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martes, 31 de mayo de 2016

Cat on a hot tin roof

MENDACIDAD: Hábito o costumbre de mentir

Esta simple palabra será repetida en numerosas ocasiones a lo largo de la película de 1958 La gata sobre el tejado de Zinc. Esta palabra detrás de la que Brick se esconde para justificar su alcoholismo encierra gran cantidad de secretos que, a lo largo del film se irán revelando.












La película está basada en la obra de teatro de Tennessee Williams "Cat on a hot tin roof" estrenada en Broadway en 1955 de la mano de Elia Kazan. Esta versión incluía a Burt Ives en el papel de BigDaddy, papel que retomará para el cine, haciendo una interpretación totalmente brillante (al menos en mi humilde opinión). A pesar de obtener los premios Tony más importantes de ese año y alcanzar las 700 representaciones Williams no quedó satisfecho del resultado ya que la censura le había obligado a suavizar aspectos de la obra, especialmente el de la homosexualidad de Brick.



El director de la película Richard Brooks reemplazó a George Cukor que no se atrevió a trabajar en una obra que, obligatoriamente, iba a ser amputada por la censura. A este director también se le debe la adaptación al cine de otra obra de Tennessee Williams: Dulce pájaro de juventud.  

La trama se desarrolla de un modo muy teatral, en un corto espacio de tiempo, apenas 12 horas y casi en tres actos a lo largo de los cuales, la familia Pollit irá desenredando la gran red de secretos y mentiras que les rodea. 

El principio de la historia envuelve a la familia en un ambiente festivo. El cabeza de familia, al que todos llaman por el apelativo cariñoso de BidDaddy, está de cumpleaños, no es lo único que celebran. En su visita a una prestigiosa clínica,  ha recibido buenas noticias, padece de colon irritable y no tiene ninguna enfermedad grave. 

Sus dos hijos han viajado a la casa familiar para compartir esta celebración. Brick y Maggie, es decir, Paul Newman y Elizabeth Taylor conforman el matrimonio más joven, él es el ojito derecho de su padre; por otro lado tenemos al hermano mayor Gooper (Jack Carson), sus 5 hijos ( o los 5 monstruos cuellicortos como Maggie llama "cariñosamente" a sus sobrinos políticos y su esposa Mae (Madeleine Sherwood) embarazada de su sexto hijo. 

A las celebraciones de cumpleaños también están invitados dos viejos amigos de la familia, el doctor Baugh y el reverendo Cooper, los dos asistirán, con incomodidad a veces, a los hechos que se van sucediendo durante la "fiesta". 

Este arranque da un aspecto de felicidad que se irá desvaneciendo en seguida, con gran crudeza por momentos. 

Pronto descubriremos que el informe de la clínica es completamente diferente al que le han dado al hacendado y su esposa. El abuelo Pollit padece un cáncer de colon terminal e inoperable, los doctores de la clínica no han podido hacer nada por él. 



El matrimonio formado por Brick y Maggie tampoco es feliz. Él ha escogido ahogar sus penas en alcohol y ella está decidida a reconquistar a su marido, al fin y al cabo, es una <<Gata sobre un tejado de Zinc caliente>> y su victoria será <<mantenerse en él mientras pueda soportarlo>>. 




Gooper y Mae duermen en la habitación que está justo pegada a la de Brick y Maggie, están al tanto de la mala situación del matrimonio y cualquier ocasión es buena para hacer hincapié en ello. A lo largo de su vida Gopper ha hecho siempre lo que su padre esperaba de él y, ahora, él y su mujer están allí para recoger los frutos de ello; si Big Daddy se está muriendo, ellos quieren ser los primeros en la carrera por la herencia del abuelo Pollit, mientras, él hace planes para aprovechar los años que le quedan, buscar una amante a la que cubrirá de <<joyas y visones>>. 




Este será un mero aperitivo en lo que se refiere a grandes revelaciones. El secreto más importante y del que Brick no está dispuesto a hablar de lo esconden él y Maggie. Su padre, en cambio, ahora que cree que no se va a morir quiere averiguar qué es lo que está pasando con su hijo, ¿por qué está destruyendo su vida copa a copa? A BigDaddy tampoco le ha pasado inadvertida la frialdad con la que Brick trata a su esposa ¿qué pasa entre ellos? 






Brick le responde con evasivas pero su padre no va a darse por vencido. Todos los problemas de la pareja se reducen a un nombre: Skipper. 




