían todo hecho, que la película funcionaría simplemente porque ellos eran los protagonistas, CRASO ERROR.
Julia Roberts, Richard Gere y Garry Marshall rodaron juntos Novia a la fuga pero el resultado final no gustó al público y horrorizó a la crítica. La magia de Pretty Woman es única e irrepetible.
También se pensó en una secuela de Pretty Woman, ver qué ha pasado con esos personajes pero una vez que el amor ha triunfado y la princesa y el príncipe acaban juntos nadie te cuenta cómo van a ser las cosas, nadie te explica si Cenicienta vuelve loco al príncipe con sus manías y su obsesión con la limpieza, si Aurora se queda dormida en cualquier sitio o si a Caperucita le sigue pareciendo buena idea caminar sola por el bosque.
Casualidad o no este 27 de Marzo se ha estrenado una nueva adaptación de la historia de Cenicienta. En este caso la pelícual es extremadamente fiel al cuento original de Disney pero con actores de carne y hueso. Kenneth Branagh la dirige y Lily Jones y Richard Madden son Cenicienta y El Príncipe respectivamente. La película ha sido un gran éxito de taquilla pero ¿por qué?¿por qué seguimos tragándonos una historia tan ñoña?¿por qué no vemos a Cenicienta por lo que es: una huérfana maltratada?
Es difícil responder a estas preguntas pero, en mi opinión, es posible que todavía conservemos una cierta ingenuidad y nos gusta creer en la magia de estas historias. Todos queremos creer en esas historias en las que los buenos ganan, los malos se llevan su merecido y el amor triunfa (y ojalá el mundo funcionase así).
Puede que esta concepción sea simplificar mucho porque, estas historias también contribuyen a perpetuar el estereotipo de la mujer sumisa, de la damisela en apuros que necesita la aparición de un hombre que la salve de su insulsa vida, alguien que de a su existencia una razón de ser, aunque ese hombre venga en limusina, con la música de La Traviata a todo volumen y, haciendo un gran gesto romántico, trepe hasta la ventana y rescate a su dama.
domingo, 22 de marzo de 2015
RECAPS
Leer es sexy y ahora aquí tenéis los enlaces de los diferentes recaps que en www.formulatv.com me han publicado.
Por cierto en los recaps hay mucho SPOILER, así que si no queréis saber lo que pasa sin antes ver el episodio no leáis los artículos porque os va a estropear la sorpresa.
Como la temporada ha terminado ahora están aquí los enlaces de todos los episodios, disfrutadlos.
- ARROW:
http://www.formulatv.com/noticias/46261/arrow-3x23-recap-my-name-is-oliver-queen/
http://www.formulatv.com/noticias/46057/arrow-3x22-recap-this-is-your-sword/
http://www.formulatv.com/noticias/45879/arrow-3x21-recap-al-sah-him/
http://www.formulatv.com/noticias/45682/arrow-3x20-recap-the-fallen/
http://www.formulatv.com/noticias/45496/arrow-3x19-recap-broken-arrow/
http://www.formulatv.com/noticias/45178/arrow-3x18-recap-public-enemy/
http://www.formulatv.com/noticias/45028/arrow-3x17-recap-suicidal-tendencies/
http://www.formulatv.com/noticias/44859/arrow-3x16-recap-the-offer/
http://www.formulatv.com/noticias/44309/arrow-3x15-recap-nanda-parbat/
http://www.formulatv.com/noticias/44117/arrow-3x14-the-return/
http://www.formulatv.com/noticias/43939/arrow-3x13-recap-canaries/
http://www.formulatv.com/noticias/43734/arrow-3x12-recap-uprising-city/
http://www.formulatv.com/noticias/43524/arrow-3x11-recap-midnight-city/
