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miércoles, 17 de agosto de 2016

ONE TREE HILL




      


"Es la historia más vieja del mundo, un día tienes 17 años y estás planeando lo que serás algún día y, entonces, de repente, sin que te des cuenta, algún día es hoy.       

Pasamos mucho tiempo queriendo, buscando, deseando,...  la ambición es buena, perseguir las cosas con integridad es bueno.

Si tuvieses un amigo que supieses que no vas a volver a ver ¿qué le dirías?, si pudieras hacer una última cosa cosa por alguien a quien quieres ¿qué sería?. Dilo, Hazlo, no esperes, nada dura para siempre. 

Pide un deseo y ponlo en tu corazón, cualquier cosa que quieras, todo lo que quieres, ¿lo tienes?, ahora cree en que puede cumplirse, uno nunca sabe donde va a tener lugar el próximo milagro, el próximo recuerdo, la próxima sonrisa, el próximo deseo en hacerse realidad. Pero si crees que puede estar a la vuelta de la esquina abres tu corazón, tu mente a esa posibilidad, a la certeza de que podrías conseguir aquello que deseas.

El mundo está lleno de magia, sólo tienes que creer en ella."

 

Con esta CODA Mark Schwahn (productor, creador y guionista de la serie) ponía el broche de oro a 9 temporadas y 187 episodios de la serie One Tree Hill. Nadie, ni siquiera él, se imaginaba que la serie aguantaría tanto en parrilla, pero la devoción de los fans ha conseguido su renovación año tras año. 

Esta serie no es muy popular en España y cumple el decálogo de los Guilty Pleasures con matrícula de honor, aún así quiero dedicarle esta entrada en el blog porque, para mí, como para cualquier fan, existen un montón de cosas que la hacen especial. 

El primer episodio se emitió el 23 de Septiembre de 2003, y llegar hasta ahí no fue tarea fácil. Durante 4 años Joe Davola, Brian Robbins y Mike Robbins (productores ejecutivos) insistieron en que el guión para una futura TV movie que Marc Schwahn les había entregado tenía potencial, pero no como película, ellos vieron el punto de partida de una serie. 

Lo que los productores dijeron a Mark Schwahn es que en un película uno pasa 2 horas en el mundo de esos personajes pero ¿por qué no pasar 22 horas al año en ese mundo? Una vez que le convencieron tenían el origen de la historia, sólo debían encontrar a los actores que encarnasen esa recreación de Caín y Abel en una cancha de Baloncesto. El título de aquel guión era Ravens, nombre que Marc no conservó para la serie pero está presente, el equipo de Baloncesto del instituto de la serie se llama así y eso no fue lo único que Mark conservó, lo principal era encontrar a los actores que diesen vida a sus personajes. 


Para el papel de Lucas Scott eligieron a Chad Michael Murray. Este actor en otras series, había encarnado a la perfección el estereotipo del "chico malo" y buscaba un cambio de registro, por lo que se presentó a los castings persiguiendo el papel de Lucas. Los productores estuvieron de acuerdo, Chad era perfecto para encarnar al tímido, introvertido, amante de la literatura, la música y el baloncesto, el hijo que Karen tuvo con Dan Scott. Aunque siempre ha sabido quién es su padre la única figura paterna en la vida de Lucas es la de su tío Keith Scott. 



La otra cara de la misma moneda es Nathan (James Lafferty), también hijo de Dan Scott pero, a diferencia de Lucas, él sí se ha criado con su padre. En el primer episodio de la serie nos presentan a Nathan como el malo de esta historia, aunque a medida que pasan los episodios esa primera impresión va cambiando. El actor no tenía mucha experiencia delante de las cámaras pero sí en la pista de baloncesto, James Lafferty estaba viviendo la vida de Nathan (último año de instituto, estrella del equipo de baloncesto...) y eso fue lo que decantó la balanza a su favor.

Estos dos chicos, aún siendo medio hermanos y viviendo en el mismo pueblo, parece que viven en mundos diferentes. Los dos chicos son hijos de Dan Scott y viven en Tree Hill pero no guardan ningún tipo de relación, ni ellos ni sus familias frecuentan los mismos círculos pero eso está a punto de cambiar, el hecho de que los dos mundos de estos chicos choquen es el punto de arranque de la serie. 

Cuando varios de los jugadores del equipo de baloncesto son suspendidos, el entrenador Whitey debe recurrir a "caras nuevas", por eso Keith Scott (tío de Lucas y Nathan, encarnado por Craig Scheffer) le pide que vaya con él a echar un vistazo a la cancha del río, donde Lucas juega y, una vez que comprueba que el chico tiene talento, decide hacerle una prueba para el equipo. Lucas entra en el equipo y Nathan se siente amenazado, por cual no duda en hacerle la vida imposible al nuevo. 