Skipper era el mejor amigo de Brick, los dos jugaban en el mismo equipo de football. Su amistad era muy especial, tanto que Maggie se sentía excluida, deseaba a su marido solo para ella y ya conocemos el dicho: "Ten cuidado con lo que deseas...". 

Todo se reduce a una fatídica noche. Brick estaba lesionado y no jugó aquella tarde, su equipo perdió y su amigo fracasó estrepitosamente, sin Brick en el campo quedaron al descubierto las debilidades de Skipper. Había decepcionado a su equipo y tenía miedo de haber decepcionado también a su mejor amigo.

Las personas del hotel en el que se concentraba el equipo pidieron a Maggie que hablase con Skipper para tranquilizarle antes de que destroce la habitación. Después de varias súplicas, Skipper aceptó dejarla entrar en su habitación. Maggie le ve como nunca antes le había visto y percibe el temor a la reacción que Brick pudiese tener por su fracaso en el terreno de juego, Maggie le sugiere que debería apartarse de ellos, dejarles en paz. Las palabras de Maggie tienen efecto en Skipper pero no el que ella espera, el chico la besa.      


 

Maggie tiene sólo dos segundos para decidir qué debe hacer, si se acuesta con Skipper demostraría a su marido que su amigo no es como él piensa, pero podría perder a su marido en el proceso, rechaza a Skipper y se va de allí, la ironía de esto es que perdió a su marido de todos modos, porque nunca quiso escuchar su versión acerca de lo que sucedió aquella noche. 

Sin embargo el creer que Maggie y Skipper se habían acostado no es lo que tiene a Brick vaciando vasos de Boubon uno tras otro y es hora de afrontarlo. 

Skipper se suicidó, saltó por la ventana de la habitación del hotel donde Maggie le dejó, pero no fue ella la última en hablar con él. Skipper telefoneó a Brick que no reconocía a su amigo en aquel hombre lloroso y asustado, por eso le colgó el teléfono, que volvió a sonar una y otra vez. Ese ruido es el que sigue oyendo en su mente de manera incesante, sólo el alcohol acalla ese ruido que le atormenta. 

Todos los esqueletos están fuera del armario, Maggie no se acostó con Brick y él no supo manejar las cosas cuando su amigo le llamó pidiendo ayuda (¿cómo puede salvar el que se está ahogando a aquel que se hunde?).

En la película la relación entre Skipper y Brick se muestra claramente como una relación puramente amistosa, en la obra original Tennessee Williams dejó claro que Skipper es gay y está enamorado de Brick aunque la condición sexual de Brick no queda tan clara, está acorralado entre el deber y la pasión. Su padre le explica que, si él ha podido estar casado desde hace 40 años con una mujer de la que no está enamorado, él también será capaz de cumplir con su parte y tendrá con Maggie un digno heredero. 




Pues bien, ahora que todo lo ocurrido aquella noche está claro, Brick no soporta estar allí ni un minuto más, a pesar de la tormenta que tienen encima. Su padre le sigue fuera y los dos hombres discuten, para ganar la discusión Brick usará la información que conoce acerca de la salud de su padre, le hiere de tal forma que el gran hombre se queda mudo y arrastra su cuerpo hasta la casa. 





Maggie ve a su marido bajo la lluvia, incapaz de irse porque el coche se ha quedado encallado en el barro y su muleta se ha roto. Maggie sale a buscarle para ayudarle a entrar en casa, cuando llega su altura, Brick solo le dice <<le he hecho daño Maggie>> y, por primera vez se apoya en su mujer literal y figuradamente. 




Esta escena marcará un punto de inflexión en la película. BigDaddy se refugiará en el sótano donde no quiere ver a nadie mientras en el salón Mae y Gooper intentan que BigMama firme los derechos de sucesión que convertirán a Gooper en el principal heredero. Maggie está viendo lo que intentan y, antes de que baje al sótano, pide a Brick que la ayude a cortar lo que su hermano y su cuñada intentan hacer, Brick le dice que no está interesado en la herencia, que ella se pelee por las migajas. Maggie acepta que su marido piense eso de ella pero esta vez sus razones no son egoístas o ambiciosos, sólo lo hace porque <<sabe lo que es perder a alguien que quieres>>. 