http://www.formulatv.com/noticias/43349/arrow-3x10-recap-left-behind/
http://www.formulatv.com/noticias/42502/arrow-3-09-recap-the-climb/
http://www.formulatv.com/noticias/42332/arrow-3x08-recap-the-brave-and-the-bold/
http://www.formulatv.com/noticias/41983/arrow-3x07recap-draw-to-your-bow/
http://www.formulatv.com/noticias/41789/arrow-3x06-recap-guilty/
http://www.formulatv.com/noticias/41607/arrow-3x05-recap-the-secret-origins-of-felicity-smoak/
http://www.formulatv.com/noticias/41429/arrow-3x04-the-magician/
http://www.formulatv.com/noticias/41249/arrow-3x03-recap-corto-maltese/
http://www.formulatv.com/noticias/41067/arrow-3x02-recap-sara/
http://www.formulatv.com/noticias/40912/arrow-3x01-recap-the-strain/
- THE VAMPIRE DIARIES:
http://www.formulatv.com/noticias/46273/the-vampire-diaries-6x22-recap-im-thinking-of-you-all-the-while/
http://www.formulatv.com/noticias/46108/the-vampire-diaries-6x21-recap-ill-wed-you-in-the-golden-summertime/
http://www.formulatv.com/noticias/45901/the-vampire-diaries-6x20-recap-id-leave-my-happy-home-for-you/
http://www.formulatv.com/noticias/45714/the-vampire-diaries-6x19-recap-because/
http://www.formulatv.com/noticias/45519/the-vampire-diaries-6x18-recap-i-could-never-love-like-that/
http://www.formulatv.com/noticias/44885/the-vampire-diaries-6x17-recap-a-bird-in-a-gilded-cage/
http://www.formulatv.com/noticias/44715/the-vampire-diaries-6x16-recap-downward-spiral/
http://www.formulatv.com/noticias/44158/the-vampire-diaries-6x15-recap-let-her-go/
http://www.formulatv.com/noticias/43966/the-vampire-diaries-6x14-stay/
http://www.formulatv.com/noticias/43755/the-vampire-diaries-6x13-the-day-i-tried-to-live/
http://www.formulatv.com/noticias/43540/the-vampire-diaries-6x12-prayer-for-the-dying/
http://www.formulatv.com/noticias/43380/the-vampire-diaries-6x11-wake-up-with-a-monster/
http://www.formulatv.com/noticias/42537/the-vampire-diaries-6x10-recap-christmas-through-your-eyes/
http://www.formulatv.com/noticias/42358/the-vampire-diaries-6x09-i-alone/
http://www.formulatv.com/noticias/42029/the-vampire-diaries-6x08-fade-into-you/
http://www.formulatv.com/noticias/41823/the-vampire-diaries-6x07-recap-do-you-remember-the-first-time/
http://www.formulatv.com/noticias/41633/the-vampire-diaries-6x06-the-more-you-ignore-me-the-closer-i-get/
http://www.formulatv.com/noticias/41460/the-vampire-diaries-6x05-the-world-has-turned-and-left-me-here/
http://www.formulatv.com/noticias/41272/th-vampire-diaries-6x04-recap-black-hole-sun/
http://www.formulatv.com/noticias/41096/the-vampire-diaries-6x03-recap-welcome-to-paradise/
http://www.formulatv.com/noticias/40927/the-vampire-diaries-6x02-recap-yellow-ledbetter/
http://www.formulatv.com/noticias/40752/the-vampire-diaries-6x01-recap-ill-remember/
Despues de 6 temporadas dando vida a Elena Gilbert (y todas sus dopplegangers) Nina Dobrev nos dice adiós. Su personaje ha quedado preso de un hechizo muy parecido al de la Bella Durmiente pero, esta vez, no la despertará el beso de un príncipe. Aún así ha sido un final muy original y digno para un personaje que ha pasado tantas vicisitudes a lo largo de las 6 temporadas y, en esta ocasión, es ella quién decide sacrificarse por sus amigos, al fin y al cabo siempre ha sido al revés, esta vez es ella la que recibe la bala, por así decirlo.