La mejor amiga de Lucas, Haley James (Bethany Joy Lenz) le apoyará hasta las últimas consecuencias, en su decisión de entrar en el equipo de baloncesto. Para ello hace un trato con Nathan: él y los demás pararán con las novatadas a Lucas y ella será su tutora para ayudarle a subir las notas (pues si no aprueba no puede jugar).

Esta relación es como el unicornio de este tipo de series, porque la pareja que Nathan y Haley formaron permaneció junta desde la primera temporada (con una gran crisis en la segunda y una reconciliación mítica en la tercera) hasta la última. Viven dos bodas,  un embarazo inesperado, uno buscado, secuestros, giras musicales, accidentes de coche... y sobreviven, contra todo pronóstico. 

Bethany contó en una entrevista que lo que decidió a los productores para darle el papel fue un pequeño gesto. Ella y Chad estaban en la sala haciendo una escena, justo antes de empezar él se sentó a su lado porque la vio nerviosa y le dio un golpecito en el hombro con el suyo. Hicieron la escena y cuando estaba a punto de coger su coche Chad apareció gritando que no se fuera porque le habían dado el papel. Ese pequeño gesto de camaradería representó para los productores todo lo que buscaban de la relación entre Lucas y Haley. 

Otra de las cosas que no estaban planeadas era que Haley cantase, pero Joy se pasaba los descansos de rodaje cantando y Mark decidió incluirlo.

Gracias al trato que Haley hace con Nathan, las novatadas paran pero eso no es lo único que gana Lucas. Poco a poco él y su hermano se van conociendo y llegan a ser buenos amigos.


Peyton Sawyer (Hilarie Burton) es la novia de Nathan y una de las animadoras del equipo. Si uno la conoce bien lo último que diría es que es una de las animadoras del instituto. Entró en el equipo de animadoras para recordar a su madre que falleció cuando era una niña. Esta chica vive dos vidas en una es un artista atormentado, amante de la música y el dibujo, y en la otra es la chica popular que sale con la estrella del equipo de baloncesto y acude a todos los partidos para animar a su novio. Su relación con Nathan es cualquier cosa menos saludable, lo único que hacen es pelear y reconciliarse, no hace falta tener una bola de cristal para deducir que no dura mucho.  


Lucas la adora en secreto, no se atreve ni a hablar con ella. El entrar a formar parte de los Ravens le pone un poco más cerca de ella, pero será gracias a que el Comet de Peyton (su coche) la deje tirada, que tendrán la primera oportunidad de hablar ("First of all, you don't Know me, second of all you don't Know me, GOD why all the guys are jerks!!!!"); Lucas nunca se había alegrado tanto de ayudar a su tío Keith en el taller de reparaciones. 

Estos eran los personajes principales del capítulo piloto y la Warner Brothers dio luz verde a la serie al verlo, la única sugerencia que hicieron al equipo es que hacía falta otro personaje, uno que fuese simpático, picante... que contraste con el drama de los demás personajes y ahí es donde nace el personaje de Brooke Davis (Sophia Bush). 



Brooke es la mejor amiga de Peyton, la capitana del equipo de animadoras, la chica más popular del instituto a la que le gusta divertirse. En los primeros episodios se comporta como una auténtica bruja, sin embargo Mark Schwahn creyó que tenía potencial para más y Brooke fue evolucionando. Ella, Lucas y Peyton conformarán un peligroso triángulo amoroso que tardará varias temporadas en desenredarse del todo, pero hemos disfrutado el camino, a veces hemos sido del equipo Brooke, a veces del equipo Peyton, pero lo bueno del asunto es que, al final, "Clothes over Bros" (ropa por encima de los tíos). 



Estas sencillas palabras empiezan siendo un grito de guerra para Brooke cuando su chico le falla,para ella es el símbolo de que no puede contar más que con ella misma y que la ropa está por encima de cualquier chico. Su sueño es convertirse en una diseñadora de moda famosa y así sin pensarlo ha ideado el nombre de su futura cadena de ropa. 



Otra de las notas que la cadena pasó a su creador contenía una simple pregunta "¿Qué significa One Tree Hill?". El pueblo donde la historia se desarrolla es Tree Hill pero ¿One Tree Hill?. La respuesta para Marc Schwahn era sencilla One Tree Hill es el título de una canción de U2 que Mark escuchó una y otra vez mientras ultimaba el guion del episodio piloto, pero esta explicación no serviría para explicarlo con respecto a la serie, por eso, pondrá en la boca de la madre de Lucas, Karen, un diálogo en el que todo queda explicado: "There's only One Tree Hill and it's your home" (Sólo hay un Tree Hill y es tu hogar).