Lo curioso de esta frase es que Liz Taylor la pronunció después de que se tomase un descanso del rodaje, porque su ex-marido, el productor Mike Todd murió en un accidente de avión. Taylor estaba devastada por la noticia, pero después de 3 semanas, el estudio la presionó para que volviese al trabajo. En estos días Liz adelgazó 5kg. y, si uno mira la película con detenimiento, se puede apreciar esa diferencia de peso.    



La película entrará así en su tercer acto que discurre en ese sótano lleno de trastos, padre e hijo charlarán de un modo que quizás no habían hecho nunca. Brick hace entender a su padre que les ha dado de todo menos cariño . Los dos deciden que van a hacer las cosas de otro modo de aquí en adelante, empezando por ayudarse el uno al otro a subir las escaleras del sótano.

La película termina con un toque de esperanza, Brick y Maggie se besan apasionadamente y él coge la almohada del sofá y la devuelve a la cama.



















A pesar de que esta adaptación de su obra nunca convenció a Tennessee Williams, años más tarde reconocería en una entrevista que sus recuerdos eróticos favoritos eran "el torso en camiseta de Marlon Brando en "Un tranvía llamado deseo" y la actitud de Paul Newman/Brick a punto de besar a Liz Taylor/Maggie al final de la película".

El tema de la homosexualidad de Brick y Skipper fue modificado en el guión de la película, cosa que no gustó a su autor. Con otros cambios no se mostró contrariado, ejemplo de ello es la escena que abre la película. Tenemos a Brick borracho, en un estadio vacío en el que oye los vítores de la gente que le llevan a intentar saltar las vallas dando con sus huesos en el suelo, haciéndose daño en el pié, lo que causa que el resto de la película lleve su pié derecho escayolado.  


El encuentro de dos estrellas como Paul Newman y Liz Taylor fue como un choque de trenes, la enorme carga emocional que ambos despiden durante toda la película fue, sin duda, una de las bases del éxito mundial de la cinta. En palabras de un crítico norteamericano: "La sensualidad de Liz arrastra a todos menos a su marido en la película, y los espectadores, de una u otra forma, soñamos con que al final Paul Newman sea tan humano como todos nosotros. El mérito de Liz fue hacer morir de deseo al público y el de Newman el de intentar resistirse a tal reclamo sin, por fortuna, conseguirlo".    

Todo esto hace de "La Gata sobre el tejado de zinc" una de mis películas favoritas (por si no había quedado claro) y subrayo lo de película porque se da, quizás el único caso, en el que elegiría 10 veces de 10 la película sobre el libro. No seré yo quien ponga en duda la maestría de Tennessee Williams, la obra está llena de diálogos intensísimos que necesitan de más de un visionado para apreciar todos los detalles que encierran. Mi única pega al libro sería la falta de esperanza, ilusión por el futuro que espera a Brick y Maggie. En el libro no queda clara la homosexualidad de Brick, pero sí queda claro que no querría seguir adelante con su matrimonio, de ahí que su padre le aconseje seguir adelante con su vida tal como está y tener hijos. 


En cambio, en el final de la película parece que soplan vientos de esperanza para Brick y Maggie, como ese amanecer soleado que ha surgido después de la tormenta (real y figurada) que sacudió la casa de los Pollit. 








sábado, 21 de mayo de 2016

FORMULATV, ARROW Y THE VAMPIRE DIARIES

Aquí podeis acceder a los enlaces de los recaps que me han publicado en www.formulatv.com.  


