I stand upon my desk to remind myself that we constantly look at things in a different way. Robin Williams (1951-2014)
You whistle, you know how to whistle, don't you Steve? You just put your lips together and blow.
Lauren Bacall (1924-2014)
* Me subo a mi escritorio para recordar que existen varias formas de ver las cosas. * Silba, sabes silbar, ¿verdad Steve? Sólo tienes que juntar los labios y soplar
DIVERGENTE: Que diverge o discrepa. Discordante, discrepante, disconforme...
Esta es la definición del diccionario pero podemos decir que divergente es algo que se sale de la norma, que se sale de lo establecido. Este es, además, el título de la primera de una serie de películas basadas en la saga literaria escrita por Veronica Roth compuesta de tres libros: Divergente, Insurgente y Leal.
La película ambientada en un futuro postapocalíptico en el que la sociedad está dividida en 5 facciones según el rasgo de carácter predominante en cada persona, entonces pertenecerán a las facciones: Verdad, Osadía, Abnegación, Cordialidad y Erudición. Para determinar ese rasgo dominante, cada individuo, llegado el momento, debe someterse a un exámen, una prueba que le dice al sistema en qué facción deberías estar. La acción seguirá el camino de Tris (Shailene Woodley) que se ha criado en la facción "Abnegación", pero cuando realiza su exámen el resultado es inconcluso, es decir "Divergente", lo que la deja en un mar de dudas: ¿A qué facción pertenezco?¿Qué debo hacer?¿Elijo seguir en mi facción o me transfiero a "Osadía", a los que siempre he envidiado?¿Qué significa ser divergente? Todo esto lo irá descubriendo sobre la marcha la protagonista del film.
Al final, el día de la elección Tris se deja llevar por lo que dicta su corazón y elije la facción "Osadía". Allí conocerá a Cuatro (Theo James) uno de sus instructores y, con el paso del tiempo, un amigo, un aliado y un amor. Tris y Cuatro deben enfrentar sus peores miedos y desafiar al status quo, a sus líderes, representados aquí con el personaje de Kate Winslet, puesto que a los divergentes se les elimina del sistema, no encajan, no deben estar ahí. El camino de Tris y Cuatro se convertirá en una lucha por sobrevivir en un sistema donde lo diferente es eliminado.
El equipo de la película participó en la SDCC2014 promocionando la salida al mercado de la edición en DVD y Blu-Ray de la película, así como el comienzo del rodaje de Insurrección, segunda parte de esta saga.
Divergente ha sido insistentemente comparada con Los Juegos del Hambre pero yo diría que existen similitudes pero existen mas diferencias que similitudes. Se trata de historias con una mujer joven, decidida, valiente,... como protagonista, sin embargo, mientras Katniss es empujada a su destino, Tris elige su propio destino cuando elige transferirse a la facción de "Osadía". Podría haber bajado la cabeza y seguir en "Abnegación" pero algo dentro de ella le dice que no es allí donde pertenece y poco a poco va aceptando esa parte de si misma que la hace divergente de los demás, puede que Katniss, al final, también acepte liderar su revolución, pero es algo que escapa a su control, son los organizadores de los juegos los que mueven los hilos.
Esto último es precisamente lo que más me gustó de la película, el hecho de que alguien no debería avergonzarse de ser diferente, no es necesario serlo, no te hace mejor, pero tampoco te hace peor, simplemente te hace, eso diferente y creo que ese mensaje es importante, sobre todo, entre los adolescentes, puesto que a esas edades todo el mundo está deseando encajar y el hecho de no hacerlo puede convertirse en algo muy negativo en el desarrollo de su vida y relaciones, en esta historia les dicen que no, que ser divergente con respecto a la norma no tiene por qué ser algo negativo y si lo eres acéptalo y no lo escondas, se quien eres y no finjas ser otra persona.
Además del atractivo de la historia esta película también cuenta con el atractivo del cast, Shailene Woodley y Theo James son dos caras nuevas a las que debemos seguir la pista de cerca, aunque si revisamos algunas películas y series vemos que ya estaban ahí.