Además de los recaps de Arrow y The Vampire Diaries esta temporada también me ha tocado escribir los recaps de algunos episodios de Revenge y aquí están los enlaces por si les quereis echar un vistazo:
- REVENGE
http://www.formulatv.com/noticias/43351/revenge-4x11-recap-epitaph/
http://www.formulatv.com/noticias/43352/revenge-4x12-recap-madness/
http://www.formulatv.com/noticias/43401/revenge-4x13-recap-abduction/
http://www.formulatv.com/noticias/43448/revenge-4x14-recap-kindred
http://www.formulatv.com/noticias/44597/revenge-4x15-recap-bait/
http://www.formulatv.com/noticias/44782/revenge-4x16-recap-retaliation/
http://www.formulatv.com/noticias/44944/revenge-4x17-recap-loss/
http://www.formulatv.com/noticias/45112/revenge-4x18-recap-clarity/
http://www.formulatv.com/noticias/45407/revenge-4x19-recap-exposure/
http://www.formulatv.com/noticias/45582/revenge-4x20-recap-burn/
http://www.formulatv.com/noticias/45783/revenge-4x21-recap-aftermath/
http://www.formulatv.com/noticias/45959/revenge-4x22-recap-plea/
http://www.formulatv.com/noticias/46168/revenge-4x23-recap-two-graves/
Después de 4 temporadas la historia de Emily -Thorne/Amanda Clarke ha llegado a su fin. Revenge no volverá el próximo otoño y si no habéis visto cómo termina podéis echar un vistazo a los enlaces de los recaps y descubriréis que la chica, al final, completa la misión con la que llegó a Los Hamptons.
martes, 17 de febrero de 2015
50 SOMBRAS
100 millones de personas leyeron los libros y es muy posible que tantas o mas vayan al cine a verla. Este fin de semana, coincidiendo con el 14 de Febrero, los fans ya hemos podido ir al cine y ver qué han hecho con el libro 50 shades of Grey (50 Sombras de Grey).
Cuando leemos un libro ponemos nuestra imaginación a trabajar, nos hacemos una composición de lugar y ponemos la cara que nos gusta al personaje, pero cuando el libro es llevado a la pantalla, sea la grande o la pequeña, ya no hay vuelta atrás, los personajes toman cuerpo y puede coincidir con lo que el lector espera...... o no.
Siendo sincera al 100% las esperanzas de que la película me gustase tanto como me gustó el libro no estaban muy altas, los actores no eran los que yo había imaginado. Quizás Dakota Johnson sí me convenció más como Anastasia Steel que Jamie Dornan como Christian Grey. En mi imaginación siempre había estado Matt Bomer, o más bien Neal Caffrey, su personaje en White Collar. La manera en que en el libro describe E.L. James al personaje (traje, corbata, gemelos, ojazos, pelo oscuro...) me hizo inmediatamente ponerle esa cara y me ha sido difícil quitársela.
Dicho todo esto he de decir que la película me gustó bastante, es muy fiel a los libros guardando equilibrio entre la parte sexual y la historia romántica, algo bastante difícil.
Destacaría la interpretación de Dakota Johnson que está realmente bien, simpática cuando toca y frágil cuando es necesario. Al fin y al cabo la historia está contada desde los ojos de Anastasia y el 80% de diálogo es suyo, si este personaje falla, toda la película correría la misma suerte.
Con esto no quiero decir que la interpretación de Dornan no me haya gustado sino que su personaje es más complejo, tiene que caminar por la fina línea de ser un hombre inexpresivo y, a la vez, que a la gente le llegue de algún modo lo que puede estar pasando por su cabeza. Personalmente me convenció bastante pero sólo a impulsos, había momentos en los que estaba como desconectado, simplemente seguía adelante como un robot, en cambio hay otros momentos en los que te lo crees completamente.
Otra de las cosas que me gustó mucho de la película es el tono de las escenas del cuarto rojo. Son escenas difíciles porque podrían generar rechazo en el espectador y, en cambio, no es así. La directora Sam Taylor-Johnson las ha tratado de un modo muy elegante, con la sensualidad (o sexualidad) necesarias sin convertirlas en algo sucio o pervertido (sin que a uno le den ganas de probarlo nada mas salir del cine).
En su momento, los libros generaron un gran revuelo del que la película no se va a librar y, además de las críticas cinematográficas, tendrá que enfrentarse a la gente que odia la historia así como complacer a aquellos que la adoran que, por cierto, están deseando que el estudio de el OK para que se rueden las secuelas, pero esa es otra historia que debe reposar para ser contada (jeje)
martes, 27 de enero de 2015
Bertol Brecht
Primero se llevaron a los judíos pero como yo no era judío, no me importó.
Después se llevaron a los comunistas, pero como yo no era comunista, tampoco me importó.
Luego se llevaron a los obreros, pero como yo no era obrero, tampoco me importó.
Mas tarde, se llevaron a los intelectuales, pero como yo no era intelectual tampoco me importó.