Ahora sólo tenían que encontrar el lugar perfecto en el que recrear este pueblo ficticio.










Cuando la producción de la serie buscaba localizaciones para la serie pensaron en Wilmington, Carolina del Norte. Allí Dawson Crece estaba rodando sus últimos episodios mientras ellos buscaban gimnasios que pudiesen usar. Se interesaron en uno en especial pero no estuvieron seguros de que era el que debían usar hasta que alguien comentó que allí era donde Michael Jordan entrenaba cuando estaba en el instituto, no hizo falta decir más, ya tenían gimnasio.

Otra de las cosas que hace especial esta serie, en mi opinión, es el uso que hace de la música. Cuando estaba escribiendo el guión del segundo episodio, Mark Schwahn recordó parte de la letra de una de las canciones de la banda Dashbiard Confessional. La canción dice algo así como ¿qué ocurre si tu lugar sagrado se convierte en el lugar que más te asusta? y eso justamente es lo que le está pasando a Lucas, jugar al baloncesto era algo que siempre había disfrutado pero al entrar en el equipo del instituto empezó a tener miedo de salir a la cancha, por eso nombró al episodio en honor al título de la canción (The places you have come to fear the most) y eso se convirtió en seña de identidad de la serie ya que todos los episodios llevan el nombre de una canción.

No sólo se quedaron en los títulos, también cantantes como Sheryl Crowe, Lupe Fiasco, The Wreckers... hicieron sus correspondientes cameos, uno de los integrantes del grupo Fall Out Boy intervino en un par de episodios como el interés amoroso de Peyton y gracias a abrir el Tric en la segunda temporada (un bar con actuaciones en directo) también se posibilitó la aparición de nuevos talentos.


Uno de estos talentos será Tyler Hilton en el papel de Chris Keller. Este personaje es un liante, Haley y él comparten su amor por la música, grabarán una canción juntos (When the Stars go Blue) y él le propone que le acompañe en una gira. El personaje de Chris Keller hace su reaparición en los momentos más inesperados y, al igual que Brooke, evolucionará y se convertirá en el alivio cómico de la serie

Tyler Hilton y Bethany Joy se irán de gira en la ficción y en la realidad, los productores volvieron a mezclar realidad y ficción. No será la única vez, Peyton organiza un concierto para el ejército americano que se celebró de verdad.

La productora de la serie organizó un concurso entre los fans de la serie para llevar la serie a su pueblo, al baile de graduación de su instituto y Honey Grove en Texas fue el ganador. Allí los personajes acuden al baile de graduación al que no pudieron ir en su instituto y, por culpa de que su coche se estropea, llegan allí en el autobús de la nueva gira de Chris Keller. 

One Tree Hill también es diferente por el uso de la literatura, nombres como Steinbeck o Salinger comparten protagonismo con los dramas amorosos de los adolescentes. El primer episodio cierra con una cita de Julio Cesar (Shakespeare) y no va a ser la única.

Existe una marea en los asuntos humanos que, tomada en la pleamar, conduce a la fortuna; pero, omitida, todo el viaje de la vida va rodeado de escollos y desgracias.
En la pleamar flotamos ahora, y debemos aprovechar la corriente cuando es favorable, o perderemos nuestro cargamento.

SHAKESPEARE, Julio César, acto IV, escena 3


Al final de la 4 temporada los chicos se gradúan del instituto y la serie se enfrentaba al gran problema de todas las series con adolescentes: al graduarse en el instituto... ¿que? Casi todas las series se han resentido con el paso de los protagonistas por la universidad por lo que Mark y los demás tomaron la decisión de saltarse ese paso y el salto temporal de la temporada 4 a la 5 es de 4 años. Todas las historias del instituto tuvieron su cierre y ahora se les plantearán nuevos retos.




Después de 4 años fuera de Tree Hill se produce una reunión improvisada, Lucas, Peyton y Brooke vuelven a casa donde Nathan y Haley están viviendo. Este será el arranque de esta nueva etapa en la vida de la serie.

Los actores fueron los primeros en agradecer este cambio porque ahora su edad real y ficticia eran más parecidas y, además, porque de este modo las tramas crecen, los protagonistas pasan de ser hijos a ser padres.

El salto temporal también permite que la serie vuelva a empezar, en cierta manera. En la primera etapa fuimos descubriendo quién es quien, ahora averiguaremos qué han estado haciendo durante estos 4 años y qué les empuja a volver a su ciudad natal. 