Después de varios trabajos en televisión, Shailene dió el salto al cine por la puerta grande, interpretando el papel de la hija mayor de George Clooney en Los Descendientes. Su interpretación en esta película la hizo merecedora de críticas muy positivas, así como una nominación como mejor actriz secundaria en los Globos de Oro y ganar el Independet Spirit Award en la misma categoría.
Además de su papel en esta saga Shailene ha interpretado el papel protagonista en la película Bajo la misma estrella, basada en el libro del mismo título, que narra la historia de amor y superación de dos jóvenes que se conocen y enamoran en un grupo de soporte para enfermos de cáncer.
Por otro lado su partenaire Theo James tiene una carrera mas corta en este mundo, aún siendo 6 años mayor que Shailene su curriculum es más corto. No obstante, aunque corto, está salpicado de títulos conocidos por todos en papeles que recordamos pero a los que no poníamos "nombre".
Por ejemplo intervino en la serie Downton Abbey interpretando a Kemal Pamuk, interés amoroso de Lady Mary quién cae en las redes de Mr. Pamuk que la seduce y se muere en su cama. Esto puede arruinar la reputación de esta señorita para siempre, por lo que, aunque aparece en un solo episodio, su personaje constituye una de las tramas recurrentes en esta serie.
Además de en TV, Theo también ha realizado trabajos cinematográficos, el que más me ha sorprendido es el de su participación en la película Underworld: El despertar, digo que me ha sorprendido porque me declaro fan de esta saga y no recordaba a este chico (y su cara no es precisamente fácil de olvidar).
Todo esto hace de Divergente una película muy interesante y muy recomendable.
En este artículo explican mejor que yo la temática de la serie Chasing Life, pero estoy completamente de acuerdo en que esta serie, aún cuando su personaje principal acaba de descubrir que tiene cáncer, no se trata de una serie que juegue con nuestras emociones buscando la lágrima fácil.
April (Italia Ricci), es una periodista de 25 años que trabaja como becaria esperando una oportunidad de probar su valía e, ironías del destino, la noticia que recibe es la de su enfermedad, padece leucemia. Esta esta noticia sacude el mundo de April y lo pone patas arriba pero, al mismo tiempo, hace que se replantee su vida y lo vea todo con otros ojos, qué es importante y qué cosas en la vida son aquellas por las que vale la pena luchar.
Además del personaje principal encontraremos personajes secundarios muy interesantes. Entre ellos está Leo Hendrie (Scott Michael Foster), compañero de April en su grupo de soporte de enfermos de cáncer e hijo de Bruce Hendrie, candidato a gobernador del estado. Leo tiene un tumor cerebral y una esperanza de vida de 3-4 meses que ha decidido vivir al máximo, sin ataduras, haciendo y diciendo lo que el cuerpo le pide en cada momento.
Leo y April son 2 caras de la misma moneda, ella ha decidido presentar batalla a su leucemia con todos los medios que tiene a su alcance, mientras él ha decidido que quiere vivir y morir con sus condiciones, es decir, fuera del hospital, viajando, conociendo gente,... en vez de arriesgarse a una operación que puede dejarle como un vegetal, que puede que no funcione porque no puedan extraer el tumor por completo,... Digamos que, entre todas las opciones, la suya es apostar por vivir porque la curación tiene un porcentaje muy bajo y el mero hecho de intentarlo le haría perder un valioso tiempo en el hospital.
La verdad es que cualquiera de las dos decisiones es válida y es una decisión con la que cualquiera de nosotros podría identificarse y está bien que la televisión no tenga miedo de mostrarlo. Otra de las cosas positivas de la serie (aunque ha habido otras) es el no tener miedo del uso de la palabra CÁNCER, palabra que casi parece contagiosa, palabra que se obvia y se sustituye por eufemismos.
Por todo esto Chasing Life es una serie muy recomendable, fácil de ver, con un tono realista que huye de lo melodramático y que te va ganando un poco mas con cada episodio.