  • ARROW                                                                                     



























http://www.formulatv.com/noticias/56287/arrow-4x22-recap-lost-in-the-flood/

http://www.formulatv.com/noticias/56101/arrow-4x21-recap-monument-point/

http://www.formulatv.com/noticias/55874/arrow-4x20-recap-genesis/

http://www.formulatv.com/noticias/56008/arrow-4x19-recap-canary-cry/

http://www.formulatv.com/noticias/55007/arrow-4x18-recap-eleven-fifty-nine/

http://www.formulatv.com/noticias/54794/arrow-4x17-recap-beacon-of-hope/

http://www.formulatv.com/noticias/54598/arrow-4x16-recap-broken-hearts/

http://www.formulatv.com/noticias/53822/arrow-4x15-recap-taken/

http://www.formulatv.com/noticias/53613/arrow-4x14-recap-code-of-silence/

http://www.formulatv.com/noticias/53390/arrow-4x13-recap-sins-of-the-father/

http://www.formulatv.com/noticias/53196/arrow-4x12-recap-unchained/

http://www.formulatv.com/noticias/53030/arrow-4x11-a-w-o-l/

http://www.formulatv.com/noticias/52835/arrow-4x10-recap-blood-debts/

http://www.formulatv.com/noticias/51835/arrow-4x09-recap-dark-waters/

http://www.formulatv.com/noticias/51584/the-flash-2x08-recap-legends-of-today/

http://www.formulatv.com/noticias/51658/arrow-4x08-recap-legends-of-yesterday/

http://www.formulatv.com/noticias/51275/arrow-4x07-recap-britherhood/

http://www.formulatv.com/noticias/51067/arrow-4x06-recap-lost-souls/

http://www.formulatv.com/noticias/50901/arrow-4x05-recap-haunted/

http://www.formulatv.com/noticias/50693/arrow-4x04-recap-beyond-redemption/

http://www.formulatv.com/noticias/50506/arrow-4x03-recap-restoration/

http://www.formulatv.com/noticias/50267/arrow-4x02-recap-the-candidate/

http://www.formulatv.com/noticias/50074/arrow-4x01-recap-green-arrow/

http://www.formulatv.com/noticias/56503/arrow-4x23-recap-schism/

  • THE VAMPIRE DIARIES


























http://www.formulatv.com/noticias/56139/the-vampire-diaries-7x22-recap-gods-and-monsters/

http://www.formulatv.com/noticias/55899/the-vampire-diaries-7x21-recap-requiem-for-a-dream/

http://www.formulatv.com/noticias/55936/the-vampire-diaries-7x20-recap-killem-all/

http://www.formulatv.com/noticias/55456/the-vampire-diaries-7x19-recap-somebody-that-i-used-to-know/

http://www.formulatv.com/noticias/55223/the-vampire-diaries-7x18-recap-one-way-or-another/

http://www.formulatv.com/noticias/55035/the-vampire-diaries-7x17-recap-i-went-to-the-woods/

http://www.formulatv.com/noticias/54815/the-vampire-diaries-7x16-recap-days-of-future-past/

http://www.formulatv.com/noticias/54069/the-vampire-diaries-7x15-recap-i-would-for-you/

http://www.formulatv.com/noticias/53851/the-vampire-diaries-7x14-recap-moonlight-on-the-bayou/

http://www.formulatv.com/noticias/53614/the-vampire-diaries-7x13-recap-this-womans-work/

http://www.formulatv.com/noticias/53415/the-vampire-diaries-7x12-recap-postcards-from-the-edge/

http://www.formulatv.com/noticias/53244/the-vampire-diaries-7x11-recap-things-we-lost-in-the-fire/

http://www.formulatv.com/noticias/53048/the-vampire-diaries-7x10-recap-hell-is-other-people/

http://www.formulatv.com/noticias/51837/the-vampire-diaries-7x09-recap-cold-as-ice/

http://www.formulatv.com/noticias/51682/the-vampire-diaries-7x08-recap-hold-me-thrill-me-kiss-me/

http://www.formulatv.com/noticias/51276/the-vampire-diaries-7x07-recap-mommie-dearest/

http://www.formulatv.com/noticias/51094/the-vampire-diaries-7x06-recap-best-served-cold/

http://www.formulatv.com/noticias/50902/the-vampire-diaries-7x05-recap-live-through-this/

http://www.formulatv.com/noticias/50712/the-vampire-diaries-7x04-recap-i-carry-your-heart-with-me/

http://www.formulatv.com/noticias/50507/the-vampire-diaries-7x03-recap-age-of-innocence/

http://www.formulatv.com/noticias/50299/the-vampire-diaries-7x02-recap-never-let-me-go/

http://www.formulatv.com/noticias/50102/the-vampire-diaries-7x01-recap-day-one-of-twenty-two-thousand-give-or-take/



viernes, 15 de abril de 2016

JOSÉ MANUEL DE TENA TENA










LLÉVAME HASTA EL MAR 

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar.

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar. 

Llévame, a través de fuego y agua, 

llévame... 

Búrlate de los arcángeles del miedo, desátame.

Sálvame de la asesina rutina, desnúdame.    

En la orilla del mar es más fácil soñar. 

Mirando las estrellas es más fácil soñar.  

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar.

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar.  

Desnúdame...

Llévame. A través de tierra y viento, llévame.

Búrlate del guardián del viento, desátame.

Sálvame de la asesina rutina, desnúdame. 

En la orilla del mar es más fácil soñar. 