Después siguieron los niños, pero como yo no era niño, tampoco me importó.
Ahora vienen por mi, pero ya es demasiado tarde.
AHORA ESTOY SOLO
(Bertol Brecht)
sábado, 13 de diciembre de 2014
GONE WITH THE WIND
Gone with the wind o... ¿cómo se hace un clásico.
El 15 de Diciembre de 1939, se estrenó Lo que el Viento se Llevó, en estos días cumple 75 años, buen momento para recordarla, creo yo...
David O'Selznick productor del film, ambicionaba hacer la mas grande y mejor película del momento. Para ello dedicó 3 años de trabajo a adaptar el mayor best seller de la época: Gone with the wind de Margaret Mitchell. O'Selznick compró los derechos de este libro por 15.000 dólares. Aunque no es él quién aparece en los créditos, reescribió cada página del guión (más de una vez según la gente que trabajaba con él). Además de continuos cambios de guión, la cinta tuvo 3 directores diferentes, aunque el único acreditado es Victor Fleming.
Continuos cambios de guión, casting, director...Al final, el único que prevaleció fué O'Selznick.
Lo primero era encontrar a los protagonistas de la cinta. Esto fué la parte más complicada, porque al ser un libro tan conocido todo el mundo tenía su propia idea de cómo sería Rhett, Scarlett,...
Conseguir que Clarck Gable aceptase el papel de Rhett Buttler, fué un juego de carambolas.
Cuando recibió la oferta la declinó inmediatamente pero eso no iba a hacer que David O'Selznick se rindiese. Para ello fue decisiva su situación personal.
Clarck Gable estaba casado, pero... perdidamente enamorado de Carole Lombard. Su mujer Rhea se negaba sistemáticamente a darle el divorcio y esta era un situación insostenible. Para matar dos pájaros de un tiro LB Mayer ofreció 500.000 dólares a Rhea a cambio de que firmase el divorcio, no sin antes exigir como condición que Gable diese el sí a la película.
Así es como Clarck Gable se embarcó en esta aventura, pero estaba aterrorizado ante la posibilidad de no cumplir las expectativas de los lectores y preocupado por una escena del guión en concreto: en la que Rhett llora amargamente por lo ocurrido y el miedo a que Scarlett se muera. No quería rodar esta escena porque pensaba que iba a dañar su imagen, no podía estar más equivocado, menos mal que accedió a rodar esta escena.
Olivia de Havilland dijo sí al papel de Melania Hamilton incluso antes de saber quienes serían sus compañeros de reparto.
Poco a poco se fue configurando el resto del casting. Leslie Howard interpretó a Ashley Wilkes, el amor imposible de Scarlett, aunque a Leslie le daba un poco igual todo, la repercusión del libro, el ser un poco mayor para el rol,... a él sólo le preocupaba saberse las líneas de guión que hay que rodar hoy y nada más. Olivia de Havilland contaría años más tarde en una entrevista que Leslie Howard tenía el mismo aire melancólico que Ashley tenía al principio de la cinta, cuando aún no ha empezado la guerra pero ve que es inevitable y que el sur perdería, pues bien Howard como inglés veía venir también la pelea entre ingleses y alemanes, no se equivocaba, la II GM estalló mientras volvían a rodar algunas escenas para rematar la película.
El estreno de la película coincidió con el inicio de la II Guerra Mundial y Roosevelt prometía a la nación que los EEUU se mantendrían al margen de esta contienda (ironías del destino).
Hattie McDaniel interpretó a la siempre recordada y querida Mummy, papel por el que obtendría el Oscar a la mejor interpretación del año como secundaria. Este premio es muy importante porque es la primera vez que un afroamericano lo gana. Puede que ganase el Oscar pero ella y su acompañante fueron acomodados en una mesa para dos segregada del resto de sus compañeros de la película (los Oscars en aquella época se entregaban durante una cena y no en una gala como las de hoy en día).
Butterfly McQueen Interpretó a Prissy de un modo genial siendo el alivio cómico de este drama, sin embargo, a la actriz no le gustaba nada el papel precisamente por lo mismo.