SDCC2014 o lo que es lo mismo: San Diego's Intenational Comic Convention. Celebrada el pasado fin de semana (del 25 al 27 de julio) es la Comic-Con por excelencia y, en ella, se presentan las novedades del panorama televisivo y cinematográfico relacionados con el género de la ciencia ficción, sobrenatural y/o adaptaciones de comics. En este tipo de convenciones los protagonistas y creadores de cada uno de los proyectos, los presentan e interactúan con los fans de cada una de las historias en diversos paneles.
De todo lo ocurrido en San Diego este año aquí hago mi particular resumen.
Para empezar el equipo de Arrow al complecto con Stephen Amell a la cabeza llegaron con material inédito de los primeros episodios de la tercera temporada para delirio de los fans. Este mismo equipo también presentó el capítulo piloto del spin-off de Arrow: The Flash. Este capítulo piloto ya se había filtrado a las redes hace un par de semanas, cosa que ellos ya sabían pero que parece aún ha creado más expectación por la serie.
En The Flash podremos seguir las aventuras de Barry Allen (Grant Gustin), un joven brillante e impulsivo cuya obsesión por descubrir la verdad sobre la muerte de su madre le lleva a perseguir cualquier leyenda urbana o hecho inexplicable. Lo que él no esperaba era convertirse en uno de estos "hechos inexplicables" cuando es alcanzado por un rayo la misma noche que el nuevo acelerador de partículas de Star Labs explota durante su presentación pública. Este hecho hace que Barry caiga en coma durante 6 meses y, al despertar, descubre que su cuerpo ha cambiado, el accidente le ha otorgado el poder de la supervelocidad. Con este nuevo poder Barry decide que su misión sea proteger a los inocentes.
Arrow y The Flash son historias que se desarrollan en ciudades vecinas por lo que las referencias y crossovers están garantizados. La mayor diferencia entre las dos será el tono, mientras Arrow es mas seria y oscura, The Flash es una serie mucho mas ligera, con un tono menos serio, con más humor tanto por parte del personaje principal como en algunos secundarios.
Aquí podéis ver los avances de ambas series para este otoño:
The Flash y Arrow no han sido los únicos personajes del universo DC comics que han hecho su presentación oficial en San Diego.
En un panel patrocinado por WB y DC Comics también hicieron su presentación oficial la serie Gotham que a modo de precuela nos cuenta cómo fue la llegada del comisionado Gordon a la ciudad de Gotham y cómo se enfrenta a su primer caso de homicidio, que no es otro que el asesinato del matrimonio Wayne, los padres del pequeño Bruce (con el tiempo Batman)
En este mismo panel también se proyectó el capítulo piloto de Constantine, serie basada en el comic Hellblazer que sigue las andanzas de John Constantine (Matt Ryan) experimentado cazador de demonios con gran conocimiento sobre las artes oscuras. El 10 de julio se dió a conocer que Lucy Griffiths, protagonista femenina, abandonaba la serie pero, superado ese bache, la serie sigue con su fecha de estreno el 24 de Octubre.
Otro de los shows que han tenido hueco en la comic-con es Teen Wolf, de la que ya he hablado aquí, me confieso fan y reconozco que es un GUILTY PLEASURE ("nadie es perfecto"). En su panel el creador de la serie ha hecho el anuncio oficial de que la serie tendrá una quinta temporada de 20 capítulos y que su nuevo fichaje Dylan Strawberry (Liam) se convertirá en personaje regular. Además de estos anuncios también se proyectó el trailer-resumen de lo que queda de temporada.
En uno de los posts anteriores os he hablado de estas dos series, por lo que no me extenderé en contar cosas sobre The Vampire Diaries y The Originals, sólo diré que la primera entra en su sexta temporada en otoño mientras que de la otra se emitirá la segunda temporada. En estos dos vídeos se puede ver que en New Orleans (donde viven Los Originales) las cosas no hacen mas que empeorar, mientras que en Mystic Falls (lugar donde se sitúa la acción de The Vampire Diaries), todos aquellos que somos seguidores de la serie, estamos ansiosos por saber cómo los guionistas van a pegar todas las piezas que han dejado diseminadas en el explosivo final de temporada.