Mirando las estrellas es más fácil soñar.

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar.

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar.

Llévame a través de hielo y lava, llévame... 

Búrlate de los esclavos del tiempo, desátame.

Sálvame de la asesina rutina, desnúdame.  

En la orilla del mar es más fácil soñar. 

Mirando las estrellas es más fácil soñar. 

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar.

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar.

Desnúdame... 

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar.

Hazme reír, hazme soñar, llévame hasta el mar, 

llévame libre y salvaje, llévame... 












José Manuel de Tena Tena, conocido por todos como Manolo Tena ha sido uno de los cantautores más importantes de la música española. El 4 de Abril de este mismo año fallecía víctima del maldito cáncer.

Su carrasposa voz y sus letras le convirtieron en uno de los emblemas de la música española en los 80-90 pero será con la publicación el disco Pasión Gitana (en el que se incluye la canción del mismo nombre) donde se mezcló el sabor del triunfo con el de las drogas, tocó el cielo para bajar a los infiernos, ese "lado oscuro", como él lo llamaba.

A pesar de todo, Manolo Tena es uno de esos genios silenciosos que se fue casi de puntillas, al que seguro hemos tratado injustamente y no le hemos dado el lugar que se merecía dentro de la música y, aunque nos perderemos todas esas canciones que aún no había escrito, nos quedamos con las que sí escribió. 

Cuando escuchemos alguna de tus canciones en cualquier lugar pondremos un chupito de ron a tu salud, tu querías beber y no olvidar, no te preocupes Manolo, no te olvidaremos. 

DEP


miércoles, 30 de marzo de 2016

JAMES DEAN

"Vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver" 












La leyenda dice que esta Frase fue acuñada por James Byron Dean, él siguió su propio consejo hasta las últimas consecuencias y, al final, cumplió sólo dos de esas tres afirmaciones. Su muerte, en un aparatoso accidente de tráfico impidió la última afirmación de su célebre frase. 

Aunque la historia le recuerda como James Dean a secas, nació bajo el nombre de James Byron Dean el 8 de Febrero de 1931 en Marion (Indiana). La familia se mudó a Los Ángeles, pero cuando su madre falleció (él tenía sólo 8 años) su padre decidió que lo mejor era que se volviese a Indiana a vivir con sus tíos.

El joven James estudió teatro en Santa Mónica, hizo pequeñas apariciones televisivas y varios trabajos que le permitiesen sobrevivir mientras esperaba su gran oportunidad. Con 21 años ingresó en el Actor's Studio en Nueva York, convirtiéndose en el miembro más joven de la academia. 

El 8 de Febrero de 1954 James Dean estrena en Broadway la obra El inmoralista. En ella, Dean interpreta un pequeño papel (joven chantajista homosexual árabe) pero será suficiente. Entre los asistentes a la representación se encuentra el guionista Paul Osborn que recomienda a Elia Kazan que le eche un vistazo. Los dos hombres se encontraban trabajando en aquel momento en la pre-producción de su nueva película Al Este del Edén. James Dean se hará con uno de los papeles protagonistas y, a partir de ahí, su historia es más conocida, protagonizará Rebelde sin Causa y Gigante. 








Me gustaría detenerme en esta su primera película, quizás la menos conocida, pero, para mí, la mejor de sus 3 películas. Al Este del Edén está basada en la obra del mismo título de John Steinbeck. En la novela el autor volcó parte de su vida, su infancia en el valle californiano de Salinas, bajo la atenta mirada de un autoritario padre, los sinsabores de su segundo divorcio le sirvieron para crear el personaje de Kate (la madre huida). 

El nudo argumental de la novela está en la rivalidad de hermanos, al más puro estilo Caín y Abel, por el amor de su padre, la eterna lucha entre el bien y el mal. 

Esta dualidad también está presente en las localizaciones geográficas como se ve en el inicio de la película: las montañas de Santa Lucía separan el norte, el valle de Salinas (zona agrícola y republicana) de Monterrey, ciudad puerto (demócrata y con conocidos artistas entre sus habitantes).    



Este drama familiar comienza con Cal (un chaval de Salinas) que ha encontrado a su madre (que supuestamente estaba muerta) que regenta un burdel en Monterrey, Cal siente la necesidad de conocer a su madre y  hablar con ella. No lo consigue en su primer intento, pero él no deja de intentarlo. 