Conoceremos a la posesiva madre de Brooke (Daphne Zuñiga) que no quiere perder de vista a su hija que se ha convertido en una joven diseñadora de éxito; conoceremos también a la novia y editora de Lucas, de su libro titulado Ravens, que recoge su historia y la de todos sus amigos de Tree Hill. El libro ha sido todo un éxito pero con él llega el bloqueo de escritor, Lucas debe enfrentarse a la página en blanco. Compagina su vida de escritor con su nuevo cargo de entrenador del equipo de baloncesto del instituto. Lucas ha vuelto a casa para ayudar a Haley con su hijo y con su hermano que está pasando una época muy mala pues un accidente le ha puesto en una silla de ruedas,  su sueño de jugar en la NBA se ha esfumado, se ha refugiado en la bebida y se niega a intentar recuperarse de sus lesiones. Poco a poco, gracias al apoyo de su gente podrá salir de ese pozo en el que está.     


Durante su estancia en LA, Peyton conoce a un chico que reaparecerá en su vida en el momento menos oportuno. Julian Baker (Austin Nichols) viaja a Tree Hill para hacerse con los derechos del libro de Lucas y producir una película basada en él. Lo que Lucas no sabe es que él conoce el libro gracias a Peyton, tuvieron una breve relación en LA. Este personaje es episódico en la temporada 6 de la serie, pero se convertirá en un personaje fijo a partir de la 7. Julian se enamora de Brooke y deja su vida en LA por estar con ella en Tree Hill, pero también quiere probar su valía delante de su padre, con el que no tiene una gran relación. Su padre es un productor de éxito que al finalizar un proyecto siempre decía lo mismo: "Démosle una patadita para que salga del nido y veamos si vuela". 

La relación que Julian mantiene con Brooke es paralela a la que Sophia y Austin mantienen fuera de cámaras, de hecho él aceptó este papel porque ella no estaba dispuesta a tener una relación a distancia, la mayor parte del año la pasaba en Wilmington, así que Austin hizo lo mismo que Julian y cambió Los Angeles por Carolina del Norte. 

La salida de Chad Michael Murray y Hilarie Burton de la serie al final de la sexta temporada hace necesario reforzarla. Al fichaje de Austin Nichols sumaron dos más Robert Bucley y Shantel Van Santen. 

Con la llegada de Nathan a la NBA (después de 44 episodios de fisioterapia, entrenamientos, partidos en ligas menores...) se hace necesaria la contratación de un mánager y ese es Clay Evans (Robert Buckley). A simple vista parece un tipo simpático, juerguista y un tanto superficial pero nada más lejos de la realidad, esa es la imagen que quiere dar para que nadie le haga preguntas personales, en su vida guarda algún que otro secretillo, cosas dolorosas de las que no está preparado para hablar. 


El otro personaje es una chica, una de las hermanas de Haley, Quinn James (Shantel Van Santen) que se presenta en casa de su hermana, según ella, de visita pero la realidad es que necesita tiempo para pensar qué va a hacer con su vida, se está planteando divorciarse de su marido, algo que Haley no entiende porque creía que eran una pareja sin fisuras. 

No haría falta que os contase que Quinn y Clay se convertirán en otra de las parejas más queridas de la serie. En la vida real los actores se hicieron grandes amigos y aún hoy en día siguen hablando, al menos, una o dos veces a la semana. Lo que One Tree Hill ha unido...



A lo largo de las 9 temporadas los personajes han pasado por incontables locuras: psicópatas, secuestradores, incendios provocados, accidentes de coche,... Todo esto es parte de la serie pero lo que la hace especial son las historias sencillas, esas por las que cualquier persona podría pasar, a cualquiera le pueden romper el corazón, que alguien a quien quieres tenga problemas de adicción, estrés postraumático, dificultades para tener hijos, proyectos que se cancelan, la necesidad de que tus padres te quieran por lo que eres y aprueben lo que haces,... 


Yo la recordaré porque siempre nos ha animado a que intentemos perseguir nuestros sueños porque pueden cumplirse y debemos vivir intensamente porque hoy estamos aquí pero mañana ¿quién sabe? Es curiosa esta visión tan naif dentro de esta telenovela llena de psicópatas y malos de manual pero eso es lo que yo recordaré, será que quiero sólo lo bueno, jeje... 

martes, 2 de agosto de 2016

REVIVALS

El 12 de Agosto se estrena en España la película Cazafantasmas, una nueva versión de la protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroid y Harold Ramis en 1984. Esta película fue todo un éxito en su momento. 










Desde hace tiempo se estaba valorando la posibilidad de hacer una nueva película sobre los Cazafantasmas, pero sin conseguir concretar nada. Hemos tenido que esperar al 2016, que parece el año de los "revivals". 