Otra de las series presentes en San Diego ha sido Reign, donde los espectadores seguimos los pasos de Mary, Reina de Escocia (Adelaide Kane) cuando está a punto de contraer matrimonio con Francisco II, próximo rey de Francia (Toby Regbo).
A primera vista uno pensaría que esta serie de época no tiene cabida en este tipo de convenciones, pero claro, si uno ve la serie, se da cuenta de que el parecido con la realidad vivida por Mary y Francisco II es pura casualidad. Empezando por el hecho de haber añadido un mediohermano al futuro Rey (Sebastian "Bash" interpretado por Torrance Cooms) que no existió. Nostradamus (Rossif Sutherland) es el consejero de la Reina Catherine de Medici (Megan Follows), experto en las "artes oscuras", medicina poco tradicional y tiene visiones sobre el futuro.
En resumen, que está repleta de inconsistencias y errores históricos pero quizás eso es lo que más me gusta de ella: teniendo unos personajes mas o menos reales como punto de partida puedo dibujar cómo me gustaría que fuese su andadura, aunque esa no sea la realidad (porque para eso están los libros de historia).
En San Diego también han estado veteranos de este tipo de convenciones.
El equipo de Once Upon a Time hizo el anuncio oficial de que en la próxima temporada van a sumar nuevos personajes a esta disfuncional familia donde Blancanieves (Giniffer Goodwin) y el Príncipe Encantador (Josh Dallas) son los padres de "La Salvadora" Emma Swan (Jennifer Morrison), que, a su vez, es la madre biológica del hijo adoptivo de La Bruja Malvada (Lana Parrilla) y tiene un flirteo con el capitán Hook (Colin O´Donoghue)... y esto sólo se complica a medida que ampliamos el árbol genealógico. Los personajes que van a cobrar forma humana han nacido en la exitosa película Frozen. Este es el vídeo de presentación que exhibieron:
Si Once Upon a Time es veterana, Bones es superveterana puesto que la pareja protagonista (a su vez productores ejecutivos de la serie) David Boreanaz (Seeley Booth) y Emily Deschanel (Temperance "Bones" Brenan) estaban allí para promocionar la décima temporada de la serie, que recoge la trama 4 meses después con los dos protagonistas sufriendo las consecuencias de lo ocurrido en el episodio final de la temporada anterior. En este vídeo podemos ver un resumen de la temporada 9 con unas pequeñas pinceladas de lo que va a ser la número 10.
Otro de los puntos álgidos del fin de semana fué la aparición de Zac Snyder, Henry Cavill (Superman), Ben Affleck (Batman) y Gal Gadot (Wonder Woman) para hacer el anuncio oficial de la fecha de estreno de Batman vs. Superman: Dawn of Justice League que, debido a una inoportuna lesión de Ben Affleck, se ha pospuesto al 6 de mayo de 2016.
Además el retraso del rodaje también provocó que este viaje relámpago no pudiese ir acompañado de imágenes de la película, sólo unos pequeños segundos donde veíamos a Batman encendiendo la bat-señal y a Superman haciéndole un "pequeño arreglo" al símbolo con la ayuda de sus poderes de visión (calorífica o infrarroja). Sin embargo, la productora de la película no ha "solado" ese metraje todavía por lo que no puedo añadirlo a este post.
También hemos conocido por fin el aspecto de Wonder Woman (Gal Gadot) ataviada con su "traje de guerra".
Como dice el refrán "No están todos los que son pero son todos los que están". Quiero decir que también estuvieron presentes en la SDCC2014 equipos de otros proyectos tanto de cine como de televisión pero, como decía al principio, estos han sido para mi los "puntos calientes" del fin de semana.