El padre, Adam, ha invertido dinero en un negocio que fracasa y Cal decide ayudarle a como de lugar, para ello le pide dinero prestado a su madre que invertirá en plantar alubias: su precio se dispara cuando EEUU entra en la II Guerra Muncial. 





Cal recupera, multiplicado, el dinero invertido por su padre y quiere regalárselo, para hacerlo como es debido pide la ayuda de Abra (la novia de su hermano Aron), juntos organizan la fiesta de cumpleaños de Adam, en la que Cal le dará el dinero como regalo. Esta fiesta no va ni de lejos como Cal espera y los acontecimientos se suceden de tal manera, que nada volverá a ser lo mismo para ninguno de ellos. 





Elia Kazan con  esta historia tiene la oportunidad  de atacar al puritanismo imperante en la época de: "esto está bien y esto está mal", el bien y el mal pueden mezclarse y con esta historia quiere demostrarlo. Pero para hacer una película sólo veía aprovechables las últimas 80 páginas del libro, necesitaba a un buen guionista, el elegido fue Paul Osborn (El Despertar, Madam Curie). 




Gracias a la recomendación de éste último, Kazan aceptó darle una oportunidad a un  joven actor desconocido. Al director le sonaba la cara del chico porque le había visto en el Actor's Studio. Las primeras impresiones no fueron muy bien, pero después de la incomodidad inicial, paseo en moto incluido, al volver a la oficina, Kazan telefoneó a Osborn: el chico era Cal, no hacía falta hacer una lectura de guión, no necesitaba interpretar, ni falta que le hacía. Para confirmar esta intuición Kazan, pensó que Dean debía visitar a Steinbeck en su casa. Según Kazan: "A John le pareció un mocoso tonto. Le dije que eso era irrelevante, ¿era Cal? John contestó que estaba claro que sí, no había más que hablar".     


Ya tenía a Cal, ahora necesitaba completar el reparto. Curiosamente, en las primeras fases de pre-producción Kazan había pensado en la posibilidad de que Marlon Brando fuese Cal y Montgomery Clift Aron. Las edades de los actores, 30 y 32 respectivamente, le obligó a desechar esta idea. 


Para el papel de Abra, la chica de la película que se ve atrapada entre los dos hermanos, Kazan solicitó a Julie Harris, aunque al principio el estudio dudó de ella porque en la vida real era 5 años mayor que James Dean y, en pantalla, debía parecer que los dos tienen 18 años. Para los dos padres Kazan arriesgó al apostar por Jo Van Fleet para el papel de Kate (papel que le valió un Oscar) y fue a tiro hecho con Raymond Massey para el papel de Adam, el severo padre. De hermano bueno, Aron, Richard Davalos, una joven promesa que no logró cimentar su carrera profesional. De sheriff, un cantante que hacía sus pinitos como actor Burt Ives, que dejó tan buen sabor de boca a Kazan que volvió a contar con él para su montaje teatral de La gata sobre el Tejado de Zinc (volverá a interpretar a Big Daddy en la película del mismo nombre). 


Una vez que se hizo público el fichaje de Dean, sólo era necesario que se mudase a Los Ángeles. El chico anunció al estudio que viajaría a lomos de su moto Triumph. Una caída importante llevó a Kazan a prohibirle que se subiese a la moto hasta el final del rodaje. 





Kazan decidió llevárselo con él de vuelta a California, podía aprovechar para hacerle pruebas de cámara disfrazadas de pruebas de vestuario. La Warner les preparó un viaje con limusina incluida tanto en Nueva York como en el aeropuerto de California. De camino a la ciudad James pidió que se desviasen para visitar el lugar en el que su padre trabajaba. Kazan se dio cuenta de la tensión que existía entre padre e hijo, comprendió que la historia de la película era la suya.


 


A cuenta de los futuros ingresos de la película, Dean compró por 700€ un deportivo MG-TD rojo y un caballo al que llamó Cisco. El actor había crecido en una granja y tener un caballo era la ilusión de su vida. Al principio el caballo vivía en el estudio pero James se escapaba para alimentarlo o visitarlo y Kazan decidió que era mejor que el caballo viviese en una granja en el valle de San Fernando. 