Mulder y Scully han vuelto a buscar Aliens, en una décima temporada de 6 episodios, con opciones de que sea renovada para grabar más capítulos de la recordada Expediente X. En este reboot los dos actores que originalmente dieron vida a la pareja de agentes del FBI, que protagoniza la serie, David Duchovny y Gillian Anderson volvieron a ser Mulder y Scully. 





Otra serie de los 90 que va a volver a nuestras pantallas es Twin Peaks, con gran parte del elenco original. Kyle MacLachlan fue el primero en confirmar que volvería a ser el agente del FBI que investigó la muerte de Laura Palmer, que volverá a ser Sheryl Lee. Además de los rostros que ya estaban en la serie original, también habrá caras nuevas, como las de Naomi Watts, Ashley Judd o Amanda Seyfried. De lo que no se sabe nada es de las tramas, pero esperamos mucho de su creador David Lynch.  






De los 90' es también la película Le llaman Bodhi (en inglés Point Break), con Keanu Reeves y Patrick Swayze como protagonistas y dirigida por Kathryn Bigelow. Esta mítica película, con esas memorables escenas de surf, esas grandes persecuciones y dos protagonistas con mucho carisma, sobre todo el personaje pseudobudhista interpretado por Swayze que le dio el nombre a la película en España. La nueva versión, de principios de 2016 promete más acción, deportes mucho más extremos, pero con un mismo esquema, un joven agente del FBI Johnny Utah (Luke Bracey) se infiltra dentro de una banda de ladrones que practican todo tipo de deportes extremos, con un carismático líder llamado Bodhi (Edgar Ramírez). Lo único que han cambiado aquí es el surf y sólo surf, por una gran variedad de deportes de riesgo y el color de pelo de los protagonistas, ahora el rubio es el poli y el moreno el ladrón. Este tipo de películas viven y mueren según el carisma de sus intérpretes, en el caso de este remake podemos decir que ha muerto, la crítica la vapuleó y el público le dio la espalda. 





Las Chicas Gilmore también están grabando su revival, que se estrenará en otoño. El cast, prácticamente al completo, retoma sus personajes para 4 episodios de hora y media que Netflix tiene previsto emitir en Otoño. Laurel Graham y Alexis Bledel volverán a ser madre e hija después de 9 años, pues el último episodio se emitió el 15 de Mayo de 2007. No sólo las "chicas" protagonistas vuelven a Stars Hollow, gran parte del elenco original retomará sus papeles. 





Otra familia que volverá a la carga es la de los hermanos de Prison Break, Wentworth Miller y Dominic Purcell volverán a ser Michael Scofield y Lincoln Burrows para llevar a cabo  una nueva fuga (de cuántas cárceles han escapado estos chicos por dios!!!). El resto del reparto original (Sarah Wayne Callies, Amaury Nolasco, Robert Knepper,...) también volverá para estos 9 episodios que, además de sacar a Michael de la cárcel en la que está encerrado, sabremos si lleva allí los últimos 7 años o no, cómo ha llegado hasta allí,... en resumen qué ha sido de todos ellos en estos 7 años (el último episodio se emitió el 15 de Mayo de 2009) y lo único que ha trascendido es que el personaje de Sarah ha seguido adelante con su vida y se ha vuelto a casar.

  

  

No son estas las únicas familias que vuelven a nuestras pantallas, esta vez con más humor que comedia. Muchos recordamos la serie Padres Forzosos de la que han salido las archiconocidas gemelas Olsen, que empezaron su andadura en esta serie cuando aún no caminaban. La serie que ahora se llama Madres Forzosas, tiene el mismo punto de partida que la que ya conocemos. DJ (Candance Cameron) la mayor de las hijas del Padre Forzoso de la serie original (Bob Saget) se ha quedado viuda y sobrepasada con el cuidado de sus 3 hijos. Al igual que su tío Jesse (Jon Stamos) hizo con su padre, su hermana Stephanie (Jodie Sweetin) ha decidido mudarse con ella para ayudarla y su mejor amiga la recordada Kimmy Gibbler (Andrea Barber) hará lo propio emulando al mejor amigo de su padre (Dave Coulier) que se convertirá en su tío Joey. La serie producida por Netflix ha tenido mucho éxito en su primera temporada, en la que miembros del cast original han vuelto a interpretar personajes recordados por todos. Además de tomar como punto de partida el mismo que el de la serie original, Madres Forzosas se rueda en la misma casa. 


Cory Matthews (Ben Savage) fue durante muchos años el niño del título de la serie Boy Meets World, serie que seguía sus andanzas y su laaaaarga historia de amor (empieza en primaria, pasa por el instituto, la facultad y termina con la boda) con Topanga (Danielle Fisher). Cory y Topanga son ahora padres de una niña, Riley (Rowan Blanchard) y será ella la protagonista de Girl Meets World. La serie sigue las aventuras y desafíos que el mundo plantea a esta niña ahora que empieza el séptimo grado y su padre es el profesor.   