Después de tantos rumores, tantas habladurías, un actor contratado que renuncia antes de empezar,... por fin aquí está el trailer oficial de 50 Sombras de Grey. La parte negativa de que este vídeo esté en la calle es el pensar que hasta el 14 de Febrero de 2015 no podremos ver la película. Así que tod@s a los que estas imágenes hayan puesto los dientes largos, no desesperéis, sólo son 205 días (jeje ;P).
Con estas tres frases comienza Calles de fuego (Streets of Fire, 1984), con el ritmo de la música y el bullicio de la gente de fondo. Toda esa gente que espera impaciente el show de la cantante Ellen Aims (Diane Lane), aunque el concierto no discurre como uno esperaría...
Dirigida por Walter Hill esta película mezcla los géneros musical, drama, acción y comedia con elementos retro de los años 50' y elementos de los 80' en un lugar y época indeterminados. Y de la misma forma indeterminada uno (quien dice uno podría decir yo) no sabría decir por qué me gusta esta película.
La trama es simple e inverosímil... Todo empieza con un concierto que supone el regreso de la cantante Ellen Aims (Diane Lane) al pueblo/ciudad/lugar en el que creció.Todo va aparentemente bien hasta que "Los Bombarderos" la secuestran en pleno escenario. Como podéis imaginar "Los Bombarderos" son los "mas chungos" del lugar. Tom Cody (Michael Paré), antiguo amor de Ellen, recibe una carta que le hace volver al pueblo y, cuando llega entiende por qué le han hecho volver: quieren que "rescate" a Ellen.
Él al principio se niega pero acaba haciéndolo, para ello llega aun trato con el manager-novio actual de Ellen, Billy Fish (Rick Moranis), a la vez que consigue (de un modo inesperado) la ayuda que necesita en la persona de McCoy (Amy Madigan) una ex-soldado que necesita desesperadamente un trabajo. Esto desatará las hostilidades con Raven (Willem Dafoe) líder de "Los Bombarderos" que encuentra un estímulo en el hecho de que alguien se haya metido en su guarida sin miedos y haya salido vivo, por lo cual, decide que la mejor manera de medir quien es mas machote de los dos es en un duelo.
Los protagonistas del film son interpretados por Michael Paré (Tom Cody), Diane Lane (Ellen Aims), Rick Moranis (Billy Fish), Willem Dafoe (Raven) y Amy Madigan (McCoy).
El héroe del film esta interpretado por Michael Paré (Tom Cody), actor norteamericano de origen franco-canadiense que, cuando se estrenó esta película, le convirtió en el ídolo juvenil del momento y del que se esperaba una carrera más exitosa y, sin embargo, su carrera se resume casi por completo a papeles en películas de serie B o películas que se estrenan directamente en DVD. Aún así ha hecho alguna que otra aparición en películas de primer nivel como puede ser Las Vírgenes Suicidas, debut en la dirección de Sofía Coppola.
A la protagonista femenina le da vida Diane Lane (Ellen Aims). Diane empezó su carrera siendo una niña y, este papel, le llegó a los 19 años, en ese momento de transición a la edad adulta, el empezar a pujar por papeles adultos. El año anterior había rodado Rebeldes (The Outsiders, 1983) junto a Tom Cruise, Rob Lowe, Emilio Estevez, Patrick Swayze, Ralf Macchio todos ellos a las órdenes de Francis Ford Coppola. Esta película que hoy es considerada de culto, en su momento no tuvo gran repercusión ni de público ni de crítica (aunque de ella hablaremos en otro momento con mas calma). Calles de Fuego tampoco tuvo el éxito esperado, por lo que la actriz se retiró a vivir con su madre en Georgia durante un tiempo, pero, al final, retomó su carrera y fué cimentándola con buenas interpretaciones a lo largo de los años. En 2002 Diane hace el papel de una esposa Infiel en la película del mismo título dirigida por Adrian Lyne, película por la que recibió muy buenas críticas y diversos premios y nominaciones (incluyendo Globo de Oro y Óscar).