Durante los últimos ensayos Kazan mandó a Richard Davalos y James Dean a vivir en el mismo apartamento para que se acostumbrasen el uno al otro y surgiesen las tiranteces propias de hermanos. En cuanto empezó el rodaje, Dean se trasladó a uno de los camerinos grandes que los estudios Warner tenían, puede que, en parte, porque él y Davalos no llegaron a congeniar nunca. A Davalos no le gustaba la manera de trabajar de Jimmy, que acostumbraba a improvisar, nunca sabía qué iba a hacer y Dean era consciente de que Ray le despreciaba. Kazan en lugar de aplacar esta rivalidad la fomentó, Julie Harries fue el ángel de ese rodaje y la que calmó a Dean para que la situación no llegase a mayores.    



El 27 de mayo de 1954 en Mendocino arrancó el rodaje, este pueblo a las afueras de San Francisco daba el pego como el Monterrey de 1917 donde sucede el inicio de la película, Cal persigue a su madre hasta su casa. El 3 de junio se fueron a Salinas para rodar los valles de lechugas y el 12 de junio se trasladaron a los estudios Warner en Burbank donde se quedaron hasta el final de rodaje el 13 de Agosto. 




Kazan no reparará en gastos a la hora de rodar esta película. Pidió que construyesen un decorado imitando el pueblo de Salinas y su feria de atracciones, incluida la noria en la que Abra y Cal charlan. Para rodar esa toma Kazan se trajo una grúa de las usadas en el rodaje de "20.000 leguas de viaje submarino", gracias a esto Kazan pudo rodar a la altura natural todo el diálogo. 


A la llegada a Burbank, Kazan notó un comportamiento extraño en Jimmy, ¿qué hacía por las noches? ¿qué era eso que le hacía llegar tarde al rodaje y hecho polvo? La respuesta tenía nombre de mujer: Pier Angeli. Esta actriz italiana estaba rodando "El cáliz de plata" para la Warner y James Dean se enamoró perdidamente de ella. La relación no duraría mucho, ella plantó a Jimmy para casarse con Vic Damone, dejando echo polvo al joven Dean. 


Uno de los mejores momentos del rodaje para James Dean fue la visita que Marlon Brando les hizo. Para el joven actor Brando era su ídolo, el espejo en el que se miraba y el actor al que quería parecerse. Si este fue el momento álgido, el peor fue el último día de rodaje, Harris le encontró llorando en su camerino, al fin y al cabo era el último día en su primera película. 




Y una película fue lo que necesitó, había nacido la leyenda. James Dean fue candidato al Oscar como mejor actor protagonista, además el estreno de Al Este del Edén fue el único al que pudo asistir. Falleció el 30 de Septiembre sin llegar a ver Rebelde sin Causa y mucho menos Gigante. De esta última corre el rumor de que fue necesario volver a rodar algunas escenas del final de la película (cuando su personaje y el de Rock Hudson se pelean) y el que vemos en pantalla es un doble, no James Dean. 








Esta no es la única historia de las que corren acerca de la vida y muerte de James Dean. Fumador empedernido, miope, aficionado a la velocidad, propietario de un Porsche 550 Spyder al que puso el nombre de "pequeño bastardo" que se convertiría en su perdición. Nunca se casó, eso es un hecho, pero le han atribuido numerosos romances con hombres y mujeres. Siempre habrá periodistas que digan que era homosexual, quizás por esa melancolía o sensibilidad que le acompañaban y otros que digan que era heterosexual, al fin y al cabo su primer gran amor fue Pier Angeli. Está claro que nunca lo sabremos, y además eso no tiene mayor importancia.




A Dean le gustaba la velocidad, pero no ver carreras sino participar en ellas y conducir a grandes velocidades. Su manera de conducir chocó con un Ford que se saltó un stop en la Ruta 46 (carretera que comunica Los Ángeles y Salinas) al que no fue capaz de evitar. La leyenda también entra en juego con este suceso, se dice que los curiosos que se acercaron, al saber quién iba dentro del coche y lo que le había pasado, comenzaron a llevarse piezas del coche siniestrado. 


Se han hecho canciones, películas (la última el año pasado, Life), centrada en la relación de Dean con el fotógrafo de la revista Life que le hizo la sesión de fotos más icónica, la del abrigo y cigarrillo en las calles de New York), documentales... sin lugar a dudas es uno de los iconos más importantes del mundo del cine de los años 50 pero, para mi, siempre será ese chico encogido en el techo de ese tren que vemos al principio de Al Este del Edén y, ni el éxito, ni la fama, pudieron cambiar eso. Sus tres personajes están cargados de esa melancolía, ese aire de tristeza que le hacía tan único y especial. ¿Se nota que me gusta?????????