La serie Heroes terminó su andadura, después de 4 temporadas, en febrero de 2010. Este final fue un poco brusco y no contentó a los millones de fans de la serie. Debido al abandono del proyecto de su creador Tim Kring, unido a la huelga de guionistas que tuvo paralizados gran número de proyectos, hizo que la continuidad de la serie y sus tramas se resintiese mucho. Desde entonces, los fans han pedido que la serie volviese y le diesen el final que se merece. Este deseo se vio recompensado el año pasado cuando Tim Kring volvió a tomar los mandos y proyectó el reboot bajo el nombre Heroes Reborn. Para este proyecto pudieron contar con alguno de los actores de la serie original, uno de ellos el emblemático "hombre de las gafas de pasta" Noah Bennet, encarnado por Jack Coleman. Este reboot no tuvo el éxito esperado y duró una única temporada de 13 episodios.


Otro de los revivals planeados para este otoño es el de MacGyver, con un cast totalmente nuevo, se trata de un MacGyver más joven, con la cara de Lucas Till pero con los mismos recursos y el mismo ingenio que el personaje que recordamos ("todo lo que necesitas está delante de ti, sólo debes prestar atención"). 




Además de estos revivals tendremos un par de adaptaciones de películas que se convertirán en series. El 19 de Julio estaba fijada la fecha de estreno de Shooter, serie que adapta la película con el mismo nombre. El personaje principal, el tirador del título ,encarnado en el cine por Marc Whalberg, será interpretado ahora por Ryan Phillippe. Este estreno ha sido retrasado hasta otoño, a causa de los tiroteos acaecidos en Baton Rouge el 17 de Julio. Este suceso hizo que los directivos de la cadena retirasen la serie de la programación del verano y su estreno está previsto para este otoño.



El 21 de Septiembre se estrenará también una adaptación para la pequeña pantalla de una saga de películas recordadas por todos; se trata de Arma Letal que, con nuevas caras, recupera a los mismos personajes que nos engancharon a esta saga de películas dirigidas por Richard Donner. El punto de partida de la serie es el mismo que el de la película, Martin Riggs (Clayne Crawford) un policía de carácter volátil y suicida que acaba de perder a su mujer, es asignado como nuevo compañero a Roger Murtaugh (Damon Wayans), un agente que en la serie es más joven que en la película y en lugar de estar a punto de retirarse, acaba de sufrir un ataque al corazón y las situaciones de estrés están contraindicadas para su salud.

Todas estas adaptaciones, reboots, revivals o como queramos llamarlos, demuestran, al menos en mi opinión, que o los guionistas están sin ideas o estos personajes están muy vivos en su memoria y quieren que estén también en la memoria de la generación siguiente que se niega a ver películas DEL SIGLO PASADO!!! 

Lo que sí espero es que estas adaptaciones si triunfan o fracasan sea por sus propios méritos que no tengan que ver con raza o sexo. La nueva película Cazafantasmas ha elegido hacer protagonistas a 4 mujeres Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones y Kate McKinnon. Antes de que el film se haya estrenado, la crítica ha cargado las tintas sobre ese aspecto, en esa feminización de los personajes protagonistas.


“Las películas de chicas no son divertidas ¡Por favor Hollywood… tráenos de vuelta los Cazafantasmas”.
“Quién demonios pensó que era una buena idea que los protagonistas fueran personajes femeninos”.
“Esta es la razón por la que a nadie le gustan las feministas”.
“¿Gracias FEMINISTAS. ¿Qué quieren ahora? ¿Una mujer Papá Noel?”.

"Por qué las blancas son cerebritos y la negra es una limpiadora (qué curioso que esto no se criticase en la película original)" 

"Han convertido a Chris Hemsworth en hombre objeto, "una rubia tonta", qué horror!!!"











De todas las críticas que he leído mi favorita dice algo así que "si la nueva Cazafantasmas la protagonizan mujeres que sean graciosas o, por lo menos, que estén buenas". Creo que todas estas críticas se descalifican por sí mismas, vayamos al cine, veamos la película y decidamos si nos gusta o no por encima de raza, sexo, religión,... Si Clint Eatswood puede rodar una película sobre la eutanasia activa siendo un hombre tan conservador... me parece que este "debate pseudofeminista" sobra. 


viernes, 29 de julio de 2016

VAMPIROS II

Los vampiros han poblado la gran pantalla, en ella, el vampiro más recordado es Christopher Lee en Drácula (1958), papel que repetiría en varias ocasiones, convirtiéndose, para muchos, en la mejor versión de Drácula, el que mejor lo ha encarnado. 