A Raven el líder de "Los Bombarderos" lo interpreta Willem Dafoe. Este actor nacido en EEUU en 1955 ha cimentado su carrera con grandes interpretaciones, brillando como secundario en varias ocasiones. Ha sido candidato al Oscar como mejor actor secundario en las Películas Platoon (Oliver Stone, 1986) y La sombra del Vampiro (E. Elias Merhige). Pero mas allá de cualquier crítica o piropo es un actor con una gran presencia escénica, quizás influida por su físico fuera de lo común.
El contrapunto cómico del film lo ponen Rick Moranis y Amy Madigan. Moranis que interpreta al novio-manager de la protagonista, Billy Fish, es un actor Canadiense que empezó su carrera como disc jockey en una emisora de radio antes de dar el salto al cine y, aunque su carrera no esté llena de grandes nombres, siempre le recordaremos con una sonrisa por su papeles en Los Cazafantasmas o Cariño, he encogido a los niños!!.
Por otro lado Amy Madigan aquí da vida a McCoy una exsoldado a la que Cody (Paré) conoce de casualidad en el bar de la ciudad y con la que hace buenas migas desde el principio. Amy tiene una carrera muy amplia tanto en el cine (Campo de sueños, Pollock, Adiós, pequeña, adiós...) como en la televisión (Carnivale, Fringe, Anatomía de Grey,...) en la que sus diferentes trabajos han sido merecedores de diversos premios y nominaciones.
Como curiosidad cabe decir que el personaje de Amy, la soldado McCoy, en el guión original era un hombre negro, alto, fuerte, de pocas palabras, mas bien tosco. Cuando esta actriz se presentó al casting lo hizo para el papel de Ellen, sin embargo, el papel que le gustaba era este y, al director de la película, le pareció interesante que ella hiciese este papel sin reescribirlo, ni adaptarlo para ella.
Otra curiosidad es que la tensión y antipatía que existe entre Billy Fish y Tom Cody, a los actores no les era muy difícil de interpretar porque, sobre todo en el caso de Michel Paré, no se soportaban el uno al otro.
Calles de fuego no soporta muy bien el paso de los años y,cuando la ves hoy en día, la notas desfasada, sobre todo si uno se fija en el arquetipo femenino. El protagonista femenino es la típica dama en apuros a la que el caballero andante tiene que rescatar. Pero no sólo eso sino que, además, los dos hombres importantes de su vida (su manager-novio y su primer amor) toman decisiones sobre ella sin pedirle opinión y sin que ella se rebele contra eso. No se entiende, sobre todo si uno lo ve con los cánones y arquetipos de hoy en día.
Lo que si resiste el paso del tiempo y, quizás, lo que le otorga magia a esta película es su banda sonora, no hay nadie que vea la película y sea incapaz de tararear alguna de las canciones que suenan. Nowhere Fast y Tonight is what it means to be young (Fire Inc.) abren y cierran el film respectivamente, en el mismo escenario, con la misma protagonista, con el negro y el rojo como colores predominantes en la escena.
Esta película entraría dentro de ese grupo de películas que te encantan pero sabes que, en determinados círculos, no sería la película que mencionarías como una de tus favoritas, no hablaría muy bien de ti ( ;P jeje ).
Por fin he visto The Normal Heart, TV-movie para la cadena HBO, dirigida por Ryan Murphy productor, guionista y director americano, de dilatada trayectoria. El guión de la cinta lo firman el propio Murphy y Larry Kramer y está basado en una obra de teatro escrita por este último en 1985.
La trama es muy sencilla y muy complicada a la vez, recrea una época muy complicada en la vida de Larry Kramer así como la de muchos de sus amigos, pues se centra en la historia de aquellos que fueron los primeros infectados de SIDA o, al menos, los primeros casos documentados.
Escritor, productor de cine y activista fundador en 1982 del GHMC (Gays Men's Health Crisis), Larry Kramer, es uno de los activistas mas reconocidos en favor de los enfermos y prevención del SIDA. En 2001 a la edad de 66 años se enteró que era portador de VIH, los daños que sufría su hígado hacía necesario un trasplante pero fué rechazado en las listas de espera precisamente por ser portador del virus. Esto no le frenó y el 21 de Diciembre de 2001 en el Instituto de Trasplante Thomas E. Starzl de la Universidad de Pitsburg le fue practicado el trasplante que necesitaba.
