7 Brides for 7 Brothers

Hace poco leí un artículo sobre la película La gran Familia  Española y, en él, su director (Daniel Sanchez Arévalo) mencionaba una de sus películas favoritas, 7 novias para 7  hermanos, y que de algún modo le había inspirado para rodar La gran familia española (yo no sabía hasta que punto le había inspirado, para eso hay que ver su película, así que 0 spoilers).

Hasta el momento en que leí el artículo creía ser la única (INOCENTE) a la que no le daba vergüenza reconocer que me he visto la película tantas veces... que me sé los diálogos y las canciones de memoria, los bailes no, porque son muy difíciles pero vamos, que se me la peli de principio a fin y me encanta.

Quien les iba a decir en 1954 a los ejecutivos de la Metro (productores del film) que se iba a convertir en un éxito tal que, hoy en día, es tanto o más recordada que Brigadoon, que era, por así decirlo, el caballo ganador de la MGM y a la que le dieron las facilidades (tranquilidad, yo tampoco conozco Brigadoon, sólo de oidas).

De hecho 7 novias se fue componiendo a trancas y barrancas, al principio ni siquiera era éste el título. Al principio se llamaba Sobbin’ Women, título provisional que funcionaba perfectamente puesto que la trama de la película fué inspirada por el rapto de las sabinas de la biblia, pero cambiando la campiña romana por las montañas de Oregón y los romanos por montañeros.

Stanley Donen era un joven director con un futuro prometedor en la nómina de la MGM y a él le fue encargado el proyecto, la única condición que el estudio puso fué que la película se rodase en el sistema de imagen convencional y en cinemascope, sistema novedoso para la época y que se estaba empezando a usar, por lo que, al final, fue como hacer 2 películas a la vez ya que las cámaras de cinemascope eran distintas, por lo cual se veían obligados a montar la escena y rodarla por duplicado.

Este no fue el único problema con el que se iba a topar el joven Donen.

La película es un musical, y era necesario (logicamente) montar y coreografiar los números. El coreógrafo elegido era Michael Kidd pero este no quería hacerla. Le insistían diciendo: “escucha los temas y te convencerás”. Kidd aceptó escuchar los temas pero seguía sin ver a montañeros fornidos poniéndose a bailar de repente y sin venir a cuento (según él). Entonces Donen le propuso: "haz la película, no va a haber baile, sólo tienes que hacer el montaje de las escenas musicales". 

Cuando Donen y Kidd se reunen con los jefes del estudio para hablar de actores y presupuestos, al ver a Michael Kidd lo primero que les dicen es: “Bueno Mike ahora que te tenemos a ti en la película seguro que los números de baile serán espectaculares”. Kidd pilló un cabreo considerable y se sintió traicionado por Donen al que consideraba amigo, pero ya había firmado el contrato y no podía abandonar, sólo tendría que ingeniárselas para que los números de baile fuesen lo mas "naturales" posible, no impostados,como si eso fuera fácil, un musical y en esa época...

Solucionado este problema surge otro, ¿quienes serán los actores?

Para los papeles principales: Adam, el hermano mayor, y su esposa Milly, eligieron a Howard Keel, actor con un amplio bagaje en musicales, y Jane Powell también curtida en el teatro musical. Con esto ya tenían cubierta la parte cantada de la película, sólo faltaba la parte bailada, encontrar a los demás hermanos y sus novias fue más complicado y ahí Kidd otra vez encontró que no le daban lo que necesitaba. 

El coreógrafo necesitaba 6 bailarines o, al menos, 6 actores que pudiesen bailar, pero, al final, tuvo que trabajar con 4 grandes bailarines, un acróbata y un ex-jugador de beisbol reconvertido a actor.

Aún así, podemos decir que entre los hermanos Pontepee había grandes bailarines, Matt Mattox (Caleb) antigua estrella de ballet, Marc Platt (Daniel) procedente del ballet ruso, Jacques d’Ambroise (Efrain) cedido para la ocasión por el New York city ballet y Tommy Rall (Flor) gran bailarín, que encajaba perfectamente en el papel. El acróbata/actor Russ Tamblyn llevaba desde los 13 años en la nómina de la Metro y, como él mismo confiesa, no sabía bailar pero sus habilidades de saltimbanqui fueron las que convencieron a Stanley Donen de que era perfecto para el papel del hermano menor Gedeón.