En 1992
Francis Ford Coppola rodó Dracula de Bram Stoker que pretendía ser una adaptación fiel al libro, aunque con una estética dudosa, con Gary Oldman en el papel del infame conde, que ve en Mina (Winona Ryder) la reencarnación de su amada. Esta película no fue muy bien acogida por la crítica, que no reconocía en ella a Drácula.  

En 2014 se estrenó Dracula, La leyenda jamás contada, donde el conde está interpretado por Luke Evans. Esta última aproximación al personaje no fue bien recibida por el público y menos aún por la crítica. 


Otros vampiros recordados son Louie y Lestat en Entrevista con el Vampiro de Anne Rice. El personaje de Louie (Brad Pitt) es un vampiro con problemas de conciencia, que decide contar su historia a un periodista, interpretado por Christian Slater. Louie fue convertido por Lestat, vampiro encarnado por Tom Cruise (a pesar de la escritora) que le eligió para convertirlo en alguien como él. Le mordió y le dió 24h, para decidir si acepta su sangre para ser vampiro también, o no. Louie acepta la propuesta, pero no tardará en arrepentirse de su decisión, así como, su creador se arrepentirá de haberle elegido. Estos vampiros de Anne Rice también duermen en ataúdes, no soportan la luz del sol y las estacas de madera son mortales para ellos. 



No sólo de adaptaciones literarias vive el vampiro, también se han hecho adaptaciones de cómics, por ejemplo la saga Blade, donde el vampiro del mismo nombre es el protagonista y tiene una característica envidiada por los demás,  es el único que soporta la luz del sol. Blade, encarnado por Wesley Snipes, dedica su vida a cazar a los demás vampiros, que viven infiltrados en nuestra sociedad y tienen a humanos como siervos a cambio de la promesa de convertirlos en vampiros en el futuro.



En la saga para adolescentes Twilight los vampiros son "buenos muchachos" que salen cuando está completamente despejado, porque su piel brilla como un árbol de navidad, se alimentan de sangre de animales (no todos, hay algunos "malotes" que si beben sangre humana) y sólo engendran un nuevo vampiro si, cuando muerden a alguien, son capaces de parar (antes de matar a su víctima) porque ya habrán inoculado su veneno, la persona sufre una gran transformación y debe acostumbrarse a su nuevo status, ahora no necesita dormir, tiene superfuerza, supervelocidad y un hambre diferente a lo que había sentido antes. Otra peculiaridad de esta saga es que, algunos de los vampiros que se transforman tienen unos dones especiales como leer la mente, premonición,... aunque no todos ellos. Matarles es un poco difícil, la estaca de madera no sirve de nada, es necesario desmembrar al vampiro y quemar los restos. 


Es quizás en la pequeña pantalla donde los vampiros han tenido las adaptaciones más originales. Tenemos a Buffy, La CazaVampiros donde la protagonista, Sarah Michelle Gellar, debe conjugar su vida diaria en el instituto con la caza nocturna de los vampiros y otros "bichos". La acción en este caso sigue a La Cazadora para la que crean esa mitología especial de "en cada generación habrá una elegida que luchará contra ellos". Lo "fácil" de matar estos vampiros es que una vez que Buffy les clava la estaca hacen puff y se convierten en ceniza. Estos vampiros son una versión deshumanizada porque se supone que como no tienen alma no tienen conciencia. 



El único vampiro que tiene alma es Ángel (David Boreanaz) porque fue maldito, una bruja gitana restauró su alma como castigo. Otra cosa interesante de esta serie es que los vampiros quieren mantenerse fuera del radar de la Cazadora, por lo que intentan alimentarse sin atacar a ninguna persona. Sangre de carnicerías, por ejemplo, es un buen modo de mantenerse alimentado discretamente. Los vampiros de la serie tienen aspecto humano, pero cuando se ponen en "modo vampiro" su cara se transforma. En esta serie no sólo existen vampiros, hombres lobo, brujas y gran número de demonios conviven mas o menos amistosamente.




Otra de estas series es True Blood en la que los vampiros han salido a la luz, todo el mundo sabe que existen, los chinos han creado una sangre sintética con la que pueden alimentarse sin tener que beber sangre humana y sufren el racismo de la comunidad de humanos que ni les acepta de buen grado, ni les gusta que las buenas chicas (como Sookie, la protagonista encarnada por Anna Paquin) se relacione con ellos. En esta serie los vampiros conviven con Hombres Lobo, Hadas y otras criaturas. 