Sólo faltaba encontrar a la digna Scarlett O'Hara. Esa búsqueda sería más larga de lo que pensaban. Muchas actrices ansiaban este papel e hicieron pruebas de cámara para el estudio. Lana Turner, Joan Bennet, Jean Arthur, Paulette Goddard... Todas hicieron su prueba de cámara con una escena entre Scarlett y Ashley.
El rodaje comenzó sin actriz principal. Empezaron por el incendio de Atlanta, para su recreación usaron escenarios viejos de míticas películas como King Kong, era imprescindible que la escena saliese bien a la primera (obviamente).
Vivien Leigh llegó a Estados Unidos de la mano de Laurence Olivier, que iba a rodar Cumbres Borrascosas. Cuando le pidieron que hiciese una prueba para Gone with the wind, no lo dudó.
En cuanto entró en la sala nadie tuvo dudas de que ella era la que habían estado buscando, Leigh encarnaba todo aquello que buscaban. El personaje representa lo que las mujeres de la época no eran: fuerte, determinada, independiente, llegaría a lo mas alto a pesar de todo y a costa de todo. Quizás antes de la guerra, Scarlett era una simple niña rica y caprichosa pero la mujer en la que se convierte es todo eso y más, y eso es lo que vieron en Vivien Leigh.
Para poner en orden todo esto, era necesario un buen director. Vivien Leigh adoraba a George Cuckor, primer elegido para esta tarea. Era conocido como director de mujeres, y eso le hizo no tener buena sintonía ni con Gable ni con O'Selznick, por lo cual acabó abandonando el proyecto.
Victor Fleming es el único director acreditado en la cinta, al contrario de Cuckor es un director de hombres y Leigh no se llevaba muy bien con él. El director quería que ella fuese un poco "cabrona" y la provocaba, se metía con ella en el set para que su mal humor se reflejase en el personaje.
O'Selznick buscaba la perfección con esta película y, para ello, estaba encima de todo el equipo hasta "volverles locos", o eso contaban los que vivieron ese rodaje.
La relación entre Clarck Gable y Vivien Leigh era muy parecida a la que tenían sus personajes.
Una de las secuencias más complicadas de toda la película es la que transcurre en la estación de trenes de Atlanta. La grua, los extras, las cámaras en tecnicolor a las que los operarios todavía no estaban muy acostumbrados...todo un reto.
El día del estreno, el 15 de Diciembre de 1939 en Atlanta, la ciudad declaró día de fiesta para que todos pudieran disfrutar del acontecimiento. Batió todos los récords de taquilla a pesar de ser una película de casi 4 horas (se decía "lo que el viento se llevó, el bolsillo pagó y el culo aguantó).
Por todo esto y mucho más esta es una de mis películas favoritas.
Se que todo el mundo la recuerda por la escena en la que Scarlett jura que hará lo que sea para no volver a pasar hambre ("a dios pongo por testigo, a dios pongo por testigo que jamas lograrán aplastarme, viviré por encima de todo esto y cuando y cuando haya terminado nunca mas volveré a saber lo que es el hambre, ni yo ni ninguno de los míos, aunque tenga que estafar ser ladrona o asesinar, a dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre"). Admito que es una escena mítica pero para mi supone el punto de inflexión del personaje y esa obsesión le impide disfrutar de lo que ha conseguido y ser feliz.
Para mi hay otros momentos de la película que también definen al personaje, a los dos. El momento en el que Rhett va a pedirle matrimonio porque "no puedo pasarme la vida esperando para pescarte entre marido y marido" y la encuentra hecha un desastre, llorosa y borracha y le acepta, acepta casarse con él aunque no esté "locamente enamorada de él" pero es un hombre con buena planta y buena posición, él se muestra de acuerdo con esa percepción y, de hecho, Rhett le dice al final de esta conversación "Dios proteja al hombre que verdaderamente se enamore de ti".
Por eso otro de mis momentos preferidos es ese en el que el borracho es Rhett y, aunque no lo admite, está borracho no sólo de alcohol sino de celos y enfado consigo mismo por haber creído que su esposa se había enamorado verdaderamente de él. Una foto delata a Scarlett y los celos sacan lo peor de Rhett.
Al final la película es mucho más que una historia de amor, es una historia de superación, del carácter y la determinación de una mujer que se sobrepone a la adversidad y demuestra que todo es posible, "realmente mañana será un gran día".
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