A Russ Tamblyn no sólo le recordaremos siempre como Gedeón, también será siempre Riff, el mejor amigo del protagonista en esa versión musical de Romeo & Julieta que es West Side Story y en la que también baila y canta (otro día hablaremos de ella).

Ademas de Howard Keel (Adam) que casi no baila, porque está casado y no necesita conquistar a nadie, tampoco baila Jeff Richards (Benjamín) que no sabía bailar y, de hecho, si uno mira con atención la película se da cuenta de que en todos los números musicales está al margen, mejor apartarlo para que al menos no moleste parece la consigna.

No hacía falta que las chicas fuesen bailarinas, ya tenían a Jane Powell y sólo necesitaban actrices que en los números de baile supiesen dejarse llevar. Julie Newmar diría años después que cada vez que se acordaba del rodaje de 7 novias la palabra que venía a su mente era lujuria, porque esos hombres tan altos, tan guapos, tan fuertes…

Pues bien aún no teniendo lo que pedía creo que las 3 semanas de ensayos y los 15-18 bailarines empleados han hecho del baile en la reconstrucción del granero una de las escenas más emblemáticas no solo de la película sino también del cine musical y del cine en general. Una escena de casi siete minutos donde hay una batalla de bailes, todo tipo de piruetas y acrobacias y hasta un final feliz para los montañeros en su primer encuentro con chicas.

¿Cómo podrá el público diferenciar a los hermanos del resto de hombres del pueblo? Esta era la cuestión que rondaba la cabeza de Stanley Donen, así que cuando contrató a Russ Tumblyn la solución también se presentó delante de él: los hermanos serán todos pelirrojos.

Sólo faltaba ponerse a rodar. 

Donen se había hecho ilusiones de que podría rodar en exteriores, pero los recortes de presupuesto le obligaron a rodar en viejos estudios de sonido, y aprovechar viejos decorados de la MGM para rodar las escenas que transcurren en el pueblo. Las montañas eran telas pintadas colgadas a modo de cortinas, podrían engañar a los pájaros que soltaron para simular que estaban en el exterior y chocaban contra las cortinas (pobrecitos), pero no a los demás.

Por si todo esto fuera poco también tuvieron que enfrentarse a una polémica un poco absurda. En la canción Lonesome polecat (que habla de la soledad de estos hombres en la montaña, con la única compañía de sus animales) la letra dice “un hombre no puede dormir si duerme con las ovejas”, y los ejecutivos de MGM lo consideraron irrespetuoso con respecto a los hombres y las ovejas. De ahí en adelante las ovejas en el set permanecerían encerradas (yo tampoco lo entiendo pero así fué).

La última pieza del engranaje era dar con un título definitivo porque Sobbin’ women no tenía mucho gancho. Lo cambiaron por A bride for 7 brothers (una novia para 7 hermanos), pero este título daba lugar a malas interpretaciones, por eso y, al final, el título definitivo con el que todos estuvieron conformes fue 7 novias para 7 hermanos.

El estudio consideró la película de segunda, por tanto, no la estrenó en gran número de salas, estaban reservadas para Brigadoon (no pregunteis por que, yo tampoco lo se. Pero 7 novias se convirtió en el sleeper de la temporada y tuvo un éxito inesperado, fue candidata a 5 oscars de los que ganaría uno, Mejor Banda sonora para un filme musical.

Por todo y mucho más es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, a lo mejor no está en el top5 pero sí entre las imprescindibles. Espero que todo esto, por lo menos, a todo el que lea este tostón que os he soltado le anime a ver una película que al final te deja con una sonrisa en los labios cuando en la pantalla a parece THE END.

JUSTICIA

En estos días que tanto se habla de justicia, a mí, sólo me viene a la cabeza una y otra vez una conversación de la película Tiempo de Matar. En ella, una vez que sabe que a Matthew McConaughey le han ofrecido que se haga cargo de la defensa de Samuel L. Jackson. El personaje de Donald Sutherland dice a su discípulo (McConaughey) que debe aceptar el caso pero que es un caso con truco porque gane o pierda la justicia ganará igualmente, él al principio no lo entiende. Sutherland le explica:  si ganas el caso se hará justicia porque a todos nos parecerá justo que un padre que ha matado a esos dos salvajes que hicieron lo que hicieron a su hija salga libre, pero si pierdes también se hará justicia puesto que nadie puede tomarla por su mano.