Marc Ruffalo es Ned Weeks protagonista del film que, a su vez, es el alter ego del escritor, puesto que la obra recoge muchas de las experiencias personales de todo lo vivido en esa época por el propio Kramer y su círculo de amigos.
En uno de los papeles secundarios, dando vida a la pareja de Ned Weeks, está Matt Bomer, Felix Turner es un periodista que se enamora de Ned y, como muchos otros dentro de su círculo, cae enfermo víctima de ese virus del que nadie quiere hablar. Bomer realiza una interpretación desgarradora, uno no puede evitar emocionarse con su trabajo, para mi de lo mejor que he visto en mucho tiempo y lo mejor de la película de lejos (siempre desde la perspectiva de esta que os escribe).
Otro de los personajes esenciales es el de la Dra. Emma Brookner interpretada a la perfección por Julia Roberts, dotando al personaje de una fuerza y una fiereza necesaria en momentos muy determinados del film. Esta doctora que intenta poner de manifiesto los riesgos de esta enfermedad y la necesidad de poner los medios para combatirla, pero todas las puertas se cierran ante la creencia de que ésta era una enfermedad que sólo afectaba al colectivo gay. Forma una alianza natural casi sin querer con Ned, pero una y otra vez ven como sus esfuerzos son en vano.
La obra original se representó por primera vez en 1985 y es irónico porque no fue hasta el 17 de Septiembre de ese mismo año que el presidente Ronald Reagan en un discurso a la nación incluyese por primera vez una mención a este virus, ese virus que hoy conocemos como VIH-SIDA pero que, en 1981-84 (años en los que se desarrolla la acción), se conocía como el "cáncer de los gays" y algo que todo el mundo quería barrer debajo de la alfombra, al fin y al cabo sólo afectaba a los gays y dios sabe que se lo merecen por su "conducta desviada".
Pero poco a poco las investigaciones hicieron evidente que nadie era inmune a esta enfermedad, cualquier persona puede ser contagiada de VIH dadas las circunstancias propicias para ello. Todo gracias a Doctores como la de la cinta que no se dieron por vencidos y siguieron adelante con sus investigaciones, puede que el SIDA no tenga cura aún pero, hoy en día, las cifras de muertos han descendido notablemente, así como las cifras de contagio y, una persona, puede vivir una vida medianamente normal aún siendo portador del virus.
Además de esto esta TV-movie pone de manifiesto que, a veces, los derechos de los que gozamos no siempre han estado ahí, ha habido gente que ha luchado por ellos sin pedir nada a cambio, ya sea el matrimonio homosexual o el sufragio femenino. Con películas como esta uno se da cuenta de lo que hemos avanzado y, al mismo tiempo, uno siente rabia de pensar lo que nos queda por hacer y todo lo que alguna gente intenta destruir.
Además del personaje principal encontraremos personajes secundarios muy interesantes. Entre ellos está Leo Hendrie (Scott Michael Foster), compañero de April en su grupo de soporte de enfermos de cáncer e hijo de Bruce Hendrie, candidato a gobernador del estado. Leo tiene un tumor cerebral y una esperanza de vida de 3-4 meses que ha decidido vivir al máximo, sin ataduras, haciendo y diciendo lo que el cuerpo le pide en cada momento. 
Leo y April son 2 caras de la misma moneda, ella ha decidido presentar batalla a su leucemia con todos los medios que tiene a su alcance, mientras él ha decidido que quiere vivir y morir con sus condiciones, es decir, fuera del hospital, viajando, conociendo gente,... en vez de arriesgarse a una operación que puede dejarle como un vegetal, que puede que no funcione porque no puedan extraer el tumor por completo,... Digamos que, entre todas las opciones, la suya es apostar por vivir porque la curación tiene un porcentaje muy bajo y el mero hecho de intentarlo le haría perder un valioso tiempo en el hospital. 
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