Being Human UK y su adaptación USA,  juega con su título, un vampiro, un hombre lobo y un fantasma comparten piso y, lo único que buscan, es ser humanos (en inglés human being), al menos lo más humanos posible, rechazan su condición, pero no es como ser rubio, es algo que no se puede cambiar, intentarán integrarse en la sociedad lo mejor posible aunque con resultados dispares. El vampiro si soporta la luz del sol aunque use gafas de sol para proteger sus ojos, se les mata con la estaca pero no pueden hipnotizar a sus víctimas.




En esta lista de mis favoritas también está The Vampire Diaries y su spin-off The Originals que, aunque no son tan originales como las anteriores, si tienen una genealogía o mitología propia y única en lo que se refiere a los vampiros y sus poderes. En ella los vampiros tienen su origen en un conjuro creado por una bruja hace miles de años, conjuro que otra bruja usa para proteger a su familia, sus hijos son los vampiros originales de los que provienen todos los demás. Según su mitología sólo te conviertes en vampiro si mueres con sangre de vampiro en tu interior, después tienes 24h para decidir si aceptas ser vampiro o no; si aceptas debes beber sangre humana, si no morirás para siempre. 




Otra cosa diferente es que estos vampiros soportan el sol gracias a unos anillos hechizados por una bruja, de otro modo el sol les mataría. La estaca de madera en el corazón es mortal pero el ajo, agua bendita y crucifijo no les afectan, también es mortal arrancar el corazón o la decapitación. En cambio la planta verbena les debilita y, si la llevas contigo o la tomas, (en infusión por ejemplo) no pueden hipnotizarte. 








Los creadores de esta serie se esforzaron en hacer que sus vampiros tuviesen sus propias normas y características por eso un vampiro normal se mata con una simple estaca de madera pero un vampiro original sólo muere si le atraviesas el corazón con una estaca de madera de roble blanco (que es difícil de encontrar hoy en día). Además la muerte de un original provoca que todos los vampiros surgidos de él, su árbol genealógico, morirá también. 









Los libros de L J Smith fueron el punto de partida pero Julie Plec, Kevin Williamson y Michael Narducci han llevado lo que ocurre en Mystic Falls con Damon (Ian Somerhalder), Elena (Nina Dobrev) y Stefan (Paul Wesley) mucho más lejos de donde han llegado los libros, incluso crearon a la "familia original" que contará con su propio spin-off, Klaus (Joseph Morgan), Elijah (Daniel Gillies), Rebecca (Claire Holt), Kol (Nathaniel Buzolic) y Freya (Riley Voelkel) pondrán Nueva Orleans patas arriba, su llegada a la ciudad será de todo menos tranquila. En la serie también conviven Hombres-Lobo y brujas. La mordedura de un hombre lobo es mortal para un vampiro pero antes le volverá loco y sufrirá alucinaciones. 


En cine una saga que ha tratado de ser original ha sido Underworld. En ella, la inmortalidad es una alteración genética. Alexander Corvinus (Derek Jacobi) es el inmortal original, algunos de sus hijos heredaron estas cualidades. William y Marcus (Tony Curran) fueron mordidos por un lobo y un murciélago dando lugar a una nueva generación de inmortales (hombres lobo y vampiros), a aquellos que mordían, si eran lo suficientemente fuertes para soportarlo, les convertirían en Hombres-Lobo o Vampiros. 




Como toda alteración genética puede ir cambiando a lo largo del tiempo, pues al principio, los hombres-lobo una vez que se convertían no recuperaban su forma humana, eso siguió así a lo largo de los siglos hasta el nacimiento de Lucien (Michael Sheen) primer licántropo que podía controlar su transformación. Viktor (Bill Nighy), uno de los vampiros más viejos decidió usar a Lucien y creó un ejército de esta nueva raza de Hombres-Lobo fieles a él, que cuidarían su castillo durante el día. Lucien se librará de su esclavitud y declarará la guerra a Viktor y sus seguidores.




En esta saga los vampiros no soportan la luz del sol y no es necesaria una estaca para matarles, tienen una fuerza sobrehumana. Lucien y sus seguidores han buscado durante siglos a algún descendiente de Alexander Corvinus porque tienen la teoría de que podría soportar la mordedura de las dos especies, creando un híbrido que les ayudaría a ganar la guerra que han estado librando por cientos de años. Está claro que los vampiros de esta saga son diferentes a los demás y esa diferencia se agradece en un género tan trillado.

No están todos los que son pero sí son todos los que están, o por lo menos los que a mí me han "conquistado" por todo lo que os he contado aquí, unas veces la historia, otras veces los actores y sus voces,... lo que está claro es que estos muertos están más vivos que nunca.