Al final y como es una peli americana, ganan los buenos (aunque no haya beso al final), el abogado rubito hace un alegato final inolvidable, su mentor acude a la sala del tribunal después de años sin pisarla, el padre resulta inocente y la niña parece recuperarse de sus heridas.En la vida real, claro, esto no es así y la justicia lleva una venda en los ojos (bueno, medio caída) y aunque se supone que todos debemos ser iguales ante la ley parece que en se tiende, una de dos o a hacer ejemplo con un caso o a pasar por alto según qué cosas.

Con todo esto, para mí, lo único claro es que no quiero ni una justicia ejemplarizante ni pasota, la justicia debe ser justa, pero es una utopía porque la justicia la imparten personas y esas personas no pueden, aunque deban, dejarse su personalidad, educación, creencias, experiencias personales a un lado. Uno no puede abstraerse de todo aunque deba y sólo porque deba, esa es la grandeza y miseria del ser humano, que al final es eso, HUMANO.

¿Humanos? Depende, a veces lo dudo, a veces, algo que se supone inherente a las personas me pregunto ¿donde se habrán dejado algunos la humanidad y empatía con aquel que sufre? ¿Cómo pueden tratar como animales esas personas, a esos que llevan años intentando llegar a Europa, a España buscando una nueva vida?

Una nueva vida, una vida mejor, visto el recibimiento que les hemos dado en Ceuta deberíamos preguntarnos, ¿es esa la clase de país que tengo? ¿es esa la imagen que quiero que el mundo tenga de mi patria? Que tratamos a las personas como a animales? Lo peor es que a todos los que están en las distintas televisiones hablando del derecho a la vida les parece “una gran actuación de las fuerzas y cuerpos del estado aunque se hayan muerto 10 negros”

Creo que por eso me gusta el cine y la TV, porque normalmente los malos pierden, los buenos triunfan y el héroe, al final, besa a la chica. A lo largo de la historia del cine habría muchísimos ejemplos de ello,  no es que yo quiera vivir en una burbuja, pero cuánto más conozco a alguna gente más aprecio a mi perro.   

VERDADES Y MENTIRAS

“Un poeta sea cual sea la edad que representa siempre es demasiado joven para morir”

Esta cita es la única frase que Joseph L. Mankiewicz añadió al guión de Tennessee Williams para la película De repente, el último verano (1959).

Normalmente este director era, a su vez, guionista de sus películas pero en aquella época estaba hecho polvo por el fracaso de su matrimonio y no tenía ánimo para escribir nada, por eso T. Williams le hizo llegar este guión y le convenció de que debía ser él quien lo dirigiese.

Uno pensaría que, teniendo a Montgomery Clift, Katherine Hepburn y Liz Taylor este iba a ser un rodaje fácil. Nada más lejos de la realidad, la verdad es que no resultó nada fácil y casi todos los problemas venían del mismo sitio: Monty.

Clift había sufrido un accidente de tráfico que le había destrozado el lado derecho de su cara y, aunque se había hecho cirugías de reconstrucción, nada era como antes. Eso hacía que todos sus planos mostrasen un determinado perfil de su cara o se ocultase su maltrecho rostro con juegos de luces, todo para crear la ilusión de que seguía siendo el mismo. Pero éste no era el único problema, Monty había decidido que era buena idea remojar sus problemas con alcohol y eso hacía que se presentase tarde en el set, que no se supiese sus diálogos…Todo esto hizo que la paciencia de Mankiewicz se viese colmada y decidió prescindir de él, lo que no esperaba era que las dos actrices se solidarizasen con su compañero y lanzasen un órdago al director: o readmites a Monty o nosotras nos vamos, sólo haremos la película con él.

Esa clase de solidaridad es difícil de encontrar pero surtió efecto porque el director readmitió a Clift y los tres terminaron la película. Redujeron los parlamentos de Montgomery al máximo y, la verdad, si uno ve la película hoy en día, no echas de menos que ese neurólogo diga o haga algo más, es un mero espectador de lo que ocurre entre esas dos mujeres, una especie de catalizador de la verdad, una verdad oscura, un secreto del último verano, pero una situación que venía repitiéndose verano tras verano. Un secreto del que el personaje de K. Hepburn era consciente (como buena madre)  pero que al de L. Taylor estaba volviendo loca porque no lo entendía, no sabía cómo procesar todo aquello que había sucedido el último verano.

La verdad, no se que ha traído a mi memoria esta película que, es una gran película pero como todas aquellas con guión de T. Williams requieren más de un visionado para poder llegar a entenderla o para captar todos aquellos pequeños detalles que, estaban en el diálogo, pero a los que no habías prestado atención.

De cualquier modo yo recomendaría a todo aquel que le guste el cine con mayúsculas que viesen esta película que, de seguro, les sorprenderá. No sé si para un crítico de cine ésta entraría entre las 5 mejores películas de Mankiewicz pero para mí éstas serían: De repente el último verano, Ellos y Ellas (ver a Brando cantar y bailar no tiene precio), El fantasma y la señora Muir (tierna), Eva al desnudo (cómo no, genial Bette Davis) y La condesa descalza (no hay animal más bello que Ava Gardner descalza o no).

Otro nombre importante dentro de mi “cinefilia” es por supuesto Tennessee Williams, creo que me han gustado todas las películas que he visto basadas en sus obras o relatos, pero lo más curioso es que mi película favorita es justo la que a él menos le gustaba. Esta sería La Gata sobre el tejado de Zinc y lo que a él no le gustaba era que Hollywood barriese debajo de la alfombra la homosexualidad del personaje de Paul Newman y a mí me gusta, no porque borren su homosexualidad, sino porque la grandeza de la película, en mi opinión, es que, en el espacio de 12 horas, esta familia sufre una catarsis y después nada volverá a ser lo mismo, entonces, después de todo eso, iba él a volver con su mujer a vivir una mentira? Es posible que esté enamorado de su mujer aún siendo gay? Como decía las historias de T. Williams no son fáciles. Hay que masticarlas!!

QUE DIFICIL ES SER YO!!!

En un episodio de Dawson Crece (no recuerdo exactamente cuál) el personaje de Dawson ha presentado una película en un festival o concurso,  no recuerdo exactamente, pero lo importante es que una crítico de cine que ha acudido al evento ha visto su película y la destroza con sus comentarios, pero lo que recuerdo de la escena es la conversación que mantienen, ella le pregunta cuál es su película favorita y él responde “Corre Lola corre”, ella  replica, esa es la respuesta que das a alguien como yo, porque quieres quedar bien, impresionarme, pero cuál es tu película favorita, la que, si encuentras en la televisión no puedes dejar de ver, de la que te sabes algún diálogo a lo que él contesta “De profesión duro” de Patrick Swayze.

Esta conversación se ha quedado en mi memoria porque creo que todos somos un poco así, queremos agradar a los demás, 

queremos que piensen que somos inteligentes, que no 

somos superficiales y acabamos “uniéndonos a la manada” y haciendo y diciendo lo que creemos que se espera de nosotros, los standars que se espera que sigamos. Entonces, ¿qué debemos hacer, seguir a la manada o marcar nuestra propia individualidad?

Yo me inclino por lo segundo, creo que lo que te hace ser tú es 

precisamente eso que te hace ser diferente a los demás.

La revista Fotogramas del mes de Febrero contiene una entrevista 

con Kate Winslet que me ha traído toda esto a la memoria, en ella la actriz dice:

“Tengo 38 años, sólo tenemos una vida y no quiero malgastarla pensando en el tamaño de mi culo. Quiero estar lo más saludable posible y divertirme todo lo que pueda.”

De algún modo ella no se hundió con el Titanic y toda aquella 

época donde había muchísima gente que la adoraba y muchísima otra que el modo más inteligente que encontraban para meterse con ella era su físico, básicamente la llamaban gorda, no que era mala actriz, no, su pecado es que no era (ni es) una Barbie.

En ese caso sólo te quedan dos opciones: agarrarte a lo que te hace 

ser tu u obsesionarte hasta ser una más a toda costa.  

Supongo que en un mundo como es ese en el que ella se mueve es muy difícil mantenerse cuerdo y no verse arrastrado por la corriente de opinión que dice que tienes que estar más delgada (o mas rubia, o con más pecho…), o sea no volverse loco. Vamos como decía el personaje de una serie (de la que ya hablaremos): QUÉ DIFÍCIL ES SER YO!!!!!

WOODY ALLEN

"¿Cuál es tu película favorita de Woody Allen? Antes de que contestes, deberías saber que cuando yo tenía siete años, Woody Allen me cogió de la mano y me llevó a un ático oscuro y cerrado en el segundo piso de nuestra casa. Me dijo que me tumbara boca abajo y que jugara con el tren eléctrico de mi hermano. Entonces abusó sexualmente de mí".

Asi empieza la carta abierta de Dylan Farrow, hija adoptiva de Woody Allen y Mia Farrow.

Esta carta abierta enviada al New York Times ha revolucionado los medios y yo no entiendo el revuelo. Me parece muy hipócrita puesto que en 1992-93 durante el proceso de divorcio de Allen y Farrow esta noticia ya había estado en los medios, pero Mia Farrow, que ganó la custodia de los menores, aconsejada por el fiscal, decidió no seguir adelante con el proceso.

Unos dirán que se equivocó por dejar que el agresor se saliese con la suya, otros dirán que actuó de modo acertado por no estigmatizar a su hija de 8 años y convertirla en esa niña a la su padre violaba o esa niña influenciada por su madre que miente. Juzgar desde fuera y pasados 20 años es muy fácil pensar que se equivocó pero yo creo que en un tema tan complicado que, hagas lo que hagas, te equivocas seguro.

De todos modos lo que más me indigna del caso no es sólo el hecho sino el corporativismo y la hipocresía del gremio. Es lo mismo que  ocurrió cuando John Galiano en un café parisino (visiblemente ebrio) le dijo a unos chicos en la mesa de al lado “adoro a Hitler, personas como vosotras estaríais muertas. Vuestras madres, vuestros padres… estarían todos gaseados” y, de repente, salen voces para “defenderlo” diciendo que pobrecito, que no podemos tenérselo en cuenta, que es un artista. TÓCATE LOS…

Y seguro que ahora también saldrá un coro de palmeros a decir lo mismo que le quieren hacer daño, que es mentira… pero a estas alturas no sé que es peor, que el culpable de un hecho (sea cual sea y sea quien sea) quiera salir de rositas (aunque tenga que mentir para ello) o que la gente por defenderlo use argumentos como el de “es un artista”, “es un genio”… Por supuesto que su curriculum está ahí y, llegado el caso, lo que se van a juzgar son sus actos y no su curriculum o ¿si se demuestra que es culpable, va a dejar de ser buen director?.

Otros dirán “es un daño a su imagen”, ¿más daño aún que cuando tuvo que admitir una relación amorosa con su hija adoptiva de 19 años? Y sólo lo admitió después de que Mia Farrow encontrase fotos de Soon Yi desnuda. Siendo mal pensados podemos creer que este matrimonio sirve para “blanquear” esta relación entre el padre de 56 años y su hija adoptiva de 19. Vamos a darles el beneficio de la duda puesto que llevan juntos desde 1992 juntos (más o menos) y se casaron en 1997.

Llamadme loca pero un hombre que se casa con su hija adoptada creo yo que no tenía hacia ella la mirada, el trato, el cariño… que se supone debe tener un padre hacia un hijo, adoptado o no.

De momento el único que públicamente ha apoyado a Dylan es Ronan su hermano  y único hijo biológico de Woody Allen y Mia Farrow que, durante la ceremonia de los Globos de Oro, Twitteaba:

"Me he perdido el homenaje a Woody Allen. ¿Han puesto la parte donde una mujer confirma públicamente que abusó de ella a los siete años antes o después de 'Annie Hall'?"

Curiosamente sobre Ronan planea ahora la dud sobre su paternidad. Su madre en una entrevista reciente dejó caer que podía ser hijo de Frank Sinatra, entonces claro uno piensa finalmente: MENUDA TROPA!!!

ARROW

He mencionado esta serie un par de veces en el post anterior y CM me ha comentado que los abdominales del señor Amell merecerían un post y creo que lleva razón J

Volviendo nuestro amigo el arquero diré que esta es una serie que me gusta mucho y, la verdad, no pensaba que me fuese a gustar tanto, sólo espero que, con el paso de los capítulos no la estropeen y la conviertan en algo que no era al principio. 

La idea inicial de los productores de la serie era que, teniendo en cuenta que este es un personaje nacido en los comics, su puesta en escena fuese lo más realista posible, es decir, que casi pudiésemos llegar a creer que una historia así pudiese darse en la vida real y lo consiguen con creces.

Además de todo esto no puedo negar que el atractivo del protagonista no le quita puntos, al contrario, verle hacer ejercicios en su guarida es un buen aliciente para ver la serie, creo que en EEUU incluso hay twitteros que se dedican a contar las veces y el tiempo que va a estar sin camiseta durante el episodio (no sé que es peor que esto exista o que alguien lo consulte).

Puede que el actor no sea Marlon Brando, pero se agradece que se tome  en serio su trabajo y, mas aún, que tenga un contacto directo con los fans a través de Facebook y Twitter donde tiene sendas cuentas que él mismo gestiona. De hecho cuando abrió su facebook colgó un video en el que explicaba que él mismo iba a gestionar la cuenta porque no entendía el sentido de tenerla para que la gestione otro y se nota y se agradece.

Pero éste no es el único aliciente de la serie (aunque es importante ya que el prota sale en el 80% de las escenas), de hecho esta segunda temporada han reforzado el contrapunto cómico a todo el drama que existe en las distintas tramas dando más protagonismo al personaje de Felicity Smoak, una experta informática dispuesta a hackear cualquier página, dominio de una empresa… que sea necesario. Cuando en la primera temporada descubrió la verdadera identidad del vigilante pensaba que sus colaboraciones con Oliver Queen iban a ser puntuales pero, al final, decidió que le gustaba sentirse útil y más aun le gustaba ayudar a Oliver/Arrow porque ve en él el potencial que tiene más allá de un vigilante, asesino y un poco mercenario.

Otro personaje importante en la serie es el chofer/guardaespaldas/ayudante Diggle; el primero en su círculo más cercano en conocer su secreto y, aunque al principio no estaba muy conforme con ello, al final se ha convertido en una pieza muy importante en el equipo.

Ahora mismo está en el capitulo 12 de la segunda temporada y ya está en marcha su spin-off centrado en la figura de Flash, al que ya hemos conocido y creo que ha tenido mucha aceptación entre los fans de los comics (que son los que entienden), pero eso será otra historia.

M J

EXPECTATIVAS

El otro día leí la siguiente entrada en twitter y me hizo pensar en las expectativas, decía los siguiente:

       "Estoy viendo el último capítulo de la 1º temporada de Arrow, da gusto ver una serie que es como un tebeo: tremendamente divertida y sin pretensiones"

Estoy totalmente de acuerdo con la persona que escribió esto pero, estoy de acuerdo porque no esperaba nada cuando empecé a ver la serie o, si fuese una fan de los comics, no me gustaría.

La verdad es que no lo sé, lo que sí creo firmemente es que todo se reduce a las expectativas, si esperas mucho de una serie y/o película hay muchas más posibilidades de que te decepcione; lo mismo ocurre con la vida real, a veces esperamos mucho de un trabajo nuevo, de un amigo...etc. y nos decepcionan pero, lo que deberíamos preguntarnos es si le estamos pidiendo peras al olmo o si somos realistas con nuestras expectativas.

Por ejemplo, mi amiga CM es una fan incondicional de Sherlock Holmes y, tanto ella como los demás, ha estado esperando 2 años por la nueva temporada de la serie Sherlock (BBC), 2 años teorizando y pensando cómo Sherlock ha conseguido fingir su propia muerte, cómo va a volver a la vida y a las vidas de aquellos que le creían muerto…. Pero he aquí el problema de las expectativas, las de CM estaban muy altas y esta 3ºT de Sherlock la ha decepcionado, no en lo que se refiere a cómo resuelven el problema más importante que es traerle de nuevo a Baker Street sino todo lo demás. Para CM han convertido a Sherlock en una parodia de si mismo, siempre por detrás de la trama (y no por delante como siempre), aun respetando y casi venerando el trabajo de Martin Freeman y Benedict Cumberbatch.

Yo no comparto su queja y su percepción de que han estropeado algo que era genial y lo han convertido en una mala copia de sí mismo, pero es quizás porque no esperaba tanto como ella o porque conozco menos al personaje y puedo pasar por alto cosas que ella no??

Un clásico de serie B puede ser la serie de La bella y La Bestia con Linda Hamilton, serie que a mi me gustaba mucho y de la que se ha hecho un remake con Kristin Kreuk y Jay Ryan. Esperaba bastante de este remake pero me ha decepcionado y en esta 2ºT cada vez me decepciona más, en cambio a mi amiga CM le ha gustado mucho más que Arrow por ej., cosa que no entiendo.

En la película El amor tiene dos caras Barbra Streissand les habla sus alumnos de esto, aplicado al amor romántico y a la influencia que las películas tienen en nuestra concepción del romance, ella decía:

“Vas al cine y cuando la pareja se besa, la música sube y todo parece perfecto, si yo tengo una cita y, al final de ella el chico me besa y no oigo a la filarmónica en mi cabeza lo planto”

Es esto cierto? Estamos tan influenciados por la cultura pop?La verdad es que no lo se, lo que si creo es que todos vivimos con expectativas respecto a los demás, al igual que los demás tienen expectativas sobre nosotros, pero esa ya es otra historia. 

MJ